Connect with us

Πολιτισμός

Μπαλέτο ΕΛΣ: Η «Xρυσή Εποχή» του ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΡΗΓΟΥ στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Μπαλέτο-ΕΛΣ:-Η-«xρυσή-Εποχή»-του-ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ-ΡΗΓΟΥ-στο-Θέατρο-της-Εταιρείας-Μακεδονικών-Σπουδών

ΚΡΙΤΙΚΗ ΑΠΟ ΤΟΝ ΠΑΥΛΟ ΛΕΜΟΝΤΖΗ

Μετά τη μεγάλη παγκόσμια πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Βελιγραδίου και την επιτυχημένη παρουσίαση στην Αθήνα την άνοιξη του 2025, η «Χρυσή εποχή» του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με την υπογραφή του Κωνσταντίνου Ρήγου, παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Δημήτρια 2025.

H «Χρυσή εποχή» μιλάει για το σήμερα και το αύριο του χορού, αλλά την ίδια στιγμή λειτουργεί σαν ένας αντικατοπτρισμός της 35ετούς πορείας του Κωνσταντίνου Ρήγου, όπου οι έννοιες της ειρωνείας και της νοσταλγίας μοιάζουν ταυτόσημες.

Από την ΚΣΟΤ, την άνοιξη του ελληνικού χορού κατά τη δεκαετία του ’90 και το χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ, στο Θέατρο Τέχνης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών και την Εθνική Λυρική Σκηνή, το εικονοκλαστικό καλλιτεχνικό αποτύπωμα του Κωνσταντίνου Ρήγου υπερβαίνει τα όρια του χορού και συνομιλεί με τις τέχνες που τον περιβάλλουν.

Η καλλιτεχνική του ταυτότητα παραμένει ανήσυχη, ανατρεπτική, προβοκατόρικη, αιχμηρή, αλλά και γεμάτη συναισθήματα.

 Στην ασφυκτικά γεμάτη αίθουσα του θεάτρου της Ε.Μ.Σ. η παράσταση ξεκίνησε με την εμβληματική ρήση του Δαφωτιστή Βολταίρου: «Διαφωνώ με αυτά που λες, αλλά θα υπερασπιστώ μέχρι θανάτου το δικαίωμά σου να το λες» γραμμένη στην αγγλική στο τεράστιο video wall, συνοδευόμενη από την «Τραβιάτα» του Βέρντι, ενώ ο πρώτος χορευτής δίνει το στίγμα της πολύχρονης δουλειάς του Κωνσταντίνου Ρήγου. Σαφώς, πρόκειται για κατάθεση προσωπική προς το κοινό, ότι εγώ είμαι ρηξικέλευθος χορογράφος, ναι, τολμηρός, ίσως αιρετικός, αλλά με περγαμηνές και διεθνή αποδοχή. Ωστόσο, θα τον χαρακτηρίσω αβίαστα ανοικτό ουμανιστή, καθώς όλοι χειροκροτήσαμε με δύναμη το δικό του «Σύμβολο της Πίστεως», έναν ύμνο στη συμπερίληψη και μια μεγάλη αγκαλιά στα πλάσματα της οικουμένης, ανεξαρτήτως χρώματος, ιδεολογίας, δόγματος, εργασίας, λόγου ύπαρξη τους.

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος κάνοντας μια αναδρομή στις παραστάσεις που δημιούργησε από το 1990 έως σήμερα, σημειώνει: «Χρυσή εποχή, ένα νέο κύμα θα σαρώσει τα πάντα, εικόνες από το παρελθόν ή από το μέλλον, σκέψεις για τον έρωτα, την πίστη, την απουσία, την εγκατάλειψη. Ο άνθρωπος αλλά και ο τόπος. Είμαστε ντυμένοι ή γυμνοί όπως ο αυτοκράτορας; Είμαστε ελεύθεροι ή πολιορκημένοι; Είμαστε μαριονέτες του θεού ή ταξιδιώτες στον χειμώνα, κουβαλώντας πάντα μέσα μας τις νύχτες του καλοκαιριού;

