Connect with us

Πολιτισμός

«Σκηνές από έναν γάμο» του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν στο «ΑΥΛΑΙΑ» Θεσσαλονίκης

«Σκηνές-από-έναν-γάμο»-του-Ίνγκμαρ-Μπέργκμαν-στο-«ΑΥΛΑΙΑ»-Θεσσαλονίκης

Κριτική από τον Παύλο Λεμοντζή«O Αύγουστος Στρίντμπεργκ είπε κάποτε: “Υπάρχει κάτι πιο τρομακτικό από έναν σύγυζο και μια σύζυγο που μισούν ο ένας τον άλλον;” Τι να πεις; Η σεξουαλική κακοποίηση ενός παιδιού είναι πιθανόν χειρότερη. Αλλά πάλι, εγώ και η Καταρίνα είμαστε παιδιά. Στο βάθος, η Καταρίνα είναι ένα μικρό κορίτσι που κλαίει γιατί δεν υπάρχει κανείς να την παρηγορήσει όταν πέφτει. Και στην άλλη γωνία, εγώ είμαι ένα μικρό αγόρι που κλαίει γιατί η Καταρίνα δεν μπορεί να με αγαπήσει. Παρά το γεγονός ότι είμαι κακός και απαίσιος απέναντι της.»

Όσα λέγονται στις «Σκηνές Από Έναν Γάμο» είναι όλα αλήθειες. Αλήθειες σκληρές, που ίσως εκστομίζονται μόνο όταν έχεις πιει πολύ και γενικά δεν έχεις πολλά να χάσεις. Αλήθειες που αναγνωρίζεις, ως τέτοιες, μόνο όταν γίνεις πρωταγωνιστής στο δικό σου δράμα χωρισμού, λες και κανένας άνθρωπος δεν έμαθε (και δεν θα μάθει) ποτέ τίποτα από αιώνες χωρισμών, στη ζωή και τη λογοτεχνία, στο σινεμά και στο θέατρο, στη διπλανή του πόρτα. Αλήθειες που, τη στιγμή που νιώθεις ένα κομμάτι από τα δύο ενός ζευγαριού, είναι αδύνατον να σε αγγίξουν, να σε συγκινήσουν, να σε τραντάξουν. Πιστεύεις κι εσύ, όπως όλοι, ότι δεν θα φτάσεις ποτέ σ’ αυτό το σημείο, πως είσαι άτρωτος και αιώνια προστατευμένος, κύριος των αποφάσεων, των πράξεων, των λαθών σου.

Το «Σκηνές Από Έναν Γάμο» είναι μια κομβική στιγμή στη διαδρομή του σπουδαίου Σουηδού Ινγκμαρ Μπέργκμαν, το σπάνιο αυτό σημείο όπου η τέχνη, η ζωή, ο ιδιωτικός και δημόσιος βίος, η καλλιτεχνική φιλοδοξία και το δημιουργικό αποτέλεσμα χάνουν τις διαχωριστικές τους γραμμές και γίνονται ένα σύνολο που διαχέεται μέσα στα χρόνια, τις δεκαετίες, προς πάσα χρήση, συμμόρφωση και αναθεώρηση των πάντων.

Η ιστορία είναι πιο απλή και από την περιγραφή της: ένα ζευγάρι οδεύει προς το τέλος του γάμου του. Όσο πιο κοντά φτάνει στην τελική αυλαία ανακαλύπτει πως για χρόνια υπήρξε εγκλωβισμένο σε μια σύμβαση, πνίγοντας την αγάπη, το πιο σπουδαίο συστατικό της ένωσής τους. Πριν φτάσουν εκεί, και μέσα σε ένα διάστημα είκοσι χρόνων, θα ζήσουν «σκηνές» από ένα γάμο, «σκηνές» από τη διάβρωση μιας συνθήκης αρχικά «ιερή», άρα, προδιαγεγραμμένα έτοιμη να βεβηλωθεί από την ρουτίνα της καθημερινότητας, από το πέρασμα του χρόνου, την ανία, τη συνήθεια, το πεπερασμένο της αγάπης.

