Connect with us

Πολιτισμός

«Το κορίτσι με τα σπίρτα»: Μια multimedia παράσταση για ενήλικες στο «Αντιγόνη Βαλάκου»

«Το-κορίτσι-με-τα-σπίρτα»:-Μια-multimedia-παράσταση-για-ενήλικες-στο-«Αντιγόνη-Βαλάκου»

ΚΡΙΤΙΚΗ ΑΠΟ ΤΟΝ ΠΑΥΛΟ ΛΕΜΟΝΤΖΗ

Το κοριτσάκι με τα σπίρτα είναι ένα λόγιο παραμύθι του Δανού ποιητή και συγγραφέα Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, που εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1845 και επιβιώνει μέχρι τις ημέρες μας, λόγω του συγκινησιακού φορτίου της εξαθλίωσης που φέρνει, σε αντίθεση με την ευδαιμονία των Χριστουγεννιάτικων εορτών.

Ουδέποτε αμφισβητήθηκε το ταλέντο του δημιουργού να προκαλέσει τόσο ισχυρά συναισθήματα μέσα από μία σύντομη ιστορία. Εκεί, που πολλές φορές τέθηκε στο επίκεντρο της φιλολογικής κριτικής, ήταν οι προθέσεις του Άντερσεν και το αντίκτυπο που έχει το συγκεκριμένο παραμύθι στο υπό διαμόρφωση – άρα ευαίσθητο – ψυχικό κόσμο των παιδιών, και όχι μόνο.

Με άλλα λόγια τίθεται το ερώτημα εάν ο Άντερσεν ήθελε να προκαλέσει την «ενσυναίσθηση» για τα φτωχότερα μέλη της κοινωνίας. Εάν ήθελε να τρομάξει την εορταστική περίοδο (που συνήθως γίνονται πιο απαιτητικά, πιο σχολαστικά), ώστε να είναι ικανοποιημένα και μόνο από το γεγονός ότι δεν έχουν έναν εξαναγκασμό να τα βγάζει στο δρόμο, για να πουλάνε σπίρτα. Ή μήπως ήθελε, από την πιο τρυφερή ηλικία, να τα συμφιλιώσει με την ιδέα του θανάτου, μέσα από τη συγκεκριμένη «λύση» που δίνει στην «τραγωδία» του κοριτσιού;

Η πολυπράγμων καλλιτέχνις Violet Louise, αντλεί έμπνευση από το παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν και με τη χρήση ήχων, μουσικής και εικόνας μάς μεταφέρει στην Αθήνα του σήμερα και παρουσιάζει μια σύγχρονη ανάγνωση του κλασσικού παραμυθιού και μια εξοικείωση του κοινού με τη χρήση τεχνολογίας στο θέατρο.

Άλλωστε, η ανάπτυξη της τεχνολογίας και των ψηφιακών μέσων έχει επηρεάσει σε σημαντικό βαθμό τις τέχνες, το σύγχρονο θέατρο, την performance, video art, installation art και film.

Η αλληλεπίδραση των οπτικοακουστικών μέσων με την performance επέφεραν σημαντικές αλλαγές στη δομή, αισθητική, δραματουργία και τις πρακτικές της performance, επιδρώντας στη δράση, στην αφήγηση, στον χαρακτήρα/περσόνα, στον παραστατικό χώρο και στην εμπειρία του κοινού.

Εξάλλου, μπορεί να θεωρούμε ότι τα παραμύθια απευθύνονται μόνο σε μικρά παιδιά, όμως, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι υπήρξαμε και εμείς παιδιά στο παρελθόν και η αξία των ιστοριών αυτών είναι διαχρονική και ανεκτίμητη.

Εν προκειμένω, το κοινό παρακολουθεί και αντιλαμβάνεται ότι πίσω από την εικόνα της σύγχρονης μεγαλούπολης, στην αθέατη πλευρά́ του κοινωνικού περιθωρίου κατοικούν άνθρωποι φαντάσματα, άνθρωποι αόρατοι που ζουν σε έναν ασφυκτικό́ κλοιό́, σ’ ένα αδιέξοδο. Αυτό πιστεύουμε όλοι εμείς που ανήκουμε στην άλλη πλευρά της κανονικότητας.