Σε ένα ρινγκ παλεύουμε με τον εαυτό ή με τη σκιά μας, μέσα σε λίμνες σκοτεινές αλλά και γαλάζιες. Ζούμε στη χώρα του ποτέ, σε ουτοπικές Αρκαδίες, σε μαγεμένους Κιθαιρώνες, σεουτοπίες ή σε αόρατες πόλεις; Γεγονότα που σημάδεψαν τη ζωή μας αλλά και την ανθρωπότητα, ένα mixtape από μουσικές και τραγούδια σε γραμμόφωνα, μπομπίνες, πικάπ, γουόκμαν, boombox αλλά και μια μικρή ορχήστρα που συνοδεύει, όπως στον Τιτανικό, την ανθρωπότητα που χάνεται. Μια μουσική Βαβέλ. Ψάχνουμε την ειρήνη ή ένα κομμάτι της “Αμερικής”;

Τι είναι αυτός ο λευκός θόρυβος γύρω μας; Ίσως ένας άνεμος που σαρώνει αυτά τα 35 χρόνια δημιουργίας, υπερβαίνοντας τα όρια της σκέψης, της κίνησης, της ερμηνείας, τα όρια του σώματος. Άλλωστε το σώμα θυμάται! Κάποτε είχα συναντήσει έναν λυπημένο βατραχάνθρωπο και μου μίλησε για την τρελή ευτυχία, που μοιάζει με την ωραία κοιμωμένη μέσα μας, έτοιμη να εκραγεί μετά από μια αιφνίδια αποσυμπίεση σε ένα ξενοδοχείο που περνάν οι εποχές. Και τελικά πάμε στο πρώτο ερώτημα: Μήπως είστε της εκδρομής; Happy End».

 Σε μια σκηνή λουσμένη στα πολύχρωμα φώτα, οριοθετημένη από το χρυσό background, στεφανωμένη από τα έξοχα ευρήματα του Ρήγου – δάνεια από προηγούμενες δουλειές του- όπως η υπέροχη χορεύτρια με τα κόκκινα, ως φλόγα ελευθερίας που κανείς δεν κατάφερε να σβήσει, ακόμα κι όταν ανέβηκε στη δάδα του αγάλματος Ελευθερίας της Ν.Υ. , όπως η καθηλωτική σεκάνς της επίσκεψης του Πάτροκλου στον Αχιλλέα, ερμηνευμένη συγκλονιστικά από δυο εξαίρετους χορευτές σε μια υπέροχη και συγκινητική διασκευή του τραγουδιού «Απόψε φίλα με» του Καζαντζίδη, εκείνη της ιστορίας αγάπης που χόρεψε υπό τους ήχους κοντραμπάσου ένα καταπληκτικό ζευγάρι χορευτών, όπως οι συλλογικοί χοροί με τις μουσικές επιλογές του Θοδωρή Ρέγκλη, από το «Ξενοδοχείο Καλιφόρνια» των “Eagles”, το «the sound of silence» των Σάιμον και Γκαρφάγκελ ή τα tecno κομμάτια.

 Με τη «Χρυσή εποχή» ο Κωνσταντίνος Ρήγος εισάγει το λεξιλόγιο του χοροθεάτρου στο Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, δημιουργώντας ένα νέο έργο για το μέλλον της τέχνης του χορού, μέσα σε ένα απρόβλεπτο blend των στιγμών που σημάδεψαν την 35ετή πορεία του, σε μια συνομιλία με νέα υλικά και σημερινές επιρροές. Στιγμές που αποτελούνται από παλιά υλικά, αλλά με σημερινή ματιά, στιγμές που μιλούν σήμερα για αυτά που πέρασαν, κάνοντας μια προβολή στο αύριο.