Το ιδανικό ζευγάρι των Γιόχαν και Μαριάννε, γονείς δύο μικρών κοριτσιών και σεβαστοί επαγγελματίες, θα έρθει αντιμέτωπο με το τέλος της σχέσης, όταν «οι μικρές εκρήξεις ειλικρίνειας μεταξύ τους» θα αποκαλύψουν πως ότι νόμιζαν για άτρωτο, βρίσκεται στη δική του τροχιά προς το φινάλε. Ο Γιόχαν θα παραδεχτεί ότι διατηρεί μια εξωσυζυγική σχέση και η Μαριάννε, πεπεισμένη για χρόνια πως (ακόμη κι όταν δεν ήταν) όλα είναι καλά, θα πρέπει για πρώτη φορά να απευθύνει στον εαυτό της τις ερωτήσεις που κάνει στις πελάτισσές της, ως δικηγόρος ειδικευμένη στα διαζύγια.

Τι είναι αυτό που κάνει ένα ζευγάρι να νιώθει ξένο μετά από 20 χρόνια κοινής ζωής; Η αγάπη ανάμεσα στους δύο δεν υπήρξε ποτέ; Πώς μπορεί κάποιος που αγάπησες κάποτε τόσο πολύ να μοιάζει σήμερα με τον χειρότερο εχθρό σου; Οι απαντήσεις θα έρθουν σταδιακά από τις βινιέτες, μέσα στις οποίες ο Μπέργκμαν θα κλείσει την καθημερινότητα αυτής της ελεύθερης πτώσης. Και θα είναι σκληρές όσο χρειάζεται για να οδηγήσουν στη συνειδητοποίηση των προτεραιοτήτων που τελικά ορίζουν τη συμβίωση.

Σκληρές και όμως καθημερινές, ρεαλιστικές κι όμως «θεατρικές», γυμνές από φτιασίδια – φωτογραφημένες με την διαύγεια της καθημερινότητας από την Έλενα Καρακούλη – κι όμως απόλυτα «σκηνοθετημένες», επειδή η σκηνοθέτις κολύμπησε βαθιά στις γραμμές του έργου, κάνοντας και τη μετάφραση και τη δραματουργική επεξεργασία.

Το γνωρίζουμε ότι κάθε σχέση, από την πιο μικρή, σύντομη κι επιπόλαια, μέχρι αυτή που ορίζει ολόκληρες ζωές και στιγματίζει το πριν και το μετά της ύπαρξης σου, είναι ένα σκηνοθετημένο θέατρο, που ακολουθεί τους κανόνες μιας δραματουργίας που παίζει με τον ρεαλισμό, ώσπου να δει τα όρια της αντοχής του να σπάνε μπροστά στην ψευδαίσθηση του «παραμυθιού».

«Χρειάστηκαν δυόμισι μήνες για να γράψω αυτές τις σκηνές. Μου πήρε μια ολόκληρη ενήλικη ζωή για να τις ζήσω», έλεγε ο Ινγκμαρ Μπέργκμαν που εδώ, περισσότερο και από τις πιο υβριδικές του στιγμές, πειραματίζεται με τον νατουραλισμό, την βιωματική καταγραφή (η πολύκροτη σχέση του με την Λιβ Ούλμαν είχε μόλις τελειώσει, επίλογος σε μια ζωή συζυγικών σχέσεων που έμοιαζαν με μικρότερες ή μεγαλύτερες «καταστροφές», ενώ είχε ήδη ξαναπαντρευτεί για πέμπτη και τελευταία φορά) και, κυρίως, δοκιμάζει και δοκιμάζεται πάνω σε κάτι μεγαλύτερο κι από την ίδια την γνωστή σε όλους έννοια της συνύπαρξης, αναζητώντας πρωτίστως την ουσία του δεσμού που κρατάει δύο ανθρώπους ενωμένους, ακόμη και όσα όλα νόμιζαν ότι ήταν η κοινή ζωή τους, δεν ήταν παρά «σκηνές από ένα γάμο».

«Οι δικές μας Σκηνές, λέει η σκηνοθέτις, ξεκινούν από μια γιορτή, μια δημόσια εξομολόγηση αγάπης. Ο Γιόχαν και η Μαριάννε γιορτάζουν τη δέκατη επέτειο του γάμου τους. Διαθέτουν ειλικρίνεια, φαντασία, χιούμορ. Απολαμβάνουν την ασφάλεια της οικογενειακής ζωής και μια καλή επαγγελματική σταδιοδρομία». 