Ο Άντερσεν, μέσα από την ιστορία του για το «Μικρό Κορίτσι με τα σπίρτα», αποκαλύπτει κάτι μαγικό : Όπου δεν υπάρχει διαφυγή, μοναδικό καταφύγιο για τον άνθρωπο είναι η ελευθερία του μυαλού του. Το τραγικό τέλος της μικρής, που δεν είχε πουλήσει ούτε ένα σπίρτο σ’ όλη τη μέρα, είναι αναπόφευκτο στο παραμύθι του.

“Όμως, κανένας δε μπορούσε να φανταστεί τα υπέροχα οράματα που είχε δει ούτε ότι εκείνη, κάπου πολύ ψηλά, χαιρόταν την ωραιότερη πρωτοχρονιά της”.

Το κορίτσι με τα Σπίρτα – 1845

Το έργο στην παράσταση της Louise εκμεταλλεύεται με τα πολυμέσα την ατμόσφαιρα της πολυτελούς γιορτής και της γενικής ευτυχίας, προκειμένου να αυξήσει την τραγωδία των μοναχικών και διωγμένων ανθρώπων. Μερικές δυαδικές αντιθέσεις ενορχηστρώνουν την πλοκή, προσθέτοντας ένταση και συναισθηματική δόνηση στην ιστορία, διευκολύνοντας τη συναισθηματική επικοινωνία του θεατή – αναγνώστη με το κείμενο: ο παγωμένος δρόμος απέναντι στη ζεστασιά από το τζάκι. Η αφθονία του χριστουγεννιάτικου τραπεζιού απέναντι στην πείνα και στην αθλιότητα του μικρού κοριτσιού. Τα φωτισμένα σπίτια απέναντι στις σκοτεινές σοφίτες, στις οποίες ζουν οι «απόκληροι».

Η performance αποτελεί το δεύτερο μέρος μιας τριλογίας με τίτλο Ιστορίες εγκλεισμού (Το Ημερολόγιο ενός σκύλου, Το κορίτσι με τα Σπίρτα, Παράξενες Ιστορίες ΙΙ), τα οποία διακρίθηκαν σε Φεστιβάλ του εξωτερικού (Toronto Ιinternational Women Festival, Munich, Short Film Awards, Sweden Film Awards) και επιχορηγήθηκαν από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Μέρος των εισιτηρίων της παράστασης θα δοθούν για την ενίσχυση του περιοδικού Σχεδία.

Η Σχεδία είναι το μοναδικό ελληνικό περιοδικό δρόμου που δίνει τη δυνατότητα στους άστεγους, άνεργους πωλητές μία ξεχωριστή ευκαιρία να εξασφαλίσουν ένα ελάχιστο, αξιοπρεπές εισόδημα για την καθημερινή τους επιβίωση.

Η παράσταση κινείται μεταξύ συναυλίας, θεάτρου και εικαστικής εγκατάστασης και διερευνά το πεδίο της σύγχρονης αφήγησης με τη δημιουργική χρήση πολυμέσων. Για το κοινό είναι, όπως προ είπα, μία οπτικοακουστική εμπειρία. 

Το κορίτσι της Louise δεν είναι ένα παιδί όπως στο παραμύθι, αλλά η ιστορία μιας έρημης γυναίκας, στην οποία οι θεατές μπορούν να βρουν σημεία ταύτισης. Άνεργη κάτοικος σε μία πόλη εκατομμυρίων, όπου κυριαρχεί η εχθρότητα, η αποξένωση και ο κοινωνικός αποκλεισμός.

Απομονωμένη στο διαμέρισμά της, στον καναπέ του σπιτιού, ζει αθόρυβα, χωρίς να ζητά βοήθεια, χωρίς φίλους κι εχθρούς, αλλά ακόμα θέλει να ονειρεύεται μία πραγματικότητα ελεύθερη, κανονική και ανθρώπινη.