Στη σκηνή του θεάτρου της Ε.Μ.Σ. η παράσταση του Κωνσταντίνου Ρήγου, παρά τη χρυσή βροχή που πλαισιώνει προστατευτικά όλο το βάθος και τα πλαϊνά της σκηνής, κρύβει αρκετά σκοτεινά μυστικά και μια εξομολόγηση ζωής, θα έλεγε κάποιος, μια και ο Ρήγος έχει βάλει έναν διαθλαστικό φακό και παρατηρεί σκόρπιες φάσεις από τη ζωή του ίσως, κάνοντας τη «Χρυσή εποχή» το μανιφέστο ενός παιδιού των κλάμπς.

Μέσα σε αυτήν τη λάμψη της δικής του, πολύ προσωπικής γλώσσας που δύσκολα κατηγοριοποιείται, είναι προβοκατόρικη, αιχμηρή και βαθιά συναισθηματική, και μέσα από μια δημιουργικότητα που ρέει ασταμάτητα κάθε θεατής ξεχνάει το καθιερωμένο πλαίσιο μιας παράστασης και βυθίζεται στο δικό του ταξίδι, εκεί όπου κάθε νόημα και αφήγηση έχουν διαφορετική σημασία και αξία, μνήμη και ενσάρκωση.

Στη «Χρυσή εποχή», βλέπουμε έναν νεαρό στο δωμάτιό του να βγάζει τον δίσκο από τη θήκη του και να τον τοποθετεί στο πλατό του πικαπ. Δεν φαίνεται καθαρά, αλλά ο δίσκος έχει κολλημένη στην ετικέτα την ταινία του ετικετογράφου DYMO (όλοι το θυμόμαστε), με τα ανάγλυφα γράμματα που γράφουν το όνομα του κατόχου του ιστορικού βινυλίου: Κωνσταντίνος Ρήγος.

Με τις μουσικές επιλογές του Κωνσταντίνου Ρήγου και με συνεργάτη τον Θοδωρή Ρέγκλη στην πρωτότυπη μουσική δημιουργία, η «Χρυσή εποχή» έχει τον ήχο ενός ξέφρενου χορευτικού πάρτι, στη διάρκεια του οποίου «παίζουν» από πειραγμένες μελαγχολικές συνθέσεις του Βέρντι και του Μπιζέ έως ελληνικά τραγούδια των Χιώτη, Λοΐζου και Μαμαγκάκη, αλλά και ροκ και τζαζ επιτυχίες των δεκαετιών του ’60 και του ’70.

Από την άρια «Addio del passato» και τον στίχο από το Hotel California «Some dance to remember, some dance to forget» έως τα κείμενα και τα τραγούδια, η «Χρυσή εποχή» μας θυμίζει ότι, καθώς δεν μπορούμε να ξεφύγουμε από αυτό που είμαστε, οφείλουμε να συνεχίζουμε να χορεύουμε για να υπάρχουμε.

Στη δραματουργία συνεργάζεται η Έρι Κύργια, το εικαστικό έργο υπογράφει ο Πέτρος Τουλούδης, τα κοστούμια η Daglara, τους φωτισμούς ο Χρήστος Τζιόγκας και τα βίντεο ο Βασίλης Κεχαγιάς.

Με τους Χορευτές του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Ένα ιλιγγιώδες πάρτι σε μια αίθουσα θεάτρου, ένα μαχητικό μανιφέστο για το άγνωστο αύριο, τα μεγάλα «πιστεύω» και οι διαχρονικές καλλιτεχνικές εμμονές του Κωνσταντίνου Ρήγου μέσα σε μια παράσταση με club ατμόσφαιρα που απογειώνει το κοινό.

Με ηλεκτρονική χορευτική μουσική, εκτυφλωτικούς φωτισμούς και με 13 εξαιρετικούς χορευτές που, άλλοτε σαν μια αλλόκοτη μάζα που επιβιώνει στον ξέφρενο ρυθμό, άλλοτε σαν καλοκουρδισμένοι στρατιώτες μιας αυστηρής χορογραφίας και άλλοτε με απρόσμενα ντουέτα, ανάμεσα στον ρομαντισμό και την απόγνωση, η «Χρυσή Εποχή» συνοψίζει τα 35 χρόνια του Ρήγου από την άνοιξη του χοροθεάτρου έως τη νεοκλασική αυστηρότητα του Μπαλέτου της ΕΛΣ.

