Connect with us

Πολιτισμός

Παρουσιάστηκε το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ «Γιάννης Παπαϊωάννου»

Παρουσιάστηκε-το-αναλυτικό-πρόγραμμα-του-φεστιβάλ-«Γιάννης-Παπαϊωάννου»

Το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ “ΓΙΑΝΝΗΣ Α. ΠΑΠΑΪΩΆΝΝΟΥ” παρουσιάστηκε το πρωί της Πέμπτης (5/11) κατά τη διάρκεια της συνέντευξης Τύπου που παραχώρησαν ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού, Απόστολος Μουμτσάκης και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Ωδείου Καβάλας, Φώτης Κουτσοθόδωρος, παρουσία των καθηγητριών του ΔΩΚ, Σοφίας Παλαιολόγου και Σοφίας Κακουλίδου και του κιθαρίστα, Φίλιππου Μανωλούδη.

Οι συναυλίες του φεστιβάλ “ΓΙΑΝΝΗΣ Α. ΠΑΠΑΪΩΆΝΝΟΥ” θα πραγματοποιηθούν από τις 7 έως και τις 29 Νοεμβρίου 2026, στη Μεγάλη Λέσχη Καβάλας, το Δημοτικό Ωδείο Καβάλας και την Παλιά Μουσική Καβάλας.

ΔΗΛΩΣΕΙΣ

ΑΝΤΙΔΗΜΑΡΧΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ, ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΜΟΥΜΤΣΑΚΗΣ:

“Η σημερινή ημέρα είναι ιδιαίτερα σημαντική για την πολιτιστική ζωή της Καβάλας.

Είμαστε εδώ για να μοιραστούμε μαζί σας τη χαρά της επανεκκί-νησης του Φεστιβάλ Γιάννη Παπαϊωάννου η οποία δεν αποτελεί απλώς την επιστροφή μιας μουσικής διοργάνωσης. Αποτελεί την επανασύνδεση της πόλης μας με ένα σημαντικό κομμάτι της πολιτιστικής και μουσικής της ταυτότητας.

Ο Γιάννης Παπαϊωάννου, ένας σπουδαίος Καβαλιώτης συνθέτης, άφησε το δικό του ξεχωριστό αποτύπωμα στη σύγχρονη ελληνική μουσική δημιουργία. Η προσωπικότητά του, το έργο του και η προσφορά του στην ελληνική μουσική παιδεία αποτελούν μια πολύτιμη παρακαταθήκη, την οποία οφείλουμε να διατηρούμε ζωντανή και να μεταφέρουμε στις νεότερες γενιές.

Το Φεστιβάλ υπήρξε για χρόνια ένας σημαντικός θεσμός για την Καβάλα. Η τελευταία του διοργάνωση πραγματοποιήθηκε το 2018. Μας έλειψε. Από τις 7 έως 29 Νοεμβρίου, 27 καλλιτέχνες θα δώσουν τον καλύτερο εαυτό τους για να κάνουμε όλοι μαζί ένα ουσιαστικό βήμα για την επαναφορά του στον πολιτιστικό χάρτη της πόλης.

Δεν θα περιοριστούμε σε μια επετειακή αναφορά στο παρελθόν. Θα δημιουργήσουμε ξανά έναν ζωντανό πολιτιστικό θεσμό με συνέχεια, ποιότητα και προοπτική.

Έναν θεσμό που θα συνδέει την πόλη με την λόγια μουσική και την κληρονομιά ενός σπουδαίου Έλληνα συνθέτη.

Θέλουμε το Φεστιβάλ να αποτελέσει σημείο συνάντησης καταξιωμένων καλλιτεχνών, νέων μουσικών, σπουδαστών και φίλων της μουσικής. Να ανοίξει νέους δρόμους καλλιτεχνικής έκφρασης, να ενισχύσει τη μουσική εκπαίδευση και να δώσει στην Καβάλα τη θέση που της αξίζει στον χάρτη των σημαντικών μουσικών διοργανώσεων.

Ιδιαίτερα σημαντικός είναι ο ρόλος του Δημοτικού Ωδείου Καβάλας, το οποίο αποτελεί έναν από τους βασικούς πυλώνες της μουσικής εκπαίδευσης και πολιτιστικής δημιουργίας στην πόλη μας. Η συμβολή του στην επαναφορά και την εξέλιξη του θεσμού είναι καθοριστική.

Ως Δημοτική Αρχή πιστεύουμε ότι ο πολιτισμός δεν είναι πολυτέλεια ούτε μια σειρά από μεμονωμένες εκδηλώσεις. Είναι επένδυση στην παιδεία, στην εξωστρέφεια, στην ποιότητα ζωής και στην ταυτότητα μιας πόλης.

Θέλω να ευχαριστήσω όλους όσοι εργάστηκαν για την επιστροφή του θεσμού, τους συντελεστές, τους μουσικούς, τους εθελοντές και ιδιαίτερα το Δημοτικό Ωδείο Καβάλας για την προσπάθεια και τη συμβολή του.

Εύχομαι η φετινή διοργάνωση να αποτελέσει την αρχή μιας νέας, δημιουργικής πορείας, με διάρκεια και ακόμη μεγαλύτερη απήχηση.

Δεν αναβιώνουμε απλώς έναν θεσμό· του δίνουμε ξανά ζωή και προοπτική”.

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ, ΦΩΤΗΣ ΚΟΥΤΣΟΘΟΔΩΡΟΣ:

“Κυρίες και κύριοι, σας καλωσορίζουμε στη σημερινή συνέντευξη τύπου. Με ιδιαίτερη χαρά και περηφάνια σάς παρουσιάζουμε το επίσημο πρόγραμμα του Φεστιβάλ “Γιάννης Α. Παπαϊωάννου” για τον Νοέμβριο του 2026.

Ο θεσμός, που γεννήθηκε το 2000 για να τιμήσει την παρακαταθήκη του μεγάλου Καβαλιώτη συνθέτη και δασκάλου, επιστρέφει δυναμικά μετά από μια μακρά περίοδο απουσίας από το 2018. Η φετινή επανέναρξη δεν αποτελεί απλώς τη συνέχεια μιας ιστορικής διαδρομής, αλλά μια ουσιαστική αναγέννηση για τα πολιτιστικά δρώμενα της Καβάλας.