Η παράσταση εστιάζει στους δύο συζύγους, παραλείποντας τους υπόλοιπους χαρακτήρες με εξαίρεση την κα Ζακόμπι, την οποία παρουσιάζει σε video wall με την υπέροχη ερμηνεία της Καρυοφυλλιάς Καραμπέτη, σε μία εμφάνιση που λειτουργεί προφητικά για όσα θα επακολουθήσουν.

Απόλυτη η χημεία μεταξύ των δυο ηθοποιών Μαρίνας Ασλάνογλου και Νίκου Ψαρρά. Εξαιρετικοί και οι δυο, αληθινοί, συναρπαστικοί και τόσο πολύ μέσα στους ρόλους, ώστε ο θεατής νιώθει πως είναι ωτακουστής κι αυτόπτης μάρτυρας σκηνών από έναν αληθινό γάμο.

Πράγματι, η σκηνοθέτις Έλενα Καρακούλη δημιουργεί μια παράσταση με έξοχες εναλλαγές στον ρυθμό, ώστε το κοινό κοινωνεί το δράμα και αγωνιά για την τύχη του ζεύγους. Εύρημα η αλλαγή κοστουμιών ζωντανά επί σκηνής. Δύο κρεμάστρες στις δύο πλευρές της σκηνής φιλοξενούν τα ρούχα τους, τα οποία χρησιμοποιούν οι ηθοποιοί και στο τέλος μένουν κενά, όπως κενή μένει και η ίδια τους η ζωή, όπως αδειάζουν σιγά- σιγά συναισθηματικά, μέχρι να μηδενίσουν και να ξεκινήσουν από την αρχή. 

 Τα σκηνικά, ένα ζεστό σπίτι που δίνει την αίσθηση στο κοινό ότι είναι μέρος της καθημερινότητας των ηρώων, υπογράφει η Αλέγια Παπαγεωργίου και τα σύγχρονα κοστούμια η Βασιλική Σύρμα. Οι φωτισμοί του Νίκου Βλασόπουλου δίνουν τη ρεαλιστική ατμόσφαιρα μιας καλοφτιαγμένης οικογενειακής εστίας.

Συντελεστές

Μετάφραση – Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Έλενα Καρακούλη

Σκηνικά: Αλέγια Παπαγεωργίου Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Επιμέλεια Κίνησης: Φαίδρα Σούτου

Μουσική σύνθεση-Video:Violet Louise

 Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

 Βοηθός σκηνοθέτη: Ανθή Φουντά Βοηθός σκηνογράφου: Κωνσταντίνα Παπαθανασίου Φωτογραφίες promo: Σπύρος Περδίου Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Χατζηνικολάου Τρέιλερ παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης

Social Media: Δανάη Γκουτκίδου

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

 Οργάνωση παραγωγής: Σελίνα Μάνου Παραγωγή: Ομάδα Νάμα & THEATER ART COMPANY EE-Μανάφης Σάκης.

ΠΑΙΖΟΥΝ: Μαρίνα Ασλάνογλου και Νίκος Ψαρράς.

ΠΑΥΛΟΣ ΛΕΜΟΝΤΖΗΣ

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading
Advertisement
Click to comment

You must be logged in to post a comment Login

Leave a Reply

Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί το Akismet για να μειώσει τα ανεπιθύμητα σχόλια. Μάθετε πώς υφίστανται επεξεργασία τα δεδομένα των σχολίων σας.

Πολιτισμός

Το πρόγραμμα του 67ου Φεστιβάλ Φιλίππων

Το-πρόγραμμα-του-67ου-Φεστιβάλ-Φιλίππων

Ώριμο, ζωντανό, πλούσιο  σε περίοδο επιβεβλημένων οικονομικών περιορισμών, απαγορεύσεων κινήσεων λόγω καύσωνα, προφυλάξεων ευπαθών ομάδων, στασιμότητας, αβεβαιότητας κι απορίας για τη συνέχεια, έρχεται και φέτος το Φεστιβάλ Φιλίππων, το δεύτερο μεγαλύτερο φεστιβάλ μετά από εκείνο της Επιδαύρου.