Κατάλληλο για θεατές άνω των 16 ετών.

 Υπάρχουν έντονες εναλλαγές φωτισμού που μπορεί να ενοχλήσουν άτομα με προβλήματα όρασης.
Συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Χορού Βελιγραδίου

Μέγας Δωρητής ΕΛΣ & Δωρητής παράστασης: Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

Εθνική Λυρική Σκηνή σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Χορού Βελιγραδίου

Μπαλέτο ΕΛΣ

Η χρυσή εποχή
Κωνσταντίνος Ρήγος
Συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Χορού Βελιγραδίου

Χορογραφία, σκηνικά: Κωνσταντίνος Ρήγος

Μουσική: Θοδωρής Ρέγκλης

Δραματουργία: Έρι Κύργια

Εικαστικό έργο: Πέτρος Τουλούδης

Κοστούμια: Daglara

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Βίντεο: Βασίλης Κεχαγιάς

Χορεύουν:
Βαγγέλης Μπίκος, Μάνες Αλμπέρντι, Γιάννης Γκάντσιος, Σταύρος Ικμπάλ, Έλενα Κέκκου, Γιάννης Μητράκης, Πέτρος Νικολίδης, Μαρίτα Νικολίτσα, Ντανιέλε Πεκοράρι, Στέφανο Πιετραγκάλλα, Αριάδνη Φιλιππάκη, ΓιώργοςΧατζόπουλος, Δέσποινα Χρυσοστόμου

*Στην παράσταση εμφανίζονται γυμνά σώματα.

ΠΑΥΛΟΣ ΛΕΜΟΝΤΖΗΣ

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading
Advertisement
Click to comment

You must be logged in to post a comment Login

Leave a Reply

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.

Πολιτισμός

21η Χορευτική Συνάντηση Ζωντανής Παράδοσης και Πολιτισμού στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

21η-Χορευτική-Συνάντηση-Ζωντανής-Παράδοσης-και-Πολιτισμού-στο-Αρχαίο-Θέατρο-Φιλίππων

Με ιδιαίτερη επιτυχία πραγματοποιήθηκε το βράδυ της Τετάρτης 1 Ιουλίου 2026, στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, η επετειακή 21η Χορευτική Συνάντηση Ζωντανής Παράδοσης και Πολιτισμού «Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου», που διοργανώθηκε από τους Πολιτιστικούς Συλλόγους της Δημοτικής Ενότητας Φιλίππων, με την υποστήριξη του Δήμου Καβάλας.

Στην εκδήλωση πήραν μέρος 48 πολιτιστικοί σύλλογοι και εκατοντάδες θεατές από τις Περιφερειακές Ενότητες Καβάλα, Δράμας και Σερρών, αναδεικνύοντας για ακόμη μία χρονιά τη διαχρονική αξία της ελληνικής παράδοσης (Πόντος, Μεσολόγγι, Θράκη, Μακεδονία, Μικρά Ασία) και της πολιτιστικής μας κληρονομιάς.

ΟΙ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΙ ΣΥΛΛΟΓΟΙ ΠΟΥ ΠΗΡΑΝ ΜΕΡΟΣ ΣΤΗ ΧΟΡΕΥΤΙΚΗ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ “ΣΤΑ ΒΗΜΑΤΑ ΤΟΥ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ ΠΑΥΛΟΥ”

Χορευτικός Σύλλογος Μεσολογγίου “Άγιος Συμεών”

Μορφωτικός Πολιτιστικός Σύλλογος Λυδίας

Πολιτιστικός Σύλλογος Σταυρού Αμυγδαλεώνα

Ποντιακός Σύλλογος Λυδίας “Η Τραπεζούντα”

Μορφωτικός Πολιτιστικός Σύλλογος Δάτου

Μορφωτικός Πολιτιστικός Σύλλογος Πολυστύλου

Σύλλογος Σαρακατσάνων Νομού Καβάλας “Ο Φλάμπουρας”