Κύριος στόχος μας σε αυτή τη νέα εποχή είναι να επαναπροσδιοριστεί το Δημοτικό Ωδείο Καβάλας ως ο βασικός πυλώνας και η καρδιά του φεστιβάλ. Κι αυτό επιβεβαιώνεται από την πρώτη κιόλας μέρα και προσδιορίζει την ταυτότητά του στη νέα εποχή.

Πρόκειται για έναν εξαιρετικά πλούσιο και υψηλού επιπέδου κύκλο εκδηλώσεων που μετατρέπει την πόλη μας σε σημείο αναφοράς για τη λόγια μουσική. Το φετινό πρόγραμμα γεφυρώνει μοναδικά το Μπαρόκ με τον Κλασικισμό, τον Ρομαντισμό και τον Μοντερνισμό, ενώ ανοίγει παράλληλα παράθυρα στην Τζαζ, το Τάνγκο και τις λαϊκές παραδόσεις του κόσμου.

Κορυφαίοι σολίστ διεθνούς βεληνεκούs, διακεκριμένα σχήματα δωματίου και οι καταξιωμένοι καθηγητές του Δημοτικού Ωδείου Καβάλας θα φιλοξενηθούν στην ιστορική Αίθουσα της Μεγάλης Λέσχης και στον υποβλητικό χώρο της Παλιάς Μουσικής”.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

 «Μουσικές Συνηχήσεις» – Εναρκτήρια Συναυλία

• Πότε: Σάββατο 7 Νοεμβρίου 2026, 20:30

• Πού: Αίθουσα Μεγάλης Λέσχης Καβάλας

• Ποιοι: Ορχήστρα Δωματίου του ΔΩΚ υπό τη διεύθυνση του Χρήστου Κοζάλη.

• Τι θα ακούσουμε: Η αυλαία του φεστιβάλ ανοίγει με ένα πολυφωνικό πρόγραμμα εγχόρδων: το κομψό Divertimento σε Φα μείζονα του Μότσαρτ, το παγκοσμίως αναγνωρίσιμο και συγκινητικό Adagio σε Σολ ελάσσονα (Albinoni / Giazotto), τους γεμάτους ενέργεια 6 Ρουμανικούς Λαϊκούς Χορούς του Μπέλα Μπάρτοκ και τη θυελλώδη 10η Συμφωνία για έγχορδα του Φέλιξ Μέντελσον.

Εκδήλωση-Αφιέρωμα: «Γιάννης Α. Παπαϊωάννου (1910-1989)»

• Πότε: Κυριακή 8 Νοεμβρίου 2026, 12:00

• Πού: Αίθουσα Μεγάλης Λέσχης

• Ποιοι: Δρ. Ξένια Θεοδωρίδου (Μουσικολόγος / Πιανίστα) και Νάντια Φιόρου (Υψίφωνος, καθηγήτρια ΚΩΘ).

• Τι περιλαμβάνει: Μια μεσημεριανή εκδήλωση λόγου και τέχνης αφιερωμένη στον σπουδαίο Καβαλιώτη συνθέτη. Η Δρ. Θεοδωρίδου θα φωτίσει τη σχέση του δημιουργού με την Καβάλα του Μεσοπολέμου, ενώ η υψίφωνος Νάντια Φιόρου θα ερμηνεύσει επιλεγμένα τραγούδια του.

«Ηχοχρώματα και Αντιθέσεις»

• Πότε: Κυριακή 8 Νοεμβρίου 2026, 20:30

• Πού: Αίθουσα Μεγάλης Λέσχης

• Ποιοι: Σοφία Παλαιολόγου (Πιάνο), Σοφία Κακουλίδου (Μαρίμπα / Ντραμς), Αγάπη Παρθενάκη (Κόντραμπασο) και Φώτης Κουτσοθόδωρος (Κιθάρα).

• Τι θα ακούσουμε: Μια πρωτότυπη σύμπραξη των καθηγητών του ΔΩΚ που παντρεύει την κλασική δομή με το jazz groove. Περιλαμβάνει έργα του Roland Dyens (Son Capricorne και το εκρηκτικό Fuoco), την Tango Suite του Άστορ Πιατζόλα για μαρίμπα και κιθάρα, καθώς και το διάσημο Concerto για κιθάρα και τζαζ τρίο του Κλοντ Μπόλινγκ.

Ρεσιτάλ Βιολιού και Πιάνου: «Αφιέρωμα σε Επετειακά Έτη»

• Πότε: Σάββατο 14 Νοεμβρίου 2026, 20:30

• Πού: Αίθουσα Μεγάλης Λέσχης

• Ποιοι: Δανάη Παπαματθαίου-Μάτσκε (Βιολί) και Ούβε Μάτσκε (Πιάνο).

• Τι θα ακούσουμε: Μια συναυλία-σταθμός που τιμά τη διπλή επέτειο των 150 χρόνων από τη γέννηση του Manuel de Falla και των 200 χρόνων από τον θάνατο του Μπετόβεν. Θα ακούσουμε τη μνημειώδη Σονάτα αρ. 9 «Kreutzer» του Μπετόβεν, τη φλογερή Suite Populaire Espagnole του ντε Φάγια και τη γεμάτη ιμπρεσιονιστικά χρώματα Δωδεκανησιακή Σουίτα του Γιάννη Κωνσταντινίδη.

«Πάθη από τον Έρωτα» – Μουσική του Πρώιμου Μπαρόκ

• Πότε: Κυριακή 15 Νοεμβρίου 2026, 20:30

• Πού: Αίθουσα Μεγάλης Λέσχης

• Ποιοι: Μυρτώ Παπαθανασίου (Υψίφωνος) και Θεόδωρος Κίτσος (Λαούτο, Θεόρβη, Μπαρόκ κιθάρα).