Με τον ερχομό των εορτών, αποφασίζει να απαθανατίσει με την κάμερά της τη χριστουγεννιάτικη καθημερινότητα των κατοίκων. Η λάμψη των φωταγωγημένων κτιρίων και δέντρων έρχεται σε πλήρη αντίθεση με τους ανθρώπους που κοιμούνται στο κρύο, άστεγοι και μόνοι στο τσιμέντο. Το κορίτσι ξέρει ότι σύντομα μπορεί να βρεθεί σε κάποια γωνιά κοντά τους και φοβάται. Η μόνη έξοδος διαφυγής της από τη δυσβάσταχτη πραγματικότητα είναι οι φαντασιώσεις της. Εκεί μόνο επιβιώνει ο εαυτός, εκεί είναι ζωντανός. Στα όνειρα!

Η παράσταση προσεγγίζει με άμεσο, ρεαλιστικό τρόπο την ιστορία του κοριτσιού, με τα σημεία ταύτισης να είναι πολλαπλά: οι εσωτερικές αναζητήσεις, η απογοήτευση, ο διαρκής αγώνας και τα όνειρα ως μοναδικό παράθυρο επιβίωσης του εαυτού.

Η performer, σε πραγματικό χρόνο, χειρίζεται την εικόνα, τον ήχο, τη μουσική και το φως, δημιουργώντας μία ολωσδιόλου χειροποίητη παράσταση.

Πρόκειται για ένα πολυμεσικό παιχνίδι που κινείται μεταξύ μουσικής συναυλίας, θεάτρου, εικαστικής εγκατάστασης. Όλα τα μέσα είναι «συμπρωταγωνιστές» της και με ακρίβεια συντελούν στην εναλλαγή των ρόλων, στην ανάδυση των συναισθημάτων, αλλά και στην ύπαρξη συνεχούς σκηνικής ροής. Ο ζωντανός χειρισμός των midi συσκευών, της κάμερας και της μουσικής, καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης, λειτουργεί ως μεγεθυντικός φακός στο περιβάλλον της αφήγησης της Violet Louise.

Ένα κλασικό παραμύθι μετατράπηκε σε αντικείμενο διερεύνησης της ανθρώπινης συμπεριφοράς και της σημερινής Αθήνας. Η επανάληψη της φράσης «σπίρτα… πάρτε σπίρτα», μία παράκληση που επιζητά κάποιο ελάχιστο χρηματικό αντίτιμο, είναι μόνο ένα από τα κοινωνικά σχόλια της παράστασης. «Δε θα σας πω πώς θα τελειώσει η ιστορία», λέει στο τέλος η Violet Louise, αφήνοντας τους θεατές να δώσουν τις δικές τους απαντήσεις στα ερωτήματα που δημιουργούνται. Το μήνυμα, ωστόσο, είναι σαφές. Ο μοναδικός τρόπος να επιβιώσει κάποιος στην πραγματικότητα είναι να ονειρεύεται. Μέσα από αυτά, άλλωστε, κατάφεραν να παραμείνουν ζωντανά τα δύο κορίτσια.

Το να μπείτε, βέβαια, στη διαδικασία να παρακολουθήσετε, ακόμα και να γράψετε ιστορίες, αυτό δημιουργεί πολλαπλάσια οφέλη, μερικά από τα οποία είναι τα παρακάτω:

Καλλιτεχνική έκφραση

Ανάπτυξη της φαντασίας

Χτίσιμο αυτοπεποίθησης

Οργάνωση της σκέψης

Ανάπτυξη ενσυναίσθησης

Ανάπτυξη επικοινωνιακών δεξιοτήτων

Βελτίωση ψυχικής υγείας.

Όλα αυτά είναι κέρδη και για παιδιά και για ενήλικες.

Η Violet Louise είναι σκηνοθέτης, ηθοποιός, μουσικός και multimedia artist. Aπό το 2012 ερευνά το πεδίο της σύγχρονης αφήγησης με τη δημιουργική χρήση πολυμέσων. Ερευνά την ανθρώπινη συμπεριφορά, τις θεωρίες περί εξέλιξης, την έννοια της οικογένειας, κοινωνικά θέματα, σα να κρατά κάποιο μεγεθυντικό φακό.

Οι παραστάσεις της κινούνται μεταξύ μουσικής συναυλίας- θεάτρου – εικαστικής εγκατάστασης. Δημιουργεί σε πραγματικό χρόνο τα οπτικοηχητικά της περιβάλλοντα, χρησιμοποιώντας τον ήχο και την εικόνα, παράλληλα με την αφήγηση και τη χρήση μουσικών οργάνων, midi συσκευών, κάμερας, βίντεο.