Σύλλογος Ποντίων Κρηνίδων “Το Βυζάντιο”

Πολιτιστική Στέγη Κρηνίδων

Ποντιακός Πολιτιστικός Σύλλογος Κρυονερίου “Ο Ακρίτας”

Σύλλογος Πελλοπονησσίων Καβάλας “Ο Κολοκοτρώνης”

Πολιτιστικός Σύλλογος Ορφανίου

Πολιτιστικός Σύλλογος Δράμας “Οι ρίζες μας”

Εξωραϊστικός Πολιτιστικός Σύλλογος Παναγίας “Το Κάστρο”

Πολιτιστικός Σύλλογος Φιλίππων

Ποντιακός Σύλλογος Ζυγού “Ο Υψηλάντης”

Μουσικοχορευτικός Μορφωτικός Σύλλογος Αμυγδαλεώνα

Θρακική Εστία Καβάλας

Θρακική Εστία Σερρών

Εξωραϊστικός Πολιτιστικός Σύλλογος Κηπούπολης – Καλαμίτσας “Η Αγία Ειρήνη”

Πολιτιστικός Σύλλογος Καλαμώνα “Τραντέλληνες”

Εξωραϊστικός Πολιτιστικός Σύλλογος Αγίας Παρασκευής Καβάλας

Πολιτιστικός Σύλλογος Μαυρολεύκης Δράμας

Λέσχη Ποντίων Καβάλας

Εξωραϊστικός Πολιτιστικός Σύλλογος Χωράφας

Σύλλογος Αγίας Βαρβάρας και Πεντακοσίων Καβάλας

Σύλλογος Μικρασιατών Καβάλας “Μνήμη Μικράς Ασίας”

Πανηπειρωτική Ένωση Καβάλας

Ομάδας Έκφρασης Ελληνικού Πολιτισμού”Τερψιχόρη”

Πολιτιστικός Σύλλογος Αγίου Λουκά

Πολιτιστικός Μορφωτικός Σύλλογος Κεφαλαρίου Δράμας

Σύλλογος Ποντίων Νέας Καρβάλης – Λευκής

Πολιτιστικός Σύλλογος Ποταμουδίων Καβάλας

Σύλλογος Θρακιωτών Επαρχίας Νέστου

Λύκειο Ελληνίδων Καβάλας

Σύλλογος Θεσσαλών Νόμου Καβάλας

Ομάδας Έκφρασης Ελληνικού Πολιτισμού “Ιχνηλάτες”

Σύλλογος Εβριτών Νομού Σερρών

Πολιτιστικός Σύλλογος Κυργίων Δράμας “Ο Αρίων”

Εξωραϊστικός Σύλλογος Πανοράματος Δράμας

Σύλλογος Ποντίων Χορευτών ΤΕΙ Καβάλας

Πολιτιστικός Σύλλογος Ζαρκαδιάς

Πολιτιστικός Μορφωτικός Σύλλογος Δοξάτου

Πολιτιστικός Σύλλογος Δωματίων “Το Γεφύρι”

Μουσικοχορευτικός Σύλλογος Ελευθερούπολης “Το Πράβι”

Πολιτιστικός Σύλλογος Ερατεινού

Πολιτιστικός Σύλλογος Μικροχωρίου Δράμας

Πολιτιστικός Σύλλογος Κυργίων Δράμας

Αδελφότητα Μικρασιατών Νομού Σερρών “Άγιος Πολύκαρπος”

ΜΟΥΣΙΚΟΙ – ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ

ΠΟΝΤΙΑΚΟ ΣΧΗΜΑ

ΤΡΑΓΟΥΔΙ: Αντώνης Σιδηρόπουλος

ΛΥΡΑ: Γιώργος Μελισσόπουλος, Γιάννης Ιωσηφίδης

ΝΤΑΟΥΛΙ: Μαρία Κουντουδάκη, Αλέξης Σιδηρόπουλος, Τάσος Κεκρίδης, Θοδωρής Αλεξιάδης

