Connect with us

Πολιτισμός

«Μια άλλη Θήβα» του Σέρχιο Μπλάνκο σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου σε περιοδεία!

«Μια-άλλη-Θήβα»-του-Σέρχιο-Μπλάνκο-σε-σκηνοθεσία-Βαγγέλη-Θεοδωρόπουλου-σε-περιοδεία!

ΚΡΙΤΙΚΗ ΑΠΟ ΤΟΝ ΠΑΥΛΟ ΛΕΜΟΝΤΖΗ

Τρεις συνεχόμενες σεζόν συμπλήρωσε ήδη η παράσταση «Μια άλλη Θήβα» του Σέρχιο Μπλάνκο, έχοντας φτάσει συνολικά τους 120 χιλιάδες θεατές. Η παράσταση-φαινόμενο, που αγαπήθηκε από το θεατρόφιλο κοινό τόσο για τη σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου όσο και για τις καθηλωτικές ερμηνείες των Θάνου Λέκκα και Δημήτρη Καπουράνη, ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα σε μια καλοκαιρινή περιοδεία στη χώρα κι έφτασε και στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων!

Πρόκειται για μια εξαιρετικά ευτυχή στιγμή στη δραματουργική πορεία του Σέρχιο Μπλάνκο, που ανατέμνει με μοναδική μαεστρία τόσο την ψυχή του νεαρού δολοφόνου, όσο και του ηθοποιού που προσεγγίζει τον ρόλο που θα υποδυθεί, χωρίς ποτέ να γνωρίσει προσωπικά τον Μαρτίν. 

Το έργο, που ανήκει στο είδος της αυτομυθοπλασίας ή μυθοπλασίας του εαυτού, ένα είδος γραφής στο οποίο επιδίδεται με εξαιρετική επιτυχία τα τελευταία χρόνια ο Μπλάνκο, έχει κάνει κυριολεκτικά τον γύρο του κόσμου.

Η αρχική παράσταση του Εθνικού Θεάτρου της Ουρουγουάης, που σκηνοθέτησε ο ίδιος ο Μπλάνκο, έχει προσκληθεί στα μεγαλύτερα Φεστιβάλ και στις σημαντικότερες σύγχρονες σκηνές παγκοσμίως, έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από δέκα γλώσσες και έχει ανέβει σε πολλές χώρες με ενθουσιώδη υποδοχή από την κριτική και το κοινό.

Ένας συγγραφέας συναντά επί σειρά μηνών μέσα στη φυλακή έναν ισοβίτη εικοσάχρονο πατροκτόνο, τον Μαρτίν. Σκοπός του είναι να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ιστορία του νεαρού κρατούμενου, στον οποίο προτείνει να ερμηνεύσει τον εαυτό του στη θεατρική σκηνή. Όταν τελικά αυτό απαγορεύεται από το αρμόδιο υπουργείο, τον ρόλο αναλαμβάνει ο Φεδερίκο, ένας νεαρός ηθοποιός με τον οποίο δουλεύει ταυτόχρονα ο συγγραφέας. Ενδιαφέρον έχει ότι ο Σέρχιο Μπλάνκο θέλει να παίζονται οι δύο αυτοί ρόλοι από έναν ηθοποιό.

Ποια είναι η σχέση ενός καλλιτέχνη με την τέχνη του; Οι παράμετροι αυτού του ερωτήματος αποτελούν την κεντρική ιστορία στο «Tebas Land» του Γαλλο – ουρουγουανού Sergio Blanco.

Το θέμα: Καθοδηγούμενος από το καλλιτεχνικό του όραμα ο Σ (Schemberg), αρχικά, σκοπεύει να κατανοήσει τις αποφάσεις του Μαρτίν να σκοτώσει τον πατέρα του και να ξετυλίξει τον ψυχισμό ενός πατροκτόνου πριν, κατά τη διάρκεια, και μετά το έγκλημά του. Καθώς οι συναντήσεις τους προχωρούν, προκύπτουν ερωτήματα σχετικά με την πολυπλοκότητα της απεικόνισης και το τι σημαίνει να αναπαριστάς την ιστορία κάποιου άλλου. Η γραμμή μεταξύ του καλλιτέχνη και του θέματός του γίνεται όλο και πιο σκοτεινή, επηρεάζοντας το τελικό όραμα του Σ (συγγραφέα) για την ερμηνεία του.