Παραστάσεις σταθμοί́ στη δημιουργική́ της πορεία: Παράξενες Ιστορίες σε κείμενα Έντγκαρ Άλαν Πόε: Φεστιβάλ Αθηνών, Festival Vie, Festival Delle Colline Torinesi, Φεστιβάλ Δημήτρια·Τρωάδες: Μουσείο Αρχαίας Ολυμπίας στο πλαίσιο της Αφής της Ολυμπιακής Φλόγας, Δελφοί, Αρχαίο θέατρο Νικόπολης,· Θέατρα του Ολιβιέ Πυ, ανάθεση του Γαλλικού́ Ινστιτούτου Αθηνών: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης· Γράμματα στα κοριτσάκια του Λιούις Κάρολ: θέατρο Θησείο/ Φεστιβάλ Αισχύλεια· Στα Υπόγεια του BBC: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης Ιωάννα της Λωραίνης. 

Από το 2020 έως το 2022 υλοποίησε τρία ψηφιακά έργα, επιχορηγούμενα από το Υπουργείο Πολιτισμού, μέρη μιας τριλογίας με τίτλο Ιστορίες Εγκλεισμού: To Ημερολόγιο ενός σκύλου, Το Κορίτσι με τα σπίρτα, Παράξενες ιστορίες ΙΙ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη, μουσική, πρωτότυπο κείμενο & διασκευή κειμένου, χειρισμός πολυμέσων επί σκηνής, τραγούδι: Violet Louise

Ερμηνευτής επί σκηνής: Violet Louise

Ερμηνευτής σε βίντεο: Αγλαΐα Παππά

Voice over: Εύη Κούσουλα – Xριστίνα Πολυχρονιάδου – Νίκος Κορτέσης –Γιάννης.Μ

Hχοληψία & mastering: Kώστας Μπώκος (Studio19)

Σχεδιασμός & προγραμματισμός πολυμέσων – χειρισμός drone – green screen – ψηφιακός σχεδιασμός εικόνας: Βασίλης Κουντοὐρης (studio19)

Εικονοληψία – Βίντεο: Violet Louise – Bασίλης Κουντούρης (studio19) 

Σχεδιασμός συστήματος led φωτισμού: Studio 19 (Βασίλης Κουντούρης), Violet Louise

Τεχνικός Συντονισμός παραγωγής (Τhe Perfect Team)

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ουρανία Οικονόμου

Βοηθός παραγωγής: Ευάγγελος Γιαννόπουλος

Social Media: Renegade Media

ΠΑΥΛΟΣ ΛΕΜΟΝΤΖΗΣ

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading
Advertisement
Click to comment

You must be logged in to post a comment Login

Leave a Reply

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.

Πολιτισμός

21η Χορευτική Συνάντηση Ζωντανής Παράδοσης και Πολιτισμού στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

21η-Χορευτική-Συνάντηση-Ζωντανής-Παράδοσης-και-Πολιτισμού-στο-Αρχαίο-Θέατρο-Φιλίππων

Με ιδιαίτερη επιτυχία πραγματοποιήθηκε το βράδυ της Τετάρτης 1 Ιουλίου 2026, στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, η επετειακή 21η Χορευτική Συνάντηση Ζωντανής Παράδοσης και Πολιτισμού «Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου», που διοργανώθηκε από τους Πολιτιστικούς Συλλόγους της Δημοτικής Ενότητας Φιλίππων, με την υποστήριξη του Δήμου Καβάλας.

Στην εκδήλωση πήραν μέρος 48 πολιτιστικοί σύλλογοι και εκατοντάδες θεατές από τις Περιφερειακές Ενότητες Καβάλα, Δράμας και Σερρών, αναδεικνύοντας για ακόμη μία χρονιά τη διαχρονική αξία της ελληνικής παράδοσης (Πόντος, Μεσολόγγι, Θράκη, Μακεδονία, Μικρά Ασία) και της πολιτιστικής μας κληρονομιάς.