ΜΠΑΝΤΑ ΤΕΤΟΙΑ

ΤΡΑΓΟΥΔΙ: Αναστασία Χατζησταύρου, Γεράκης Τσαρμαντίδης

ΒΙΟΛΙ: Χάρης Τσιπουρίδης

ΑΚΟΡΝΤΕΟΝ: Γιώργος Παραπέρογλου

ΛΑΟΥΤΟ: Γιώργος Μίχου

ΚΡΟΥΣΤΑ: Μελέτης Παντελίδης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συντονιστής: Κώστας Σιδηρόπουλος

Παρουσίαση: Μιχάλης Μερκουρόπουλος, Πένυ Κωνσταντινίδου

Φωτισμοί: Σαράντης Μιτζιρίκης

Ήχος: Παύλος Χαραλαμπίδης, Νίκος Αρτόπουλος

Φωτογραφίες: Λάσκαρης Τσούτσας

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading

Πολιτισμός

Βύρωνας Θεοδωρόπουλος και Μιχάλης Μαθιουδάκης στο Κτήμα «Δροσιά» στην Ελευθερούπολη  

Βύρωνας-Θεοδωρόπουλος-και-Μιχάλης-Μαθιουδάκης-στο-Κτήμα-«Δροσιά»-στην-Ελευθερούπολη  

Ο Βύρωνας Θεοδωρόπουλος και ο Μιχάλης Μαθιουδάκης φέρνουν το «5» στην Ελευθερούπολη Καβάλας!

Ημερομηνία: Παρασκευή, 3 Ιουλίου, Τοποθεσία: Κτήμα Δροσιά, Ελευθερούπολη  

Ώρα Έναρξης:21:00

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/standupcomedy/b-theodoropoulos-m-mathioudakis-5-ellada/

και στην είσοδο του Κτήματος «Δροσιά»

(σε περίπτωση βροχής η παράσταση θα πραγματοποιηθεί στον στεγασμένο χώρο του Κτήματος «Δροσιά»)

Η Ελευθερούπολη ετοιμάζεται να υποδεχθεί δύο από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της ελληνικής stand-up comedy σκηνής σε μια βραδιά που υπόσχεται ασταμάτητο γέλιο. Ο Βύρωνας Θεοδωρόπουλος και ο Μιχάλης Μαθιουδάκης επιστρέφουν δυναμικά με τη νέα τους κοινή παράσταση με τίτλο «5», την Παρασκευή 3 Ιουλίου στο πανέμορφο περιβάλλον του Κτήματος Δροσιά.

Λίγα λόγια για την παράσταση «5»:

Μετά από χρόνια επιτυχημένων περιοδειών, εκατοντάδες παραστάσεις και αμέτρητα χιλιόμετρα, το αχώριστο δίδυμο της κωμωδίας παρουσιάζει το πέμπτο κατά σειρά συνεργατικό του εγχείρημα. Ο Βύρωνας και ο Μιχάλης, με το γνώριμο πλέον ύφος τους, ανατέμνουν την καθημερινότητα, μοιράζονται τις πιο παράλογες σκέψεις τους και μετατρέπουν τις δικές τους (και τις δικές μας) αποτυχίες σε εκρηκτικό χιούμορ.

Νέα κείμενα, παρατηρήσεις για τη ζωή, τις σχέσεις, την τεχνολογία και την ελληνική πραγματικότητα, συνθέτουν ένα stand-up comedy show που δεν πρέπει να χάσει κανείς.

Γιατί να μην το χάσετε:

*Η Χημεία: Η δεκαετής και πλέον συνεργασία τους επί σκηνής εγγυάται έναν μοναδικό ρυθμό.

*Ο Χώρος: Το Κτήμα Δροσιά στην Ελευθερούπολη αποτελεί το ιδανικό σκηνικό για μια καλοκαιρινή βραδιά γεμάτη γέλιο κάτω από τα αστέρια.

*Η Εκτόνωση: Τίποτα δεν συγκρίνεται με τη ζωντανή κωμωδία σε μια περίοδο που όλοι χρειαζόμαστε μια «ανάσα» γέλιου.