Στο έργο ο συγγραφέας κάνει πρόβες με έναν ηθοποιό, τον ίδιο που αργότερα υποδύεται τον πατροκτόνο στις ανακρίσεις της φυλακής. 

«Είσαι μπροστά στον δολοφόνο και σταδιακά συνειδητοποιείς ότι αυτός είναι και ο ηθοποιός», του λέει. Ο συγγραφέας αναλύει την πατροκτονία, σχολιάζει αμέσως με τον ηθοποιό την ιστορία και αρχίζει να προσθέτει λεπτομέρειες στη σκηνή, ώστε να την κάνουν πιο ενδιαφέρουσα. 

Εδώ έρχεται ο «Οιδίπους » του Σοφοκλή, ο επιληπτικός χαρακτήρας του Ντοστογιέφσκι στους «Αδελφούς Καραμάζοφ», η ταραγμένη σχέση του Μότσαρτ με τον πατέρα του και οι διασυνδέσεις με τον Φρόιντ.

Τι σημαίνει η λέξη «πατέρας»; Τι σημαίνει η λέξη «πατροκτόνος»; Πόσο εύκολο είναι, τελικά, να ορίσουμε αυτές τις έννοιες; Ο Οιδίποδας που σκοτώνει τον πατέρα του εν αγνοία του είναι στ’ αλήθεια πατροκτόνος; Ο γέρος Καραμάζοφ είναι θύμα πατροκτονίας ή δολοφονίας; Ο Μαρτίν που σκοτώνει τον πατέρα του είναι πατροκτόνος; Μπορούμε να δώσουμε το όνομα «πατέρας» σε έναν άνθρωπο που κακοποιεί το παιδί του με τέτοιον τρόπο καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής του; Αν δεν μπορούμε να τον αποκαλέσουμε «πατέρα», μήπως η δολοφονία του μπορεί να χαρακτηριστεί «πατροκτονία»; Αν αφαιρέσεις τη ζωή από τον βασανιστή σου, είσαι τελικά δολοφόνος, πατροκτόνος ή σε νόμιμη άμυνα;

Ο συγγραφέας Σέρχιο Μπλάνκο μας οδηγεί σε μία φιλοσοφική συζήτηση πάνω στο θέμα της βίας και πάνω στη μορφή του πατέρα, ως αρχέτυπο.

Ο σκηνοθέτης Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος προσεγγίζει το κείμενο με απόλυτο σεβασμό στο πρωτότυπο, τροφοδοτεί τη σκέψη για το πώς οικοδομείται μια ζωντανή σχέση και πώς, μέσω του διαλόγου και του ενδιαφέροντος για τους άλλους, μπορεί να δημιουργηθεί μια έντονη συναισθηματική επαφή μεταξύ αντιθέτων, στην προκειμένη περίπτωση, μια διανοητική και μια περιθωριακή.

Ακόμη, παρουσιάζει μέσω της ενσυναίσθησης, το πώς είναι δυνατόν ο θεατής να βιώσει το πλέξιμο φιλίας μεταξύ ανθρώπων από τόσο ανόμοιους κόσμους. Δίνει θέσεις για την ανάγκη να καταλάβεις τον απέναντι, όσο διαφορετικός κι αν είναι, να τον ψάξεις και να τον πλησιάσεις ισότιμα και άφοβα.

Υπάρχει ένα παιχνίδι που θυμίζει τον Τρούμαν Καπότε, όταν ερεύνησε αιτιάσεις για το «In Cold Blood». Η λεπτομερής αναπαράσταση του Τρούμαν Καπότε των γεγονότων και των συνεπειών εκείνης της αιματοβαμμένης νύχτας, χαρακτηρίζει το « In Cold Blood» ένα ανατριχιαστικό, συναρπαστικό μείγμα δημοσιογραφικής ικανότητας και δύναμης φαντασίας.

Ωστόσο, ο Σέρχιο Μπλάνκο δε βυθίζεται σ’ ένα οικογενειακό μακελειό, αλλά εστιάζει στη μονάδα.

Ο Μαρτίν διατηρεί τις αμφιβολίες του όταν στρέφεται στον συγγραφέα και του λέγει: «Έρχεστε να σας πω αυτό που δεν έχω πει σε κανέναν. Έρχεστε να λεηλατήσετε την ιστορία μου για να φτιάξετε το βιβλίο σας, επειδή ήταν ένα έγκλημα που αναφέρθηκε ευρέως από τον Τύπο». 