• Τι θα ακούσουμε: Η διεθνούς φήμης υψίφωνος Μυρτώ Παπαθανασίου και ο σολίστ Θεόδωρος Κίτσος με όργανα εποχής, μας μεταφέρουν στην αυγή του 17ου αιώνα. Στο επίκεντρο βρίσκεται ο μνημειώδης Θρήνος της Αριάδνης του Κλαούντιο Μοντεβέρντι, πλαισιωμένος από άριες και μονωδίες των Caccini, d’India, Landi και Piccinini.

Ρεσιτάλ Πιάνου: «Ταξίδι στις Τρεις Περιόδους του Μπετόβεν»

• Πότε: Παρασκευή 20 Νοεμβρίου 2026, 20:30

• Πού: Αίθουσα Μεγάλης Λέσχης

• Ποιοι: Χαράλαμπος Αγγελόπουλος (Πιάνο).

• Τι θα ακούσουμε: Μια σπάνια ακουστική διαδρομή στην καλλιτεχνική εξέλιξη του Μπετόβεν. Ο διακεκριμένος πιανίστας θα ερμηνεύσει τη γαλήνια Σονάτα Opus 28 («Ποιμενική») από την πρώτη περίοδο, την εξομολογητική Σονάτα Opus 81a (“Les Adieux”) από τη μέση περίοδο και τη γεμάτη φιλοσοφικό βάθος Σονάτα Opus 111 από την ύστερη περίοδό του.

«Η Ποίηση της Δεξιοτεχνίας» – Ρεσιτάλ για Βιολοντσέλο και Πιάνο

• Πότε: Σάββατο 21 Νοεμβρίου 2026, 20:30

• Πού: Αίθουσα Μεγάλης Λέσχης Καβάλας

• Ποιοι: Γιάννης Τσιτσελίκης (Βιολοντσέλο) και Νίκος Κυριόσογλου (Πιάνο).

• Τι θα ακούσουμε: Μια κορυφαία σύμπραξη δύο διεθνώς αναγνωρισμένων σολίστ σε ένα ατμοσφαιρικό ταξίδι από το Μπαρόκ έως τον Ιμπρεσιονισμό. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει την 1η Σουίτα για σόλο βιολοντσέλο του J.S. Bach, τις 7 Παραλλαγές του Μπετόβεν πάνω σε θέμα του Μότσαρτ, τα ρομαντικά Φανταστικά Κομμάτια του Σούμαν, Σπουδή του Σοπέν και τη μυστηριώδη Σονάτα του Κλοντ Ντεμπυσί.

«Κιθαριστικές Μεταμορφώσεις: Από το Μπαρόκ στον Μοντερνισμό»

• Πότε: Κυριακή 22 Νοεμβρίου 2026, 19:00

• Πού: Παλιά Μουσική Καβάλας

• Ποιοι: Κιθαριστικό σύνολο “Thess Κούρδισμα” (υπό την επίβλεψη του Φώτη Κουτσοθόδωρου).

• Τι θα ακούσουμε: Ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα υψηλών δεξιοτεχνικών απαιτήσεων από το οκταμελές σύνολο κλασικής κιθάρας από τη Θεσσαλονίκη. Θα παρουσιάσουν το Κοντσέρτο για 4 βιολιά του Georg Philipp Telemann, τους 5 Ελληνικούς Χορούς του Νίκου Σκαλκώτα σε μια φρέσκια μεταγραφή του Ευριπίδη Στεφάνου, και το γοητευτικό έργο Hamsa του Roland Dyens, που παντρεύει ανατολίτικες μελωδίες με τζαζ αρμονία.

Ρεσιτάλ Κιθάρας: «Μνήμη»

• Πότε: Κυριακή 22 Νοεμβρίου 2026, 20:30

• Πού: Παλαιά Μουσική Καβάλας

• Ποιοι: Φίλιππος Μανωλούδης (Κιθάρα).

• Τι θα ακούσουμε: Αμέσως μετά, ο διακεκριμένος Καβαλιώτης σολίστ —και πρόσφατος νικητής του Α’ Βραβείου σε διεθνή διαγωνισμό στις ΗΠΑ— επιστρέφει στην πόλη του πριν την παγκόσμια περιοδεία του. Θα ερμηνεύσει έργα των Sor, Granados, Ravel, καθώς και επιλογή από τα 44 Παιδικά Κομμάτια του Γιάννη Κωνσταντινίδη (σε μεταγραφή Φ. Κουτσοθόδωρου), χρησιμοποιώντας μια κιθάρα του Καβαλιώτη οργανοποιού Χαράλαμπου Κουμρίδη.

«Φως, Σκιά και Μνήμη» – Μουσική Δωματίου

• Πότε: Σάββατο 28 Νοεμβρίου 2026

• Πού: Αίθουσα Μεγάλης Λέσχης Καβάλας

• Ποιοι: Κουαρτέτο Εγχόρδων «Αιμίλιος Ριάδης».

• Τι θα ακούσουμε: Ένα εμβληματικό οδοιπορικό στη μουσική δωματίου. Το «Φως» εκπροσωπείται από το γεμάτο χιούμορ Κουαρτέτο Op. 76, No. 5 του Χάιντν, η «Σκιά» από το παθιασμένο Κουαρτέτο Op. 18, No. 4 του Μπετόβεν, και η «Μνήμη» από το συγκλονιστικό 8ο Κουαρτέτο του Σοστακόβιτς, γραμμένο στα ερείπια της μεταπολεμικής Δρέσδης.

«Κομπάρσοι Πρωταγωνιστές»

• Πότε: Κυριακή 29 Νοεμβρίου 2026, 20:30

• Πού: Αίθουσα Μεγάλης Λέσχης

• Ποιοι: Duo SaccX (Θεόφιλος Σωτηριάδης – Σαξόφωνο, Παναγιώτης Ανδρέογλου – Ακορντεόν).