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading

Πολιτισμός

Φεστιβάλ Φιλίππων: «Μήδεια» με την Καρυοφύλλια Καραμπέτη

Φεστιβάλ-Φιλίππων:-«Μήδεια»-με-την-Καρυοφύλλια-Καραμπέτη

Η Μήδεια, η εμβληματική τραγωδία του Ευριπίδη παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Nikita Milivojević, το Σάββατο 11 και την Κυριακή 12 Ιουλίου στις 21.30 στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στο πλαίσιο του 69ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Με τη Μήδεια του Nikita Milivojević, η Καρυοφύλλια Καραμπέτη επιστρέφει, 29 χρόνια μετά τη θρυλική ερμηνεία της, στον εμβληματικό ρόλο της Μήδειας, πρωταγωνιστώντας στην παράσταση του καλοκαιριού. Ο αγαπημένος του ελληνικού κοινού διεθνής σκηνοθέτης Nikita Milivojević έρχεται στη χώρα μας, για να υπογράψει μια συγκλονιστική ανάγνωση της σπουδαίας τραγωδίας. Μια Μήδεια που κουβαλάει στη σκηνή, ως μνήμη και ως αλήθεια, το αφόρητο φορτίο του έρωτα που οδηγεί στην προδοσία, την εξορία και τον θάνατο.

Μήδεια. Μια παράσταση υψηλών προδιαγραφών που αναμετριέται με τον πυρήνα της αρχαίας τραγωδίας, τη διαχρονική της ένταση και την επίκαιρη ειρωνεία της.

Ο Nikita Milivojević, διεθνής σκηνοθέτης με βαθιά σχέση με την ελληνική γραμματεία, μετά την πρωτοποριακή καλλιτεχνική εμπειρία «Πέρσες – Το ταξίδι στο πεδίο των ψυχών» που παρουσίασε το 2023 στην Ελευσίνα – Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης επιστρέφει για να προσεγγίσει αυτή τη φορά τη Μήδεια, με καθαρότητα και εσωτερική δύναμη, φωτίζοντας την ανθρώπινη διάσταση του μύθου. Η παράσταση διατηρεί τον κλασικό άξονα του κειμένου, αφήνοντας τα υπόγεια ρεύματα μιας ισχυρής μνήμης να διαπερνούν τη δράση. Η ιστορία μοιάζει να ξεδιπλώνεται μέσα από όσα ανακαλεί η ίδια η Μήδεια, σαν εικόνες που επιστρέφουν επίμονα ο έρωτας, η φυγή, τα παιδιά, η προδοσία.

Στον ρόλο της Μήδειας, η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ενσαρκώνει μια γυναίκα που αγάπησε ολοκληρωτικά και οδηγήθηκε στην απόλυτη ρήξη. Δίπλα της, ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος και ο Άρης Λεμπεσόπουλος αποτυπώνουν με καθαρότητα τη σύγκρουση έρωτα, εξουσίας και ευθύνης που διαπερνά το έργο, ενώ η Ρένη Πιττακή, στον ρόλο της Τροφού, φέρει τη φωνή της μνήμης και της συνείδησης της τραγωδίας.

Δώδεκα ηθοποιοί συγκροτούν ένα συμπαγές σκηνικό σώμα, όπου οι φωνές ενώνονται και λειτουργούν ως καθρέφτης της πτώσης της ηρωίδας. Δύο μουσικοί επί σκηνής συμμετέχουν οργανικά στη δράση, με τη ζωντανή μουσική του Δημήτρη Καμαρωτού να διατρέχει την παράσταση με ένταση και υποβλητικότητα, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο που συνομιλεί με τον αρχαίο λόγο.

Η Μήδεια παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρη. Μιλά για την προδοσία, την εξορία, την αξιοπρέπεια και το οριακό σημείο όπου ο άνθρωπος συνθλίβεται ανάμεσα στον έρωτα και την κοινωνική τάξη. Η παράσταση δεν αντιμετωπίζει τη Μήδεια ως «τέρας», αλλά ως μια συνειδητή ανθρώπινη ύπαρξη που φτάνει στο έσχατο όριο.