Όμως, αργά αλλά σταθερά, συνειδητοποιεί ότι ο άντρας ενδιαφέρεται πραγματικά για εκείνον και ότι μπορεί να γίνει φίλος του. 

Αυτή η παράμετρος μεταλλάσσει την πλοκή του έργου σε ένα ταξίδι προς την κατανόηση και την εμπιστοσύνη, ενώ η σκηνοθεσία ενδύεται τον ρόλο κοινωνικού λειτουργού ή αλλιώς, αποδεικνύει ότι η τέχνη στη ζωή είναι πολύτιμο δώρο. Ένα έργο τέχνης βοηθάει τον απλό άνθρωπο να νιώσει συγκινήσεις, τον θέλγει και τον κάνει πλουσιότερο σε εμπειρία ζωής, τον εξευγενίζει, εκτείνει και ανατείνει το συναισθηματικό του κόσμο.

Εν προκειμένω, ο καλός δέκτης- θεατής γίνεται ένας άνθρωπος με ανακαινισμένο τον εσωτερικό του κόσμο, αφού αξιώθηκε να γνωρίσει μια απροσδόκητη ψυχική ευφορία.

 Η παράσταση κυλάει με αγρούς ρυθμούς, θα μπορούσε, ίσως, να είναι πιο σφιγμένη, αλλά συναρπάζει τόσο για το θέμα του, τη διαχείρισή του από τον έμπειρο Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, όσο και από τις εξαιρετικές ερμηνείες των δυο ηθοποιών Θάνου Λέκκα και Δημήτρη Καπουράνη, μέσα σ’ ένα σκηνικό -πλέγμα φυλακής που σχεδίασε ο Κώστας Πολίτης, το οποίο εισπράττουμε ως κρατητήριο και ως περίκλειστων ορίων ψυχικού κόσμου του φονιά. Ασφαλώς σε κλειστή αίθουσα το συναίσθημα περνάει πολύ πιο εύκολα στο κοινό και είναι πολύ πιο δυνατό από όσο στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων και το επισημαίνω αυτό, επειδή είδα την παράσταση τον χειμώνα στη Θεσσαλονίκη. Αισθητή διαφορά.

 Η μουσική του Σταυρού Γασπαράτου συνοδεύει τη δράση, ενίοτε δε, μεγεθύνει τη συναισθηματική φόρτιση. Για το βίντεο και τους φωτισμούς ευθύνεται ο Αποστόλης Κουτσιανικούλης.

Η σκηνοθετική μπαγκέτα του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου οδηγεί το ενδιαφέρον του συγγραφέα – «Σ» για τον Θάνο Λέκκα, να ισορροπεί σε μια λεπτή γραμμή μεταξύ ενσυναίσθησης και εκμετάλλευσης. Ο Μαρτίν σύντομα παρακολουθεί τη δική του σωματική και συναισθηματική δύναμη πάνω στον θεατρικό συγγραφέα. Οι ανταλλαγές μεταξύ των ανδρών εντείνονται προς το τέλος, αλλά παραμένουν πάντα διφορούμενες. Η αποχαιρετιστήριά τους αγκαλιά ερμηνεύεται κατά το δώκουν.

Ο εξαιρετικός Θάνος Λέκκας που ερμηνεύει τον «Σ», τον θεατρικό συγγραφέα που προσπαθεί να ανιχνεύσει, να ερευνήσει τον ψυχισμό του πατροκτόνου, ώστε να αντλήσει υλικό για το θεατρικό του έργο, αλλά και να το περάσει από το κείμενο στη δραματοποίησή του, αρχικά είναι αμήχανος, λόγω επαγγελματικής του ιδιότητας, σταδιακά όμως, εξελίσσεται σε πονόψυχο μέντορα, ίσως γι’ αυτό επιδίδεται και σε έναν διδακτισμό. Ο πολύ καλός ηθοποιός κερδίζει την προσοχή του κοινού με τα εκφραστικά του μέσα και την σκηνική του παρουσία.