• Τι θα ακούσουμε: Η αυλαία του φεστιβάλ πέφτει με μια μουσική περιπλάνηση από τον 18ο αιώνα έως σήμερα με δύο όργανα «μη αριστοκρατικής» καταγωγής. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει αποσπάσματα από τους Πίνακες από μια έκθεση του Μουσόργκσκι, Σονάτα του C.P.E. Bach, σόλο έργα των Franck Angelis και Barry Cockcroft, καθώς και έργα των Schnittke, Μιχάλη Ανδρονίκου και Richard Galliano.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ & ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ (ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ)

• Παρασκευή 13 Νοεμβρίου: Σεμινάριο Μονωδίας με τη διεθνούς φήμης υψίφωνο Μυρτώ Παπαθανασίου.

• Σάββατο 14 Νοεμβρίου: Διάλεξη με θέμα την «Ιστορικά Ενημερωμένη Εκτέλεση» από τον σολίστ και ερευνητή Θοδωρή Κίτσο.

• Κυριακή 15 Νοεμβρίου: Διπλό σεμινάριο οργάνων: Σεμινάριο Βιολιού με τη Δανάη Παπαματθαίου-Μάτσκε και Σεμινάριο Πιάνο με τον Uwe Matschke.

• Σάββατο 21 Νοεμβρίου: Δύο παράλληλα σεμινάρια: Σεμινάριο Πιάνου με τον Χαράλαμπο Αγγελόπουλο και Σεμινάριο Κιθάρας με τον Φίλιππο Μανωλούδη.

• Κυριακή 22 Νοεμβρίου: Διπλό σεμινάριο από τους συντελεστές του ρεσιτάλ της προηγούμενης ημέρας: Σεμινάριο Βιολοντσέλου με τον Γιάννη Τσιτσελίκη και Σεμινάριο Πιάνου με τον Νίκο Κυριόσογλου.

• Σάββατο 28 Νοεμβρίου: Σεμινάριο Σαξοφώνου με τον Θεόφιλο Σωτηριάδη (Duo SaccX).

• Κυριακή 29 Νοεμβρίου: Σεμινάριο Βιολιού με τον Ανδρέα Παπανικολάου (εξάρχοντα του Κουαρτέτου «Αιμίλιος Ριάδης»).

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Δημοτικό Ωδείο Καβάλας (ΔΩΚ)

Τηλ. 2510222119

Email: odeio@kavala.gov.gr

Η είσοδος σε όλες τις συναυλίες, τις διαλέξεις και τα σεμινάρια του Φεστιβάλ είναι ελεύθερη για το κοινό.

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading
Advertisement
Click to comment

You must be logged in to post a comment Login

Leave a Reply

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.

Πολιτισμός

«Το Θαύμα» (Miracolo) του Giuseppe Massa στο «Αντιγόνη Βαλάκου»

«Το-Θαύμα»-(miracolo)-του-giuseppe-massa-στο-«Αντιγόνη-Βαλάκου»

Μετά την καλοκαιρινή περιοδεία και την ολοκλήρωση του κύκλου παραστάσεων στην Αθήνα, στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, «Το Θαύμα» (Miracolo) του Ιταλού συγγραφέα Giuseppe Massa ταξιδεύει στην Καβάλα για τρεις παραστάσεις, την Παρασκευή 13, το Σάββατο 14 και την Κυριακή 15 Νοεμβρίου 2026, στο Θέατρο «Αντιγόνη Βαλάκου».

Μια γλυκόπικρη, ανατρεπτική παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στο μαύρο χιούμορ, τη σάτιρα και το θέατρο του παραλόγου, αναζητώντας μέσα στη σκληρότητα του σύγχρονου κόσμου το νόημα της ανθρώπινης καλοσύνης.

«Το μόνο ανθρώπινο θαύμα που αναγνωρίζω είναι η ανθρώπινη καλοσύνη».

— Ludwig van Beethoven

Με όχημα το μαύρο χιούμορ και τη σάτιρα, ο Ιταλός συγγραφέας Giuseppe Massa παρουσιάζει μια βαθιά ανθρώπινη, πολιτική αλληγορία για τη μνήμη, την απώλεια και την απουσία της καλοσύνης.

Γραμμένο σε μια εποχή διαρκών μετακινήσεων, όπου οι κοινωνίες αντιμετωπίζουν συχνά τον μετανάστη με καχυποψία και υποτίμηση, «Το Θαύμα» μάς καλεί να αναζητήσουμε εκ νέου το μοναδικό θαύμα που εξακολουθεί να έχει σημασία: την ανθρώπινη καλοσύνη.

Πρόσφυγας, εκτοπισμένος, με τη θέλησή του ή από εξαναγκασμό, ο νεκρός που ξέβρασε η θάλασσα βρίσκεται στο επίκεντρο του έργου και των δύο «ηρώων» του. Δύο νεκροθάφτες καλούνται να συμφωνήσουν στον «καταλληλότερο» τρόπο να απαλλαγούν από το νεκρό σώμα του ναυαγού. Μέσα από τις σκέψεις, τις πράξεις και τις επιλογές τους, αναδύονται έννοιες όπως η ενσυναίσθηση, η αλληλεγγύη και η ανθρωπιά, απέναντι στην αποξένωση και τη σκληρότητα.

Η σκηνοθέτις Νικολέτα Φιλόσογλου, που υπογράφει και τη δραματουργική επεξεργασία, μέσα από αλλεπάλληλα κωμικοτραγικά γεγονότα αναδεικνύει όλες τις αποχρώσεις του έργου, μένοντας πιστή στο σουρεαλιστικό, γκροτέσκο ύφος του. Πλαισιωμένη από μια ομάδα ταλαντούχων καλλιτεχνών και έχοντας το εξαιρετικό δίδυμο των Θανάση Δήμου και Παναγιώτη Παναγόπουλου επί σκηνής, μέσα σε έναν καταιγισμό από διαρκείς παράλογες αντιθέσεις, παραδίδει μια γλυκόπικρη παράσταση.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ

Δύο αδέλφια νεκροθάφτες καλούνται να τελέσουν την ταφή ενός άγνωστου νεκρού μετανάστη. Όμως, στο νεκροταφείο έχουν απομείνει μόλις δύο κενές θέσεις, τις οποίες επιθυμούν να κρατήσουν για τους ίδιους. Το αδιέξοδό τους οδηγεί σε μια σειρά από παράλογες λύσεις και κωμικοτραγικές καταστάσεις.