Η τέχνη, ένας από τους κύριους τομείς που επλήγησαν από την έξαρση αυτής της  ακραίας καλοκαιρινής  συνθήκης που βιώνει η ανθρωπότητα, άφησε ανοικτά καίρια ζητήματα , δημιούργησε μεγάλα ερωτηματικά για τους ανθρώπους της και την ίδια την ύπαρξή της. Στην οποιαδήποτε μορφή της. Κόντρα στα σημεία των καιρών, τα σκοτεινά σημεία,  έλαμψε η αισιοδοξία και, ευτυχώς, η  τέχνη σηκώνει ανάστημα, εκπέμπει  φως και ασκεί λειτούργημα. Είτε είναι εικαστική είτε θέατρο είτε μουσική είτε φωτογραφία.

Το κραταιό  Φεστιβάλ Φιλίππων δίνει και φέτος  ηχηρό  παρών  στα πολιτιστικά δρώμενα της Βόρειας Ελλάδας.

Στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων, στο θέατρο Φρουρίου και αλλού στην πόλη, θα κυλήσουν λόγια και μουσικές, θα ψυχαγωγηθούν οι συμπολίτες, θα σχολιάσουν εικαστικές δράσεις, θα γεμίσουν οι σειρές καθισμάτων, έτσι όπως ορίζουν οι κανόνες.

Πιστεύω ότι σε καιρούς  δύσκολους οι άνθρωποι έχουν  ανάγκη την τέχνη, τη χρειάζονται πιο ουσιαστικά, επειδή  είναι ένα ισχυρό φάρμακο ίασης, ιδιαίτερα για το πνεύμα. Βεβαίως και θα δούμε παραστάσεις κι  εκθέσεις! Πιστεύω, επίσης, πως και οι καλλιτέχνες έχουν την ανάγκη για δημιουργία. Ας μην ξεχνάμε πως ο άνθρωπος, ανέκαθεν στην ιστορία, γινόταν δημιουργικότερος στις δύσκολες εποχές.

Το Φεστιβάλ Φιλίππων επιστρέφει, λοιπόν,  για 67η χρονιά, υπό τη διεύθυνση της καλλιτεχνικής διευθύντριας του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας Εύας Οικονόμου Βαμβακά.

Από τις 7 Ιουλίου έως τις 2 Σεπτεμβρίου 2024, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει τις σημαντικότερες παραστάσεις και συναυλίες του καλοκαιριού, αλλά και νέες παραγωγές με την υπογραφή του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, σκηνοθετημένες από σημαντικούς δημιουργούς.

Ξεχωριστές παραστάσεις, που με επίκεντρο το Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, θα απλωθούν και σε διάφορα σημεία της πόλης.

Από τις βασικές φιλοδοξίες του Φεστιβάλ είναι η κατάρτιση των νέων ηθοποιών, με νέα εφόδια. Γι’ αυτό τον σκοπό, θα πραγματοποιηθεί και φέτος το 8ο εργαστήριο Αρχαίο Δράματος (28/8 – 7/9) με εισηγητές καταξιωμένους σκηνοθέτες.

Η φετινή διοργάνωση φέρει τον τίτλο «Συνάντηση με τον ήλιο» από το ομώνυμο βιβλίο του Βασίλη Βασιλικού (1972), στη μνήμη του οποίου είναι αφιερωμένο το 67ο Φεστιβάλ Φιλίππων. Ο σπουδαίος και παγκοσμίως βραβευμένος συγγραφέας, Βασίλης Βασιλικός, γεννήθηκε το 1933 στην Καβάλα και τιμούσε την πόλη του με κάθε ευκαιρία.