ΟΙ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΙ ΣΥΛΛΟΓΟΙ ΠΟΥ ΠΗΡΑΝ ΜΕΡΟΣ ΣΤΗ ΧΟΡΕΥΤΙΚΗ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ “ΣΤΑ ΒΗΜΑΤΑ ΤΟΥ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ ΠΑΥΛΟΥ”

Χορευτικός Σύλλογος Μεσολογγίου “Άγιος Συμεών”

Μορφωτικός Πολιτιστικός Σύλλογος Λυδίας

Πολιτιστικός Σύλλογος Σταυρού Αμυγδαλεώνα

Ποντιακός Σύλλογος Λυδίας “Η Τραπεζούντα”

Μορφωτικός Πολιτιστικός Σύλλογος Δάτου

Μορφωτικός Πολιτιστικός Σύλλογος Πολυστύλου

Σύλλογος Σαρακατσάνων Νομού Καβάλας “Ο Φλάμπουρας”

Σύλλογος Ποντίων Κρηνίδων “Το Βυζάντιο”

Πολιτιστική Στέγη Κρηνίδων

Ποντιακός Πολιτιστικός Σύλλογος Κρυονερίου “Ο Ακρίτας”

Σύλλογος Πελλοπονησσίων Καβάλας “Ο Κολοκοτρώνης”

Πολιτιστικός Σύλλογος Ορφανίου

Πολιτιστικός Σύλλογος Δράμας “Οι ρίζες μας”

Εξωραϊστικός Πολιτιστικός Σύλλογος Παναγίας “Το Κάστρο”

Πολιτιστικός Σύλλογος Φιλίππων

Ποντιακός Σύλλογος Ζυγού “Ο Υψηλάντης”

Μουσικοχορευτικός Μορφωτικός Σύλλογος Αμυγδαλεώνα

Θρακική Εστία Καβάλας

Θρακική Εστία Σερρών

Εξωραϊστικός Πολιτιστικός Σύλλογος Κηπούπολης – Καλαμίτσας “Η Αγία Ειρήνη”

Πολιτιστικός Σύλλογος Καλαμώνα “Τραντέλληνες”

Εξωραϊστικός Πολιτιστικός Σύλλογος Αγίας Παρασκευής Καβάλας

Πολιτιστικός Σύλλογος Μαυρολεύκης Δράμας

Λέσχη Ποντίων Καβάλας

Εξωραϊστικός Πολιτιστικός Σύλλογος Χωράφας

Σύλλογος Αγίας Βαρβάρας και Πεντακοσίων Καβάλας

Σύλλογος Μικρασιατών Καβάλας “Μνήμη Μικράς Ασίας”

Πανηπειρωτική Ένωση Καβάλας

Ομάδας Έκφρασης Ελληνικού Πολιτισμού”Τερψιχόρη”

Πολιτιστικός Σύλλογος Αγίου Λουκά

Πολιτιστικός Μορφωτικός Σύλλογος Κεφαλαρίου Δράμας

Σύλλογος Ποντίων Νέας Καρβάλης – Λευκής

Πολιτιστικός Σύλλογος Ποταμουδίων Καβάλας

Σύλλογος Θρακιωτών Επαρχίας Νέστου

Λύκειο Ελληνίδων Καβάλας

Σύλλογος Θεσσαλών Νόμου Καβάλας

Ομάδας Έκφρασης Ελληνικού Πολιτισμού “Ιχνηλάτες”

Σύλλογος Εβριτών Νομού Σερρών

Πολιτιστικός Σύλλογος Κυργίων Δράμας “Ο Αρίων”

Εξωραϊστικός Σύλλογος Πανοράματος Δράμας

Σύλλογος Ποντίων Χορευτών ΤΕΙ Καβάλας

Πολιτιστικός Σύλλογος Ζαρκαδιάς

Πολιτιστικός Μορφωτικός Σύλλογος Δοξάτου

Πολιτιστικός Σύλλογος Δωματίων “Το Γεφύρι”

Μουσικοχορευτικός Σύλλογος Ελευθερούπολης “Το Πράβι”

Πολιτιστικός Σύλλογος Ερατεινού

Πολιτιστικός Σύλλογος Μικροχωρίου Δράμας

Πολιτιστικός Σύλλογος Κυργίων Δράμας

Αδελφότητα Μικρασιατών Νομού Σερρών “Άγιος Πολύκαρπος”