Πώς λοιπόν θα απαλλαγούν από το πτώμα; Θα χρειαστεί ένα θαύμα.

«ΤΟ ΘΑΥΜΑ» – Ο ΤΥΠΟΣ ΕΓΡΑΨΕ

Ιωάννα Μπλάτσου – ΤΟ ΒΗΜΑ

«Η Νικολέτα Φιλόσογλου έχει στήσει μία παράσταση ευφρόσυνη και αλέγρα, η οποία αναστοχάζεται τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος σε έναν κόσμο που ξεβράζει καθημερινά την οδύνη στις ακτές του».

Όλγα Σέλλα – KReport

«Η Νικολέτα Φιλόσογλου έστησε μια παράσταση κατανοώντας και αναδεικνύοντας θαυμάσια το black χιούμορ και τη σάτιρα του κειμένου».

Στέλλα Χαραμή – Monopoli.gr

«Οι δύο ήρωες, βαθιά ανθρώπινοι και γι’ αυτό γελοίοι ερμηνεύονται με εξαιρετικό κέφι και ωραία δουλεμένη χημεία από τους Θανάση Δήμου και Παναγιώτη Παναγόπουλο».

Μυρτώ Λοβέρδου – ΤΑ ΝΕΑ

«Με μια περιεκτική λιτότητα η σκηνοθέτις ανέδειξε το υπόβαθρο του προβληματισμού που φέρει το έργο, μακριά από κάθε διδακτισμό».

Κώστας Β. Ζήσης – Teatrik.gr

«Σκοτεινό παραμύθι, θέατρο του παραλόγου, μαύρο χιούμορ και μια βαθιά πολιτική και ανθρωπιστική αγωνία».

ΔΕΙΤΕ ΤΟ TRAILER ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Giuseppe Massa

Μετάφραση: Βιολέτα Ζεύκη

Σκηνοθεσία – Σκηνική σύλληψη: Νικολέτα Φιλόσογλου

Δραματουργική επεξεργασία: Νικολέτα Φιλόσογλου

Ενδυματολογία: Φίλιππος Τσιτσόπουλος

Σχεδιασμός και εικαστική επιμέλεια ποδηλάτου: Chris Capten, Κυριακή Φιλόσογλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Μουσική επιμέλεια: Νικολέτα Φιλόσογλου

Μουσική σύνθεση: Άρης Κοντοάγγελος

Ηχητικός σχεδιασμός: Λαέρτης Μαλκότσης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελένη Καστανιώτη, Νικόλας Λαμπάκης

Βίντεο teaser: Στέλιος Σγουράκης, Φίλιππος Τσιτσόπουλος

Βίντεο μοντάζ: Γιάννης Γαλιάτσος

Φωτογραφίες: Τάσος Θωμόγλου

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

ΔΙΑΝΟΜΗ

Antonio: Θανάσης Δήμου

Bernardo: Παναγιώτης Παναγόπουλος

Φωνή: Λαέρτης Μαλκότσης

Συμπαραγωγή: Ν.Β. ΑΜΚΕ – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ – ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ»

Αβέρωφ 13, Καβάλα 65403

Τηλ.: 2510 834777

Χάρτης πρόσβασης: https://maps.app.goo.gl/LgDBGAGs3FjFLt67A

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Παρασκευή 13 Νοεμβρίου 2026 | 21:00

Σάββατο 14 Νοεμβρίου 2026 | 21:00

Κυριακή 15 Νοεμβρίου 2026 | 19:00

Διάρκεια: 60 λεπτά, χωρίς διάλειμμα.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

15 € κανονικό

12 € μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, 65+)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ – TICKET SERVICES

Ηλεκτρονικά: www.ticketservices.gr

Τηλεφωνικά: 210 7234567

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΑΠΟ ΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

Έναρξη: Δευτέρα 9 Νοεμβρίου 2026

Καθημερινά: 11:00–14:00 και 18:00–20:00

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2510 834777

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading

Πολιτισμός

ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας: Τέσσερα εργαστήρια για όλους

ΔΗΠΕΘΕ-Καβάλας:-Τέσσερα-εργαστήρια-για-όλους

Το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας ανοίγει τις πόρτες του για τη σεζόν 2026–2027 με τέσσερα εργαστήρια, από τον Νοέμβριο του 2026 έως τον Απρίλιο του 2027. Απευθύνονται σε εφήβους 12–18 ετών, σε ενήλικες κάθε ηλικίας και, για πρώτη φορά, σε άτομα με αναπηρία.

«WHAT IF? Vol. 5» — Βιωματικό εργαστήριο για εφήβους

Για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας προσκαλεί εφήβους 12 έως 18 ετών στο WHAT IF?, ένα βιωματικό εργαστήριο όπου η θεατρική πράξη γίνεται τρόπος να μαθαίνεις, να εκφράζεσαι και να μεγαλώνεις. Διδάσκει και φέτος η θεατρολόγος Ελευθερία Μελά, με εξειδικευμένη εμπειρία σε εργαστήρια ερασιτεχνών. Φέτος το εργαστήριο λειτουργεί σε ένα ενιαίο τμήμα.

  • Πότε: Κάθε Δευτέρα, 19:00–21:00
  • Που: Θέατρο ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ
  • Έναρξη: Δευτέρα 9 Νοεμβρίου 2026

«Ο Ποιητικός Εαυτός Επιστρέφει» — Εργαστήριο αγωγής προφορικού λόγου και ορθοφωνίας

Για δεύτερη χρονιά η Καβαλιώτισσα ηθοποιός και εμψυχώτρια Δέσποινα Παπάζογλου συνεχίζει στο ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας το ξεχωριστό της σεμινάριο. Απευθύνεται σε ανθρώπους κάθε ηλικίας που θέλουν να διερευνήσουν τα όρια και τη δύναμη της φωνής τους και να χρησιμοποιήσουν το σώμα τους ως ηχείο.