«Θα δούμε, δηλώνει η Εύα Οικονόμου Βάμβακά,  πάνω στη σκηνή όχι μόνο τα ίδια τα έργα του Β.Βασιλικού,  αλλά και το πώς αυτά μπορούν να συνομιλήσουν με το τώρα. Κάποια από τα έργα που θα παρουσιαστούν φέτος θα είναι εντελώς νέα, έχοντας όμως γεννηθεί στη σκιά που κάνει το φως του. Η  ίδια  συμπληρώνει: Στοχεύω σε ένα φεστιβάλ που να γεννά και δικά του πράγματα. Ένα φεστιβάλ που να φέρνει στο φως νέους καλλιτέχνες και καινούργιες παραγωγές. Έναν τόπο συνάντησης και δημιουργίας. Για αυτό και φέτος, δίνεται ακόμα μεγαλύτερη έμφαση σε αυτό το κομμάτι και πέρα από τις σημαντικές παραγωγές που θα παρουσιαστούν στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, το φεστιβάλ προγραμματίζει και έξι νέες δικές του παραγωγές, δίνοντας βήμα κατά κύριο λόγο σε νέους καλλιτέχνες που παίρνουν το ρίσκο να μας ξαφνιάσουν.

Και καθώς φέτος αποφάσισε να ταξιδέψει προς το Επέκεινα, δε μπορούμε να μην τον ξεπροβοδίσουμε και σε αυτό το ταξίδι με μια γιορτή δημιουργίας. Τοποθετώντας στο κέντρο το έργο και το πνεύμα του λοιπόν, αφιερώνουμε το φετινό φεστιβάλ στη μνήμη του και τον αφήνουμε να μας εμπνεύσει. Στις έξι νέες παραγωγές του Φεστιβάλ Φιλίππων, τα νέα κείμενα που θα προκύψουν εμπεριέχουν κομμάτια του, ή στέκονται απέναντι και συνομιλούν με αυτά.

Πρόγραμμα του 67ου Φεστιβάλ Φιλίππων

Κυριακή 7 Ιουλίου 2024

Συναυλία του Σταμάτη Κραουνάκη: «Ο Έρωτας πιάνει δουλειά» στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Δευτέρα 8 και Τρίτη 9 Ιουλίου 2024

«ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ» της Λητώς Τριανταφυλλίδου στην Παλιά Μουσική

Παρασκευή 12 και Σάββατο 13 Ιουλίου 2024

Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος «Όρνιθες» του Αριστοφάνη

«ΟΡΝΙΘΕΣ» του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία του Άρη Μπινιάρη στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Τετάρτη 17 Ιουλίου 2024

«ΗΡΑΚΛΗΣ ΜΑΙΝΟΜΕΝΟΣ» του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

«Ηρακλής Μαινόμενος»

Σάββατο 20 Ιουλίου 2024

«ΑΜΛΕΤ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Αναστάσης Ροϊλός- ΑΜΛΕΤ

Κυριακή 21 Ιουλίου 2024

«Ο ΕΓΩΙΣΤΗΣ ΓΙΓΑΝΤΑΣ» του Oscar Wilde σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Νικολαΐδη στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Δευτέρα 22 και Τρίτη 23 Ιουλίου 2024

«ΕΝΤΟΣ ΚΑΙ ΕΚΤΟΣ ΤΩΝ ΤΕΙΧΩΝ» σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωσταντίνου

Τετάρτη 24 Ιουλίου 2024

ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΝΔΡΕΟΥ- ΟΔΥΣΣΕΑΣ  ΙΩΑΝΝΟΥ: «Μαρίκα με είπανε – Μαρίκα με βγάλανε», Ιστορίες γυναικών του Λαϊκού Τραγουδιού σε σκηνοθεσία Αστέρη Πελτέκη στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Σάββατο 27 και Κυριακή 28 Ιουλίου 2024

«ΙΚΕΤΙΔΕΣ» του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Λυδία Κονιόρδου Ικέτιδες

Τετάρτη 31 Ιουλίου 2024

«ΑΙΑΣ» του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Σάββατο 3 Αυγούστου 2024

«ΠΛΟΥΤΟΣ» του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Τετάρτη 7 και Πέμπτη 8 Αυγούστου 2024

«ΤΟ ΠΕΤΑΓΜΑ» της Εύας Οικονόμου – Βαμβακά

Σάββατο 10 και Κυριακή 11 Αυγούστου 2024

«Ο ΚΑΤΑ ΦΑΝΤΑΣΙΑΝ ΑΣΘΕΝΗΣ» του Μολιέρου σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Κυριακή 18 Αυγούστου 2024

«ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΚΛΕΙΔΙ» της Πηνελόπης Δέλτα σε σκηνοθεσία Κάρμεν Ρουγγέρη στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Τρίτη 20 Αυγούστου 2024

«Ζ ΒΑΣΙΛΗ ΒΑΣΙΛΙΚΟΥ | ΕΥΡΙΠΙΔΟΥ ΕΚΑΒΗ» του Κωνσταντίνου Χατζή στη Βασιλική Α’

Τετάρτη 21 Αυγούστου 2024

«ΠΕΝΘΕΣΙΛΕΙΑ» του Τσέζαρις Γκραουζίνις στο Φρούριο Καβάλας

Αγλαΐα Παππά ΟΡΕΣΤΕΙΑ

Σάββατο 24 Αυγούστου 2024

«ΟΡΕΣΤΕΙΑ» του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Κυριακή 25 Αυγούστου 2024

ΣυνΩΔΗπόροι: «ΑΠΟΨΙΝ ΤΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ» στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Δευτέρα 26 και Τρίτη 27 Αυγούστου 2024

«ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΑ ΟΝΕΙΡΑ» βασισμένο στο έργο “Όναρ ημερόφαντον” του Β. Βασιλικού στο Παλιό Εργοστάσιο Καπνού – κτίριο π. ΕΟΚ

Κλείνει το σημείωμά της η καλλιτεχνική διευθύντρια με τις φράσεις: «συνεχίζοντας τη συνήθειά του να κάνουμε παραστάσεις Εκτός των Τειχών, οι νέες παραγωγές θα επιχειρήσουν να ξυπνήσουν και φέτος κτήρια της πόλης που κοιμούνται. Ένα πρώην τζαμί, ένα εγκαταλελειμμένο αντλιοστάσιο, το φρούριο μιας άλλης εποχής, ένα ερειπωμένο εργοστάσιο, μια γραφική ταβέρνα και φυσικά ο εμβληματικός αρχαιολογικός χώρος των Φιλίππων, γίνονται οι περιοχές που θα συνθέσουν το φετινό μας χάρτη. Και θα δημιουργήσουν μια διαδρομή στο φως που θα περνάει από 22 ξεχωριστούς σταθμούς, 22 σημεία συνάντησης ανθρώπων και ιστοριών.

Με δύο ατμοσφαιρικές συναυλίες, δεκατρείς σημαντικές φιλοξενίες, έξι δικές του παραγωγές και την παρουσίαση του πειραματικού εργαστηρίου αρχαίου δράματος, το 67ο Φεστιβάλ Φιλίππων φιλοδοξεί να χαράξει τη δική του φωτεινή πορεία».

ΠΑΥΛΟΣ  ΛΕΜΟΝΤΖΗΣ

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading

Πολιτισμός

Συναυλία του Κωνσταντίνου Αργυρού στη Δράμα

Συναυλία-του-Κωνσταντίνου-Αργυρού-στη-Δράμα

Ο Κωνσταντίνος Αργυρός μας οδηγεί και αυτό το καλοκαίρι στο πιο επικό μουσικό ταξίδι, μέσα από την περιοδεία του «Diamond Tour By Coca-Cola» σε Ελλάδα και Κύπρο!

Το «Diamond Tour by Coca-Cola», μία παραγωγή υψηλών προδιαγραφών της Panik Live, με την υποστήριξη της Coca-Cola, έρχεται ως επιστέγασμα άλλης μίας συναρπαστικής χρονιάς για τον Κωνσταντίνο Αργυρό, ο οποίος, μεταξύ άλλων, κατέκτησε τις διαμαντένιες πωλήσεις για το album «22», που κυκλοφορεί από την Panik Platinum. 

Ο Κωνσταντίνος Αργυρός,  με τις διαδοχικές no1 επιτυχίες που «μαγεύουν» τις καρδιές του κόσμου και κατακτούν πρωτιές στα digital streams, το ραδιοφωνικό airplay και το YouTube, θα χαρίσει ακόμα μία συναρπαστική live εμπειρία, γεμάτη μουσική και συναισθήματα.