ΜΟΥΣΙΚΟΙ – ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ

ΠΟΝΤΙΑΚΟ ΣΧΗΜΑ

ΤΡΑΓΟΥΔΙ: Αντώνης Σιδηρόπουλος

ΛΥΡΑ: Γιώργος Μελισσόπουλος, Γιάννης Ιωσηφίδης

ΝΤΑΟΥΛΙ: Μαρία Κουντουδάκη, Αλέξης Σιδηρόπουλος, Τάσος Κεκρίδης, Θοδωρής Αλεξιάδης

ΜΠΑΝΤΑ ΤΕΤΟΙΑ

ΤΡΑΓΟΥΔΙ: Αναστασία Χατζησταύρου, Γεράκης Τσαρμαντίδης

ΒΙΟΛΙ: Χάρης Τσιπουρίδης

ΑΚΟΡΝΤΕΟΝ: Γιώργος Παραπέρογλου

ΛΑΟΥΤΟ: Γιώργος Μίχου

ΚΡΟΥΣΤΑ: Μελέτης Παντελίδης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συντονιστής: Κώστας Σιδηρόπουλος

Παρουσίαση: Μιχάλης Μερκουρόπουλος, Πένυ Κωνσταντινίδου

Φωτισμοί: Σαράντης Μιτζιρίκης

Ήχος: Παύλος Χαραλαμπίδης, Νίκος Αρτόπουλος

Φωτογραφίες: Λάσκαρης Τσούτσας

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading

Πολιτισμός

Βύρωνας Θεοδωρόπουλος και Μιχάλης Μαθιουδάκης στο Κτήμα «Δροσιά» στην Ελευθερούπολη  

Βύρωνας-Θεοδωρόπουλος-και-Μιχάλης-Μαθιουδάκης-στο-Κτήμα-«Δροσιά»-στην-Ελευθερούπολη  

Ο Βύρωνας Θεοδωρόπουλος και ο Μιχάλης Μαθιουδάκης φέρνουν το «5» στην Ελευθερούπολη Καβάλας!

Ημερομηνία: Παρασκευή, 3 Ιουλίου, Τοποθεσία: Κτήμα Δροσιά, Ελευθερούπολη  

Ώρα Έναρξης:21:00

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/standupcomedy/b-theodoropoulos-m-mathioudakis-5-ellada/

και στην είσοδο του Κτήματος «Δροσιά»

(σε περίπτωση βροχής η παράσταση θα πραγματοποιηθεί στον στεγασμένο χώρο του Κτήματος «Δροσιά»)

Η Ελευθερούπολη ετοιμάζεται να υποδεχθεί δύο από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της ελληνικής stand-up comedy σκηνής σε μια βραδιά που υπόσχεται ασταμάτητο γέλιο. Ο Βύρωνας Θεοδωρόπουλος και ο Μιχάλης Μαθιουδάκης επιστρέφουν δυναμικά με τη νέα τους κοινή παράσταση με τίτλο «5», την Παρασκευή 3 Ιουλίου στο πανέμορφο περιβάλλον του Κτήματος Δροσιά.

Λίγα λόγια για την παράσταση «5»:

Μετά από χρόνια επιτυχημένων περιοδειών, εκατοντάδες παραστάσεις και αμέτρητα χιλιόμετρα, το αχώριστο δίδυμο της κωμωδίας παρουσιάζει το πέμπτο κατά σειρά συνεργατικό του εγχείρημα. Ο Βύρωνας και ο Μιχάλης, με το γνώριμο πλέον ύφος τους, ανατέμνουν την καθημερινότητα, μοιράζονται τις πιο παράλογες σκέψεις τους και μετατρέπουν τις δικές τους (και τις δικές μας) αποτυχίες σε εκρηκτικό χιούμορ.

Νέα κείμενα, παρατηρήσεις για τη ζωή, τις σχέσεις, την τεχνολογία και την ελληνική πραγματικότητα, συνθέτουν ένα stand-up comedy show που δεν πρέπει να χάσει κανείς.

Γιατί να μην το χάσετε:

*Η Χημεία: Η δεκαετής και πλέον συνεργασία τους επί σκηνής εγγυάται έναν μοναδικό ρυθμό.