  • Πότε: Κάθε Σάββατο, 12:00–14:00
  • Που: Θέατρο ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ
  • Έναρξη: Σάββατο 7 Νοεμβρίου 2026

«Μετατοπίσεις» — Εργαστήριο θεατρικής κινησιολογίας

Για πρώτη φορά το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας προσφέρει εργαστήριο θεατρικής κινησιολογίας, με διδάσκοντα τον Καβαλιώτη ηθοποιό Δημήτρη Γαλανάκη, απόφοιτο του Τμήματος Θεάτρου του Α.Π.Θ. Αφετηρία είναι η παρατήρηση και η εξερεύνηση του σώματος. Με κινητικούς αυτοσχεδιασμούς και στοιχεία σύγχρονου χορού, οι συμμετέχοντες θα ερευνήσουν τις δυναμικές του σώματος και θα διευρύνουν το κινητικό τους λεξιλόγιο. Θα έρθουν επίσης σε επαφή με τη σύνθεση και τη χορογραφία, δημιουργώντας τις δικές τους κινητικές συνθέσεις. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία στον χορό ή στο θέατρο.

  • Πότε: Κάθε Τετάρτη, 18:00–20:00
  • Που: Θέατρο ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ
  • Έναρξη: Τετάρτη 11 Νοεμβρίου 2026

«Ένας Κόσμος Αλλιώς» — Θεατρικό εργαστήριο για άτομα με αναπηρία

Για πρώτη φορά το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας προσφέρει θεατρικό εργαστήριο για άτομα με αναπηρία που αγαπούν το παιχνίδι, τη φαντασία και τη δημιουργική έκφραση. Διδάσκουν οι θεατρολόγοι και εμψυχώτριες Ελευθερία Μελά και Γεωργία Χουχούμη. Με θεατρικά παιχνίδια, αυτοσχεδιασμούς, μουσική και δημιουργικές δραστηριότητες, οι συμμετέχοντες θα πειραματιστούν, θα φανταστούν και θα επικοινωνήσουν με τρόπους που δεν χρειάζονται πάντα λέξεις. Ο καθένας μας βλέπει τον κόσμο διαφορετικά· όταν οι διαφορετικές ματιές συναντιούνται, μπορεί να γεννηθεί ένας κόσμος αλλιώς.

  • Πότε: Κάθε Πέμπτη, 16:30–18:00
  • Που: Πολιτιστικό Κέντρο “Πυθαγόρας”
  • Έναρξη: Πέμπτη 12 Νοεμβρίου 2026
  • Κόστος: 20 ευρώ / μήνα, με σημαντικές μειώσεις ή δωρεάν συμμετοχή σε ειδικές περιπτώσεις. Για πληροφορίες, επικοινωνήστε μαζί μας.

ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

  • Διάρκεια: Νοέμβριος 2026 – Απρίλιος 2027
  • Κόστος συμμετοχής: 20 ευρώ / μήνα για κάθε εργαστήριο
  • Δηλώσεις συμμετοχής: έως τις 5 Νοεμβρίου 2026, στο 2510 220 876 (10:00–14:00) και στο thkavala@otenet.gr

Τα εργαστήρια θα πραγματοποιηθούν εφόσον συμπληρωθεί ο ελάχιστος αριθμός συμμετοχών.

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading

Πολιτισμός

«Black Birthday» του Κώστα Σταύρου στο Φουαγιέ Θεάτρου Ε.Μ.Σ. σε σκηνοθεσία Νίκου Νικολάου

«black-birthday»-του-Κώστα-Σταύρου-στο-Φουαγιέ-Θεάτρου-ΕΜΣ.-σε-σκηνοθεσία-Νίκου-Νικολάου

Κριτική από τον Παύλο Λεμοντζή

Η παράσταση του ΚΘΒΕ, γεμάτη ανατροπές, ευφυές χιούμορ, έξυπνους και γρήγορους διαλόγους και στιγμές αυτοσαρκασμού, αναδεικνύει τις σχέσεις των δυο φύλων και αποδεικνύει ότι τελικά τα φαινόμενα απατούν.

Τα εξηκοστά γενέθλια του Κώστα δεν προμηνύονται γιορτινά. Το αντίθετο. Αρρωστοφοβικός και αγχώδης θεωρεί ότι θα πεθάνει μόλις μπει η μέρα των γενεθλίων του, πεπεισμένος ότι θα έχει την ίδια τύχη με τον θείο του, που πέθανε στην ίδια ηλικία. Και καθώς η γυναίκα του βρίσκεται στο μαιευτήριο, περιμένοντας την κόρη τους να γεννήσει, εκείνος καλεί τον κολλητό και κουμπάρο του, για να μην περάσει μόνος την… τελευταία νύχτα της ζωής του. Από την άλλη ο Στάθης, έρχεται στο σπίτι, χωρίς καμία διάθεση να συμμεριστεί τον πανικό του. Άνθρωπος της δράσης, της απόλαυσης και της αισιοδοξίας, προσπαθεί να τον προσγειώσει στην πραγματικότητα. Όμως, όσο περνά η ώρα, οι δύο φίλοι παρασύρονται σε ένα αλλόκοτο παιχνίδι υποθέσεων, αναμνήσεων και εξομολογήσεων. Θα κάνουν έναν απρόσμενο απολογισμό ζωής, οργανώνοντας την κηδεία του Κώστα. Ποιος θα έρθει; Ποιος θα λείψει; Και σε ποιους θα λείψει ο ίδιος;