Συνοδοιπόρος στο ταξίδι είναι η Coca-Cola, που μας καλεί να ζήσουμε ένα αξέχαστο μουσικό καλοκαίρι. Για την Coca-Cola, η μουσική αποτελεί έμπνευση για τη δημιουργία μοναδικών εμπειριών, οι οποίες ενθουσιάζουν και φέρνουν τους ανθρώπους πιο κοντά, μέσα από συναρπαστικές μουσικές στιγμές.

Με «όχημα» τη μουσική του, την αγαπημένη σε όλους φωνή του,  την αστείρευτη ενέργειά του & τη νέα του επιτυχία «Σ’ αγαπάω γιατί» , ο Κωνσταντίνος Αργυρός έρχεται την Τετάρτη 3 Ιουλίου στο Γήπεδο Δόξας Δράμας για μια μαγική βραδιά,  προσφέροντας μοναδικές συγκινήσεις.

Μαζί του ο Sicario & Special guests: Rack & Ματθαίος Τσαχουρίδης

Προπώληση εισιτηρίων στο more.com:  https://linktr.ee/diamondtour & στα καταστήματα Public & Nova.

Σχετικό Video: https://youtu.be/M8K0NcnJJhU   

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading

Πολιτισμός

Το πρόγραμμα των καλλιτεχνών του Cosmopolis Festival 2024

Το-πρόγραμμα-των-καλλιτεχνών-του-cosmopolis-festival-2024

Ανακοινώθηκε το πρόγραμμα των καλλιτεχνών του φετινού COSMOWORLD  του Cosmopolis Festival 2024. Όπως κάθε καλοκαίρι, έτσι και φέτος, η πόλη της Καβάλας θα ζωντανέψει με τους μοναδικούς ρυθμούς και μελωδίες καταξιωμένων μουσικών από την Ελλάδα, τη Σερβία, το Βέλγιο, την Ισπανία, τις ΗΠΑ, την Ολλανδία, την Κούβα, την Αργεντινή και τη Βενεζουέλα. Ετοιμαστείτε για μια σειρά μοναδικών συναυλιών που η καθεμία φέρνει τη δική της φανταστική και πολύχρωμη μουσική.

Όλες οι συναυλίες θα φιλοξενηθούν στην εμβληματική πλατεία Μωχάμετ ‘Αλη, στην κορυφή της παλιάς πόλης της Καβάλας, η οποία για έξι μέρες θα αποτελέσει την καρδιά της γιορτής που φετινού Cosmopolis Festival.

Η μεγάλη έναρξη του φετινού φεστιβάλ τη Δευτέρα 29 Ιουλίου θα γίνει από τον Σωκράτη Μάλαμα, ένας από τους κορυφαίους Έλληνες συνθέτες και ερμηνευτές, οποίος έρχεται στην σκήνη του φετινού Cosmopolis Festival για μία μοναδική συναυλία που θα περιλαμβάνει όλα τα αγαπημένα μας τραγούδια και όσα θέλουμε να τραγουδάμε παρέα. Μαζί του θα βρίσκεται η μοναδική Ιουλία Καραπατάκη και η μπάντα δεξιοτεχνών μουσικών που τον συντροφεύει όλα αυτά τα χρόνια.

Την Τρίτη 30 Ιουλίου, στη σκηνή του Cosmopolis Festival θα βρεθεί η ανερχόμενη παραγωγός της ηλεκτρονικής μουσικής, The Yard Woman,  Ελληνίδα καλλιτέχνης με έδρα το Λονδίνο, η οποία έχει κάνει τον κόσμο της ηλεκτρονικής μουσικής την προσωπική της παιδική χαρά, παίζοντας ανάμεσα σε pop, country & world music στοιχεία – με αποτέλεσμα να δημιουργεί εκπληκτικά υβριδικά μελωδικά κομμάτια.