Ο έτερος πρωταγωνιστής, ο Δημήτρης Καπουράνης, υποδύεται και τον φυλακισμένο Μαρτίν και τον άνθρωπο που πρόκειται να γίνει ο εαυτός του, τον Φεδερίκο, στο υπό «κατασκευή» έργο του Σ.

Ο νεαρός ηθοποιός εκπλήσσει με την ικανότητά του να μεταπηδά από τον έναν ρόλο στον άλλον, να ενδύεται τους δυο χαρακτήρες με περίσσια άνεση και πειθώ, να συναρπάσει τους θεατές και ως ψυχικά διαταραγμένος πατροκτόνος , ενίοτε αφελής κι άλλοτε τραχύς, αψύς Μαρτίν, και ως Φεδερίκο, εξωστρεφής και φιλόδοξος καλλιτέχνης με μια περίεργη εσωτερική ανασφάλεια, την οποία θέτει ως βάση ερμηνείας τού δυνάμει ηθοποιού που χτίζει ο συγγραφέας στο έργο του.

Στον διπλό του ρόλο ο Δημήτρης Καπουράνης είναι εξαιρετικός, έχει μέτρο και συνέπεια, ενώ μεταξύ των δυο πρωταγωνιστών είναι έκδηλη η χημεία τους και άριστη η συνεργασία τους.

Ασφαλώς, η σκηνοθετική καθοδήγηση και η συνολική σύνθεση της παράστασης είναι ο θεμέλιος λίθος αυτού του «αρχιτεκτονήματος» του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, που αξίζει να δείτε, όπου συναντήσετε την παράσταση.

Ο Γαλλο – ουρουγουανός Σέρχιο Μπλάνκο, από τις πιο δυνατές σύγχρονες φωνές του ισπανόφωνου θεάτρου, μας παραδίδει μια σύγχρονη σπουδή για την ανδρική ταυτότητα, την καταπίεση, τη βία και το έγκλημα, την τιμωρία και τις διακρίσεις, αλλά ταυτόχρονα και τις ίδιες τις δημιουργικές διαδικασίες της τέχνης του θεάτρου, με αναφορές στον μύθο του Οιδίποδα αλλά και στο « Έγκλημα και Τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι.

Συντελεστές

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Επιμέλεια κίνησης: Ξένια Θεμελή

Σχεδιασμός σκηνικού: Κώστας Πολίτης

Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ

Σχεδιασμός φωτισμών – Βίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Παπαδόγιαννης

Παίζουν: Θάνος Λέκκας, Δημήτρης Καπουράνης

ΠΑΥΛΟΣ ΛΕΜΟΝΤΖΗΣ

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading
Advertisement
Click to comment

You must be logged in to post a comment Login

Leave a Reply

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.

Πολιτισμός

21η Χορευτική Συνάντηση Ζωντανής Παράδοσης και Πολιτισμού στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

21η-Χορευτική-Συνάντηση-Ζωντανής-Παράδοσης-και-Πολιτισμού-στο-Αρχαίο-Θέατρο-Φιλίππων

Με ιδιαίτερη επιτυχία πραγματοποιήθηκε το βράδυ της Τετάρτης 1 Ιουλίου 2026, στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, η επετειακή 21η Χορευτική Συνάντηση Ζωντανής Παράδοσης και Πολιτισμού «Στα Βήματα του Αποστόλου Παύλου», που διοργανώθηκε από τους Πολιτιστικούς Συλλόγους της Δημοτικής Ενότητας Φιλίππων, με την υποστήριξη του Δήμου Καβάλας.

Στην εκδήλωση πήραν μέρος 48 πολιτιστικοί σύλλογοι και εκατοντάδες θεατές από τις Περιφερειακές Ενότητες Καβάλα, Δράμας και Σερρών, αναδεικνύοντας για ακόμη μία χρονιά τη διαχρονική αξία της ελληνικής παράδοσης (Πόντος, Μεσολόγγι, Θράκη, Μακεδονία, Μικρά Ασία) και της πολιτιστικής μας κληρονομιάς.