Το έργο του Κώστα Σταύρου «Black Birthday» είναι μια μαύρη κωμωδία με γρήγορο ρυθμό, αιχμηρό χιούμορ και πολλές ανατροπές, που μετατρέπει μια νύχτα πανικού σε μια αναμέτρηση με τις μικρές εμμονές, τις μεγάλες φιλίες, τις ματαιώσεις και όλα εκείνα που συνθέτουν μια ζωή.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Το ανέβασμα του έργου «Black Birthtay» του Κώστα Σταύρου, αποτελεί ένα γοητευτικό στοίχημα. Πίσω απ’ την επιφάνεια αυτής της εξαιρετικής κωμωδίας, που ξετυλίγει το νήμα μιας μακροχρόνιας φιλίας και κουμπαριάς, ελλοχεύει πάντα ο κίνδυνος μιας επιδερμικής ανάγνωσης. Οι ήρωες του Κώστα Σταύρου οχυρώνονται πίσω από προσωπεία-μάσκες κοινωνικής επιβίωσης, που κρύβουν επιμελώς την αληθινή τους γύμνια. Ο ένας, ένας σύγχρονος «κατά φαντασίαν ασθενής» παγιδευμένος στον λαβύρινθο των εμμονών της υποχονδρίας και των ακραίων του φόβων. Ο άλλος, ορθολογιστής, κυνικός και οπλισμένος με ένα αιχμηρό χιούμορ. Όμως αυτές οι στερεοτυπικές ταυτότητες δεν είναι παρά η προθήκη. Σκοπός της παράστασής μας είναι να γκρεμίσει αυτά τα προσωπεία, να σπάσει τους καθρέπτες της ψευδαίσθησης και να φέρει στο φως τους ήρωες στην πιο καθαρή, ανθρώπινη και ανυπεράσπιστη αλήθεια τους.

Νίκος Νικολάου

Το κείμενο του Κώστα Σταύρου αντλεί έμπνευση και από τον Μολιέρο και από τον Παύλο Μάτεσι. Από τον «Κατά φαντασίαν ασθενή» και από την «Τελετή».

Ο Μάτεσις παραδίδει ένα αριστουργηματικό δείγμα μαύρου χιούμορ, όπου ο θάνατος υποβιβάζεται σε ένα κοσμικό γεγονός, ξεσκεπάζοντας τον απόλυτο μικροαστισμό και ο Μολιέρος «κοροϊδεύει» με σαρκασμό τις αρρωστημένες εμμονές του ανθρώπου.

 Ο Κώστας Σταύρου έρχεται με το αυτό μοτίβο να αποδείξει ότι η κωμωδία και, μάλιστα, η σκοτεινή κωμωδία με μακάβριο χιούμορ, μπορεί να διασκεδάσει την κατήφεια, τη μαύρη στεναχώρια, τη θλίψη, επειδή έχει η ζωή γυρίσματα.

 Η σκηνοθεσία του Νίκου Νικολάου έχει τοποθετήσεις τους ήρωες σε μια συνθήκη, όπου τα «δύσκολα» θέματα μπορούν να αποδοθούν θαυμάσια με γέλιο. Ο κατακερματισμός κάθε δύσκολου, βαρύ θέματος, από τον θάνατο μέχρι τον φόβο και από την πολιτική έως τη θρησκεία, περνάνε ανώδυνα, κάνοντας απλά χιούμορ. Τα αστεία στοιχεία προβάλλονται μέσα από την θλιβερότητα της κατάστασης και η σοβαρότητα του θέματος μέσα από το πρίσμα μιας άλλης γεμάτης χιούμορ πραγματικότητας. Ταυτόχρονα, αποτίνει φόρο τιμής στη μακροχρόνια φιλία.

Στην παράσταση του ΚΘΒΕ , δύο εξαιρετικοί ηθοποιοί, ο Νίκος Νικολάου και ο Δημήτρης Σιακάρας, υποδύονται τον Στάθη και τον Κώστα, εκ διαμέτρου αντίθετοι χαρακτήρες, που, ωστόσο, στην πολύχρονη φιλία τους ο ένας συμπλήρωνε τον άλλο, μέχρι να ξεχυθούν στη σκήνη εσώψυχα, αποκυήματα της αρρωστοφοβικής ψύχωσης του ενός και σπαράγματα ορθολογιστικά της μποέμικης αντίληψης περί ζωής, του άλλου.

Ο Κώστας, αρρωστομανής, εξηνταρίζει και είναι πεπεισμένος ότι δε θα τα προλάβει να γιορτάσει τα εξηκοστά γενέθλιά του. Ο φόβος πως θα έχει την ίδια τύχη με τον θείο του, που πέθανε στην ίδια ηλικία, τον οδηγεί να καλέσει τον κολλητό και κουμπάρο του, για να μη μείνει μόνος στην – κατ’ αυτόν – τελευταία νύχτα της ζωής του.

Ο Στάθης, αλέγκρος τύπος, βλέπει τη ζωή με θετική ματιά, με όρεξη για δράση, με αισιοδοξία και διάθεση για νέες περιπέτειες. Καθώς οι ώρες κυλούν, οι δύο άντρες μπλέκουν σε ένα παράξενο παιχνίδι υποθέσεων, αναμνήσεων και εξομολογήσεων, μέχρι να φτάσουν στο σημείο να οργανώσουν την κηδεία του φαντασιόπληκτου «συγχωρεμένου».

Οι δύο κόσμοι συγκρούονται με φόντο την υποτιθέμενη κηδεία του Κώστα, οι ανατροπές χαρίζουν εκρήξεις γέλιου, οι καταιγιστικοί ρυθμοί δεν επιτρέπουν τον αποπροσανατολισμό των θεατών από το θέμα που γέννησε η φαντασία του συγγραφέα, ο οποίος καταφεύγει στις λέξεις, άλλες μικρές και γλυκές, άλλες βαθιές και σκοτεινές, όλες, όμως, με μια κοινή ρίζα: την ανάγκη του ανθρώπου να νιώσει, να τολμήσει, να λυτρωθεί, να παραβεί τους κανόνες, να τιμωρήσει, να ξορκίσει.

 Οι φράσεις δημιουργούν εικόνες που, σε μια σειρά σχηματίζουνε ιστορίες, όπως αυτή των ταραγμένων γενεθλίων ενός μεσήλικα. Παραδόξως, τα κεριά της τούρτας μετατρέπονται στη φαντασία του σε εκείνα που φιλοξενεί το μανουάλι εκκλησιάς, σε μια μακάβρια τελετή.