Σκηνοθεσία: Nikita Milivojevic

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνογραφία: Σωτήρης Μελανός

Πρωτότυπη μουσική / δραματουργία: Δημήτρης Καμαρωτός

Κίνηση: Amalia Bennett

Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Σχεδιασμός Ήχου: Κώστας Μπώκος

Μετάφραση στα Σέρβικα: Natasa Mijatovic

Βοηθοί σκηνοθέτη: Νίκος Τσιμάρας – Γιώτα Σερεμέτη

Βοηθός Σκηνογράφου: Σοφία Θεοδώρου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Δήμητρα Σαρρή

Βοηθός Κινησιολόγου: Κατερίνα Γεβετζή

Βοηθοί σκηνοθέτη στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης ΕΚΠΑ: Πηνελόπη Πανταζή, Βασιλική Χατζηχαμπή

Πρωταγωνιστούν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Άρης Λεμπεσόπουλος, Τάσος Σωτηράκης, Διονύσης Πιφέας

Στον ρόλο της Τροφού η Ρένη Πιττακή

Χορός: Ηλέκτρα Καρτάνου, Εμμανουήλ Κοντός, Ιωάννα Μπιτούνη, Κατερίνα Νταλιάνη, Μαριάμ Ρουχάτζε, Νίκος Τσιμάρας

Μουσικοί επί σκηνής: Στέλιος Κατσατσίδης, Βαγγέλης Παρασκευαΐδης

Φωτογραφίες promo: Πάνος Γιαννακόπουλος

Visual Identity – Γραφιστικά: Δημήτρης Γκέλμπουρας @forbidden.designs

Video / Trailer: Ελένη Κατρακαλίδη

Κομμώσεις φωτογράφισης: Κωνσταντίνος Κολιούσης

Μακιγιάζ Φωτογράφισης: Olga Faleichyk

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Οργάνωση Παραγωγής: Ξένια Καλαντζή

ΟργάνωσηΠεριοδείας: Artrack productions – Παναγιώτης Πάντος

Παραγωγή: Λυκόφως – Γ. Λυκιαρδόπουλος

Μήδεια

Πολιτιστικός Οργανισμός Λυκόφως – Γ. Λυκιαρδόπουλος

Σάββατο 11 & Κυριακή 12 Ιουλίου / 21:30

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Τιμές εισιτηρίων: 25€ Γενική Είσοδος • 20€ Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ,

Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/medea-tour-summer-2026/?lang=el

Προπώληση

Καβάλα: Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τη Δευτέρα 6 Ιουλίου (10:00 – 14:00 και 18:00 – 21:00)ενώ τις ημέρες των παραστάσεων θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του χώρου της εκδήλωσης από τις 19:30 το απόγευμα.

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

*Απαγορεύεται η είσοδος στο χώρο μετά την έναρξη της παράστασης.

**Για άλλη μία χρονιά, θα υπάρξει δυνατότητα μεταφοράς θεατών από λεωφορείο του ΚΤΕΛ Καβάλας από και προς το αρχαίο θέατρο Φιλίππων με την επίδειξη εισιτηρίου της εκάστοτε θεατρικής παράστασης και ειδικό αντίτιμο 4.40€.

Αναχώρηση από το ΚΤΕΛ Καβάλας στις 19.15 και επιστροφή μετά το πέρας της παράστασης.

Σημ. Οι κάτοχοι ονομαστικών προσκλήσεων του 69ου Φεστιβάλ Φιλίππων καλούνται να δηλώσουν την πρόθεσή τους να τις χρησιμοποιήσουν έως τη Δευτέρα 13/7, ενώ ο έλεγχος ταυτοπροσωπίας θα γίνεται στην είσοδο του θεάτρου τη μέρα της παράστασης.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 (10:00-14:00).

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading
Advertisement

Προτεινόμενα