ΟΙ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΙ ΣΥΛΛΟΓΟΙ ΠΟΥ ΠΗΡΑΝ ΜΕΡΟΣ ΣΤΗ ΧΟΡΕΥΤΙΚΗ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ “ΣΤΑ ΒΗΜΑΤΑ ΤΟΥ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ ΠΑΥΛΟΥ”

Χορευτικός Σύλλογος Μεσολογγίου “Άγιος Συμεών”

Μορφωτικός Πολιτιστικός Σύλλογος Λυδίας

Πολιτιστικός Σύλλογος Σταυρού Αμυγδαλεώνα

Ποντιακός Σύλλογος Λυδίας “Η Τραπεζούντα”

Μορφωτικός Πολιτιστικός Σύλλογος Δάτου

Μορφωτικός Πολιτιστικός Σύλλογος Πολυστύλου

Σύλλογος Σαρακατσάνων Νομού Καβάλας “Ο Φλάμπουρας”

Σύλλογος Ποντίων Κρηνίδων “Το Βυζάντιο”

Πολιτιστική Στέγη Κρηνίδων

Ποντιακός Πολιτιστικός Σύλλογος Κρυονερίου “Ο Ακρίτας”

Σύλλογος Πελλοπονησσίων Καβάλας “Ο Κολοκοτρώνης”

Πολιτιστικός Σύλλογος Ορφανίου

Πολιτιστικός Σύλλογος Δράμας “Οι ρίζες μας”

Εξωραϊστικός Πολιτιστικός Σύλλογος Παναγίας “Το Κάστρο”

Πολιτιστικός Σύλλογος Φιλίππων

Ποντιακός Σύλλογος Ζυγού “Ο Υψηλάντης”

Μουσικοχορευτικός Μορφωτικός Σύλλογος Αμυγδαλεώνα

Θρακική Εστία Καβάλας

Θρακική Εστία Σερρών

Εξωραϊστικός Πολιτιστικός Σύλλογος Κηπούπολης – Καλαμίτσας “Η Αγία Ειρήνη”

Πολιτιστικός Σύλλογος Καλαμώνα “Τραντέλληνες”

Εξωραϊστικός Πολιτιστικός Σύλλογος Αγίας Παρασκευής Καβάλας

Πολιτιστικός Σύλλογος Μαυρολεύκης Δράμας

Λέσχη Ποντίων Καβάλας

Εξωραϊστικός Πολιτιστικός Σύλλογος Χωράφας

Σύλλογος Αγίας Βαρβάρας και Πεντακοσίων Καβάλας

Σύλλογος Μικρασιατών Καβάλας “Μνήμη Μικράς Ασίας”

Πανηπειρωτική Ένωση Καβάλας

Ομάδας Έκφρασης Ελληνικού Πολιτισμού”Τερψιχόρη”

Πολιτιστικός Σύλλογος Αγίου Λουκά

Πολιτιστικός Μορφωτικός Σύλλογος Κεφαλαρίου Δράμας

Σύλλογος Ποντίων Νέας Καρβάλης – Λευκής

Πολιτιστικός Σύλλογος Ποταμουδίων Καβάλας

Σύλλογος Θρακιωτών Επαρχίας Νέστου

Λύκειο Ελληνίδων Καβάλας

Σύλλογος Θεσσαλών Νόμου Καβάλας

Ομάδας Έκφρασης Ελληνικού Πολιτισμού “Ιχνηλάτες”

Σύλλογος Εβριτών Νομού Σερρών

Πολιτιστικός Σύλλογος Κυργίων Δράμας “Ο Αρίων”

Εξωραϊστικός Σύλλογος Πανοράματος Δράμας

Σύλλογος Ποντίων Χορευτών ΤΕΙ Καβάλας

Πολιτιστικός Σύλλογος Ζαρκαδιάς

Πολιτιστικός Μορφωτικός Σύλλογος Δοξάτου

Πολιτιστικός Σύλλογος Δωματίων “Το Γεφύρι”

Μουσικοχορευτικός Σύλλογος Ελευθερούπολης “Το Πράβι”

Πολιτιστικός Σύλλογος Ερατεινού

Πολιτιστικός Σύλλογος Μικροχωρίου Δράμας

Πολιτιστικός Σύλλογος Κυργίων Δράμας

Αδελφότητα Μικρασιατών Νομού Σερρών “Άγιος Πολύκαρπος”

ΜΟΥΣΙΚΟΙ – ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ

ΠΟΝΤΙΑΚΟ ΣΧΗΜΑ

ΤΡΑΓΟΥΔΙ: Αντώνης Σιδηρόπουλος

ΛΥΡΑ: Γιώργος Μελισσόπουλος, Γιάννης Ιωσηφίδης

ΝΤΑΟΥΛΙ: Μαρία Κουντουδάκη, Αλέξης Σιδηρόπουλος, Τάσος Κεκρίδης, Θοδωρής Αλεξιάδης