 Το οξύμωρο στο έργο και, ταυτόχρονα ελπιδοφόρο, είναι το γεγονός ότι ενώ μονοπωλεί τη συζήτηση ο χάρος, η κόρη του «ετοιμοθάνατου» ετοιμάζεται στο μαιευτήριο να φέρει στη ζωή ένα νέο πλάσμα. Το τέλος γεννά μια αρχή, κατά τα ειωθότα, άσχετα εάν συμβαίνει στην πραγματικότητα ή στα παραμύθια. Επί της ουσίας, το «φύγε εσύ ο παλιός, έλα εσύ ο καινούργιος», είναι ένα αέναο γεγονός στο γένος των έμβιων όντων.

Αν αφουγκραστούμε την «πλατεία» στη διάρκεια της δράσης , ίσως να αντιληφθούμε από τις εκφράσεις και τις αυθόρμητες εκρήξεις γέλιου στο κοινό, ότι ο θάνατος παραμένει θέμα ταμπού σε πολλές σύγχρονες κοινωνίες και ότι η επιθυμία να μάθουμε ποιοι θα μας αποχαιρετήσουν πηγάζει από πολύ συγκεκριμένες ανάγκες, όπως η απάντηση στα ερωτήματα : τι αποτύπωμα αφήνουμε στις ζωές των άλλων; Είναι ένας τρόπος να μετρήσουμε την αγάπη, τη φιλία και τη σημασία που είχαμε για τον περίγυρό μας;

Ακόμα, το να επιθυμούμε μια γεμάτη αίθουσα ή έναν γεμάτο περίβολο, μας προσφέρει, ίσως, μια αίσθηση παρηγοριάς ότι δεν θα ξεχαστούμε αμέσως.

Πολλοί άνθρωποι, ειδικά όσο μεγαλώνουν, θέλουν να έχουν τον έλεγχο της τελευταίας τους «δημόσιας εμφάνισης». Η συζήτηση για την κηδεία (από τη λίστα των καλεσμένων μέχρι τη μουσική ή τα λουλούδια) είναι ένας τρόπος να συμφιλιωθεί κανείς με το αναπόφευκτο.

Στην τέχνη του θεάτρου και στη λογοτεχνία, το μοτίβο αυτό εμφανίζεται συχνά (από τον Τομ Σόγιερ που κρύβεται για να δει την ίδια του την κηδεία, μέχρι σύγχρονες ταινίες και σειρές και, βέβαια, σε θεατρικά έργα).

 Θα τολμήσω να πω, πως όλη αυτή η ανησυχία ή ο πανικός ή οι ενδόμυχες επιθυμίες, είναι απλώς ένας έμμεσος τρόπος να πούνε οι άνθρωποι : «Θέλω να ξέρω ότι η ζωή μου είχε σημασία για κάποιους ανθρώπους».

Ακόμα, η παράσταση είναι μια απόδειξη ότι στη μέση ηλικία, ας πούμε στη μεταβατική περίοδο της ζωής, η οποία συχνά χαρακτηρίζεται από έντονες αλλαγές και κρίσεις, οι φίλοι λειτουργούν ως το απόλυτο σύστημα υποστήριξης.

 Επίσης, ανεξάρτητα από εμμονές που πιθανώς να έχει ο μεσήλικας, η συνειδητοποίηση του χρόνου που περνά και χάνεται, οδηγεί συχνά στην κλασική «κρίση της μέσης ηλικίας». Οπότε, κρατάμε από την παράσταση κι ένα ακόμη μήνυμα: η φιλία δεν είναι πολυτέλεια, είναι ανάγκη επιβίωσης και ευημερίας. Οι ποιοτικές σχέσεις σε αυτή τη φάση λειτουργούν ως προστατευτικό δίχτυ για το πέρασμα στην επόμενη χρονική περίοδο, με αισιοδοξία.

Απολαυστικές οι ερμηνείες των δύο καλών ηθοποιών, με την εξαιρετική τους χημεία στη σκηνή, την οποία «στολίζει» με τα απαραίτητα σκηνικά ενός κλασικού σαλονιού και με σημερινά κοστούμια η Χρύσα Δαπόντε, ενώ ο Στέλιος Τζολόπουλος τη φωτίζει όπως πρεπει, ενώ ο Μάριος Στρόφαλης με τη μουσική του ντύνει το έργο.

 Οι ρυθμοί γρήγοροι, οι ατάκες απολαυστικές, «δολοφονικό» το χιούμορ, ενώ η σκηνοθετική άποψη μεγεθύνει αυτή του συγγραφέα, αντιμετωπίζοντας αυτόν τον ίδιο τον θάνατο με ειρωνεία, διδακτικό σαρκασμό και, οπωσδήποτε, εξορκισμό.

Δωρίζει δε ένα «δια ταύτα» πολύχρωμο, εφόσον όσο δυσάρεστος κι αν είναι ο τελευταίος μας προορισμός, η ζωή, μέσα από τις πράξεις μας, τις μικρές χαρές, τις όχι πάντα ευχάριστες συγκινήσεις της, μπορεί να τον ακυρώσει με τον πιο θετικό τρόπο.

Όλοι οι συντελεστές δίνουν την ιλαρή ατμόσφαιρα που γεύεται το κοινό, το οποίο τους αποδίδει τα εύσημα με το θερμό τους χειροκρότημα.

Συντελεστές      

Συγγραφέας: Κώστας Σταύρου

Σκηνοθεσία – Επιμέλεια κειμένου: Νίκος Νικολάου

Σκηνικά – Κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε

Μουσική: Μάριος Στρόφαλης

Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Λίλη Αδρασκέλα

Οργάνωση παραγωγής: Πέτρος Κοκόζης

Φωτογραφίες: Mike Rafail

Διανομή

Νίκος Νικολάου (Στάθης)

Δημήτρης Σιακάρας (Κώστας)

ΠΑΥΛΟΣ ΛΕΜΟΝΤΖΗΣ

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading
Advertisement

Προτεινόμενα