*Ο Χώρος: Το Κτήμα Δροσιά στην Ελευθερούπολη αποτελεί το ιδανικό σκηνικό για μια καλοκαιρινή βραδιά γεμάτη γέλιο κάτω από τα αστέρια.

*Η Εκτόνωση: Τίποτα δεν συγκρίνεται με τη ζωντανή κωμωδία σε μια περίοδο που όλοι χρειαζόμαστε μια «ανάσα» γέλιου.

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading

Πολιτισμός

Φεστιβάλ Φιλίππων: «Μήδεια» με την Καρυοφύλλια Καραμπέτη

Φεστιβάλ-Φιλίππων:-«Μήδεια»-με-την-Καρυοφύλλια-Καραμπέτη

Η Μήδεια, η εμβληματική τραγωδία του Ευριπίδη παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Nikita Milivojević, το Σάββατο 11 και την Κυριακή 12 Ιουλίου στις 21.30 στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στο πλαίσιο του 69ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Με τη Μήδεια του Nikita Milivojević, η Καρυοφύλλια Καραμπέτη επιστρέφει, 29 χρόνια μετά τη θρυλική ερμηνεία της, στον εμβληματικό ρόλο της Μήδειας, πρωταγωνιστώντας στην παράσταση του καλοκαιριού. Ο αγαπημένος του ελληνικού κοινού διεθνής σκηνοθέτης Nikita Milivojević έρχεται στη χώρα μας, για να υπογράψει μια συγκλονιστική ανάγνωση της σπουδαίας τραγωδίας. Μια Μήδεια που κουβαλάει στη σκηνή, ως μνήμη και ως αλήθεια, το αφόρητο φορτίο του έρωτα που οδηγεί στην προδοσία, την εξορία και τον θάνατο.

Μήδεια. Μια παράσταση υψηλών προδιαγραφών που αναμετριέται με τον πυρήνα της αρχαίας τραγωδίας, τη διαχρονική της ένταση και την επίκαιρη ειρωνεία της.

Ο Nikita Milivojević, διεθνής σκηνοθέτης με βαθιά σχέση με την ελληνική γραμματεία, μετά την πρωτοποριακή καλλιτεχνική εμπειρία «Πέρσες – Το ταξίδι στο πεδίο των ψυχών» που παρουσίασε το 2023 στην Ελευσίνα – Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης επιστρέφει για να προσεγγίσει αυτή τη φορά τη Μήδεια, με καθαρότητα και εσωτερική δύναμη, φωτίζοντας την ανθρώπινη διάσταση του μύθου. Η παράσταση διατηρεί τον κλασικό άξονα του κειμένου, αφήνοντας τα υπόγεια ρεύματα μιας ισχυρής μνήμης να διαπερνούν τη δράση. Η ιστορία μοιάζει να ξεδιπλώνεται μέσα από όσα ανακαλεί η ίδια η Μήδεια, σαν εικόνες που επιστρέφουν επίμονα ο έρωτας, η φυγή, τα παιδιά, η προδοσία.

Στον ρόλο της Μήδειας, η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ενσαρκώνει μια γυναίκα που αγάπησε ολοκληρωτικά και οδηγήθηκε στην απόλυτη ρήξη. Δίπλα της, ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος και ο Άρης Λεμπεσόπουλος αποτυπώνουν με καθαρότητα τη σύγκρουση έρωτα, εξουσίας και ευθύνης που διαπερνά το έργο, ενώ η Ρένη Πιττακή, στον ρόλο της Τροφού, φέρει τη φωνή της μνήμης και της συνείδησης της τραγωδίας.

Δώδεκα ηθοποιοί συγκροτούν ένα συμπαγές σκηνικό σώμα, όπου οι φωνές ενώνονται και λειτουργούν ως καθρέφτης της πτώσης της ηρωίδας. Δύο μουσικοί επί σκηνής συμμετέχουν οργανικά στη δράση, με τη ζωντανή μουσική του Δημήτρη Καμαρωτού να διατρέχει την παράσταση με ένταση και υποβλητικότητα, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο που συνομιλεί με τον αρχαίο λόγο.