ΜΠΑΝΤΑ ΤΕΤΟΙΑ

ΤΡΑΓΟΥΔΙ: Αναστασία Χατζησταύρου, Γεράκης Τσαρμαντίδης

ΒΙΟΛΙ: Χάρης Τσιπουρίδης

ΑΚΟΡΝΤΕΟΝ: Γιώργος Παραπέρογλου

ΛΑΟΥΤΟ: Γιώργος Μίχου

ΚΡΟΥΣΤΑ: Μελέτης Παντελίδης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συντονιστής: Κώστας Σιδηρόπουλος

Παρουσίαση: Μιχάλης Μερκουρόπουλος, Πένυ Κωνσταντινίδου

Φωτισμοί: Σαράντης Μιτζιρίκης

Ήχος: Παύλος Χαραλαμπίδης, Νίκος Αρτόπουλος

Φωτογραφίες: Λάσκαρης Τσούτσας

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading

Πολιτισμός

Βύρωνας Θεοδωρόπουλος και Μιχάλης Μαθιουδάκης στο Κτήμα «Δροσιά» στην Ελευθερούπολη  

Βύρωνας-Θεοδωρόπουλος-και-Μιχάλης-Μαθιουδάκης-στο-Κτήμα-«Δροσιά»-στην-Ελευθερούπολη  

Ο Βύρωνας Θεοδωρόπουλος και ο Μιχάλης Μαθιουδάκης φέρνουν το «5» στην Ελευθερούπολη Καβάλας!

Ημερομηνία: Παρασκευή, 3 Ιουλίου, Τοποθεσία: Κτήμα Δροσιά, Ελευθερούπολη  

Ώρα Έναρξης:21:00

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/standupcomedy/b-theodoropoulos-m-mathioudakis-5-ellada/

και στην είσοδο του Κτήματος «Δροσιά»

(σε περίπτωση βροχής η παράσταση θα πραγματοποιηθεί στον στεγασμένο χώρο του Κτήματος «Δροσιά»)

Η Ελευθερούπολη ετοιμάζεται να υποδεχθεί δύο από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της ελληνικής stand-up comedy σκηνής σε μια βραδιά που υπόσχεται ασταμάτητο γέλιο. Ο Βύρωνας Θεοδωρόπουλος και ο Μιχάλης Μαθιουδάκης επιστρέφουν δυναμικά με τη νέα τους κοινή παράσταση με τίτλο «5», την Παρασκευή 3 Ιουλίου στο πανέμορφο περιβάλλον του Κτήματος Δροσιά.

Λίγα λόγια για την παράσταση «5»:

Μετά από χρόνια επιτυχημένων περιοδειών, εκατοντάδες παραστάσεις και αμέτρητα χιλιόμετρα, το αχώριστο δίδυμο της κωμωδίας παρουσιάζει το πέμπτο κατά σειρά συνεργατικό του εγχείρημα. Ο Βύρωνας και ο Μιχάλης, με το γνώριμο πλέον ύφος τους, ανατέμνουν την καθημερινότητα, μοιράζονται τις πιο παράλογες σκέψεις τους και μετατρέπουν τις δικές τους (και τις δικές μας) αποτυχίες σε εκρηκτικό χιούμορ.

Νέα κείμενα, παρατηρήσεις για τη ζωή, τις σχέσεις, την τεχνολογία και την ελληνική πραγματικότητα, συνθέτουν ένα stand-up comedy show που δεν πρέπει να χάσει κανείς.

Γιατί να μην το χάσετε:

*Η Χημεία: Η δεκαετής και πλέον συνεργασία τους επί σκηνής εγγυάται έναν μοναδικό ρυθμό.

*Ο Χώρος: Το Κτήμα Δροσιά στην Ελευθερούπολη αποτελεί το ιδανικό σκηνικό για μια καλοκαιρινή βραδιά γεμάτη γέλιο κάτω από τα αστέρια.

*Η Εκτόνωση: Τίποτα δεν συγκρίνεται με τη ζωντανή κωμωδία σε μια περίοδο που όλοι χρειαζόμαστε μια «ανάσα» γέλιου.