Ο σταρ της ηλεκτρονικής μουσικής, Maxi Meraki, κάνει μία στάση στην Καβάλα την Τετάρτη 30 Ιουλίου λίγο πριν βρεθεί στην Ίμπιζα και αμέσως μετά την εμφάνισή του στο Λας Βέγκας. Ο Βέλγος καλλιτέχνης φέρνει φωτεινούς τόνους στις παραγωγές και τα σύνολά του και κάθε του εμφάνιση περιγράφεται ως ένα μοναδικό show γεμάτο από ψυχή, δημιουργικότητα και αγάπη. Ο Maxi έχει παίξει σε φεστιβάλ όπως το Tomorrowland, το Extrema Outdoor, το Voodoo Village και το Amsterdam Dance Event. Επιπλέον, ήταν headliner σε διάφορες χώρες σε όλο τον κόσμο, όπως το Μεξικό, ο Καναδάς, ο Λίβανος, η Αίγυπτος, η Ιταλία, η Γαλλία και η Εσθονία, ενώ πρόσφατα έκανε την πρώτη του περιοδεία στις ΗΠΑ. Μαζί του ο «δικός» μας, Jorgio Kioris, DJ, παραγωγός, CEO και μουσικός ιδρυτής του Bloque Festival. Με αμέτρητες κυκλοφορίες σε πολλές μεγάλες δισκογραφικές εταιρίες όπως οι Movement Recordings, Juicebox Music, Replug και Balkan Connection, βρίσκει πάντα χρόνο να μοιράζεται την αγάπη του για τη μουσική με εκρηκτικά μουσικά σετ.

Η Καβάλα και το Cosmopolis Festival υποδέχονται τον Αύγουστο μαζί με τους θρύλους της παγκόσμιας reggae σκηνής, τους GROUNDATION (Πέμπτη, 1 Αυγούστου 2024). Η συμβίωση της roots reggae και της πειραματικής jazz ξετυλίγεται στην εντέλεια από δεξιοτέχνες μουσικούς και τραγουδιστές, οι οποίοι μας μεταφέρουν ανάμεσα σε συγκλονιστικές αναρριχήσεις και εκρήξεις, εκθαμβωτικά σόλο, dub ή jazz πτήσεις και εκπληκτικά οικεία περάσματα. Πάντα σε συνδυασμό με τη χαρακτηριστική φωνή και την ενέργεια του Harrison Stafford, του οποίου η μυστικιστική δύναμη γίνεται αισθητή από τις πρώτες κιόλας νότες!

Την Παρασκευή 2 Αυγούστου προσγειώνεται στην σκηνή του Cosmopolis Festival, o τρομπετίστας Siniša Stanković και η ορχήστρα του. Ο Siniša Stanković είναι νικητής της Χρυσής Τρομπέτας του φημισμένου Guča Trumpet festival, του ετήσιου φεστιβάλ βαλκανικών χάλκινων πνευστών που πραγματοποιείται τα τελευταία 30 χρόνια στην ομώνυμη πόλη Guča, στην περιοχή Dragačevo της δυτικής Σερβίας. Από το 1992 όταν και ίδρυσε την δική του ορχήστρα του, ξεκίνησε μία αυτόνομη μουσική διαδρομή με εμφανίσεις, παρουσίες και γλέντια σε όλη τη Σερβία και την Ευρώπη, ενώ εμφανίζεται σχεδόν ανελλιπώς στην Guča από όπου και ξεκίνησε τη φημισμένη καριέρα του.

Η συναυλία που κλείνει την αυλαία του φετινού COSMOWORLD είναι αυτή των Las Karamba, το Σάββατο 3 Αυγούστου. Οι Las Karamba δημιουργήθηκαν μέσα στους πολυσύχναστους δρόμους της Βαρκελώνης το 2018 και στόχος τους είναι να εκφράσουν την αφοσίωσή τους στη μουσική και να τονίσουν τον ρόλο της γυναίκας. Το πολυπολιτισμικό συγκρότημα αποτελείται από μέλη από τη Βενεζουέλα, την Κούβα, την Καταλονία, τη Γαλλία και την Αργεντινή. Επί σκηνής, το συγκρότημα παρουσιάζει ένα μοναδικό σόου, με χορευτικά τραγούδια, εντυπωσιακές ενορχηστρώσεις και απολαυστικές μελωδίες υπό την καθοδήγηση της frontwoman Ahyvin Bruno στόχος της οποία είναι να γοητεύσει το κοινό με την υπέροχη φωνή της και να το παρασύρει σε μια μουσική γιορτή.

Για περισσότερες πληροφορίες σxετικά με το φετινό πρόγραμμα, επισκεφτείτε την ιστοσελίδα του φεστιβάλ http://cosmopolisfestival.gr.

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading
Advertisement

Προτεινόμενα