Η Μήδεια παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρη. Μιλά για την προδοσία, την εξορία, την αξιοπρέπεια και το οριακό σημείο όπου ο άνθρωπος συνθλίβεται ανάμεσα στον έρωτα και την κοινωνική τάξη. Η παράσταση δεν αντιμετωπίζει τη Μήδεια ως «τέρας», αλλά ως μια συνειδητή ανθρώπινη ύπαρξη που φτάνει στο έσχατο όριο.

Σκηνοθεσία: Nikita Milivojevic

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνογραφία: Σωτήρης Μελανός

Πρωτότυπη μουσική / δραματουργία: Δημήτρης Καμαρωτός

Κίνηση: Amalia Bennett

Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Σχεδιασμός Ήχου: Κώστας Μπώκος

Μετάφραση στα Σέρβικα: Natasa Mijatovic

Βοηθοί σκηνοθέτη: Νίκος Τσιμάρας – Γιώτα Σερεμέτη

Βοηθός Σκηνογράφου: Σοφία Θεοδώρου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Δήμητρα Σαρρή

Βοηθός Κινησιολόγου: Κατερίνα Γεβετζή

Βοηθοί σκηνοθέτη στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης ΕΚΠΑ: Πηνελόπη Πανταζή, Βασιλική Χατζηχαμπή

Πρωταγωνιστούν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Άρης Λεμπεσόπουλος, Τάσος Σωτηράκης, Διονύσης Πιφέας

Στον ρόλο της Τροφού η Ρένη Πιττακή

Χορός: Ηλέκτρα Καρτάνου, Εμμανουήλ Κοντός, Ιωάννα Μπιτούνη, Κατερίνα Νταλιάνη, Μαριάμ Ρουχάτζε, Νίκος Τσιμάρας

Μουσικοί επί σκηνής: Στέλιος Κατσατσίδης, Βαγγέλης Παρασκευαΐδης

Φωτογραφίες promo: Πάνος Γιαννακόπουλος

Visual Identity – Γραφιστικά: Δημήτρης Γκέλμπουρας @forbidden.designs

Video / Trailer: Ελένη Κατρακαλίδη

Κομμώσεις φωτογράφισης: Κωνσταντίνος Κολιούσης

Μακιγιάζ Φωτογράφισης: Olga Faleichyk

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Οργάνωση Παραγωγής: Ξένια Καλαντζή

ΟργάνωσηΠεριοδείας: Artrack productions – Παναγιώτης Πάντος

Παραγωγή: Λυκόφως – Γ. Λυκιαρδόπουλος

Μήδεια

Πολιτιστικός Οργανισμός Λυκόφως – Γ. Λυκιαρδόπουλος

Σάββατο 11 & Κυριακή 12 Ιουλίου / 21:30

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Τιμές εισιτηρίων: 25€ Γενική Είσοδος • 20€ Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ,

Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/medea-tour-summer-2026/?lang=el

Προπώληση

Καβάλα: Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τη Δευτέρα 6 Ιουλίου (10:00 – 14:00 και 18:00 – 21:00)ενώ τις ημέρες των παραστάσεων θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του χώρου της εκδήλωσης από τις 19:30 το απόγευμα.

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

*Απαγορεύεται η είσοδος στο χώρο μετά την έναρξη της παράστασης.

**Για άλλη μία χρονιά, θα υπάρξει δυνατότητα μεταφοράς θεατών από λεωφορείο του ΚΤΕΛ Καβάλας από και προς το αρχαίο θέατρο Φιλίππων με την επίδειξη εισιτηρίου της εκάστοτε θεατρικής παράστασης και ειδικό αντίτιμο 4.40€.

Αναχώρηση από το ΚΤΕΛ Καβάλας στις 19.15 και επιστροφή μετά το πέρας της παράστασης.

Σημ. Οι κάτοχοι ονομαστικών προσκλήσεων του 69ου Φεστιβάλ Φιλίππων καλούνται να δηλώσουν την πρόθεσή τους να τις χρησιμοποιήσουν έως τη Δευτέρα 13/7, ενώ ο έλεγχος ταυτοπροσωπίας θα γίνεται στην είσοδο του θεάτρου τη μέρα της παράστασης.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 (10:00-14:00).

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading
Advertisement

Προτεινόμενα