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading

Πολιτισμός

Φεστιβάλ Φιλίππων: «Μήδεια» με την Καρυοφύλλια Καραμπέτη

Φεστιβάλ-Φιλίππων:-«Μήδεια»-με-την-Καρυοφύλλια-Καραμπέτη

Η Μήδεια, η εμβληματική τραγωδία του Ευριπίδη παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Nikita Milivojević, το Σάββατο 11 και την Κυριακή 12 Ιουλίου στις 21.30 στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στο πλαίσιο του 69ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Με τη Μήδεια του Nikita Milivojević, η Καρυοφύλλια Καραμπέτη επιστρέφει, 29 χρόνια μετά τη θρυλική ερμηνεία της, στον εμβληματικό ρόλο της Μήδειας, πρωταγωνιστώντας στην παράσταση του καλοκαιριού. Ο αγαπημένος του ελληνικού κοινού διεθνής σκηνοθέτης Nikita Milivojević έρχεται στη χώρα μας, για να υπογράψει μια συγκλονιστική ανάγνωση της σπουδαίας τραγωδίας. Μια Μήδεια που κουβαλάει στη σκηνή, ως μνήμη και ως αλήθεια, το αφόρητο φορτίο του έρωτα που οδηγεί στην προδοσία, την εξορία και τον θάνατο.

Μήδεια. Μια παράσταση υψηλών προδιαγραφών που αναμετριέται με τον πυρήνα της αρχαίας τραγωδίας, τη διαχρονική της ένταση και την επίκαιρη ειρωνεία της.

Ο Nikita Milivojević, διεθνής σκηνοθέτης με βαθιά σχέση με την ελληνική γραμματεία, μετά την πρωτοποριακή καλλιτεχνική εμπειρία «Πέρσες – Το ταξίδι στο πεδίο των ψυχών» που παρουσίασε το 2023 στην Ελευσίνα – Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης επιστρέφει για να προσεγγίσει αυτή τη φορά τη Μήδεια, με καθαρότητα και εσωτερική δύναμη, φωτίζοντας την ανθρώπινη διάσταση του μύθου. Η παράσταση διατηρεί τον κλασικό άξονα του κειμένου, αφήνοντας τα υπόγεια ρεύματα μιας ισχυρής μνήμης να διαπερνούν τη δράση. Η ιστορία μοιάζει να ξεδιπλώνεται μέσα από όσα ανακαλεί η ίδια η Μήδεια, σαν εικόνες που επιστρέφουν επίμονα ο έρωτας, η φυγή, τα παιδιά, η προδοσία.

Στον ρόλο της Μήδειας, η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ενσαρκώνει μια γυναίκα που αγάπησε ολοκληρωτικά και οδηγήθηκε στην απόλυτη ρήξη. Δίπλα της, ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος και ο Άρης Λεμπεσόπουλος αποτυπώνουν με καθαρότητα τη σύγκρουση έρωτα, εξουσίας και ευθύνης που διαπερνά το έργο, ενώ η Ρένη Πιττακή, στον ρόλο της Τροφού, φέρει τη φωνή της μνήμης και της συνείδησης της τραγωδίας.

Δώδεκα ηθοποιοί συγκροτούν ένα συμπαγές σκηνικό σώμα, όπου οι φωνές ενώνονται και λειτουργούν ως καθρέφτης της πτώσης της ηρωίδας. Δύο μουσικοί επί σκηνής συμμετέχουν οργανικά στη δράση, με τη ζωντανή μουσική του Δημήτρη Καμαρωτού να διατρέχει την παράσταση με ένταση και υποβλητικότητα, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο που συνομιλεί με τον αρχαίο λόγο.

Η Μήδεια παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρη. Μιλά για την προδοσία, την εξορία, την αξιοπρέπεια και το οριακό σημείο όπου ο άνθρωπος συνθλίβεται ανάμεσα στον έρωτα και την κοινωνική τάξη. Η παράσταση δεν αντιμετωπίζει τη Μήδεια ως «τέρας», αλλά ως μια συνειδητή ανθρώπινη ύπαρξη που φτάνει στο έσχατο όριο.

Σκηνοθεσία: Nikita Milivojevic

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνογραφία: Σωτήρης Μελανός

Πρωτότυπη μουσική / δραματουργία: Δημήτρης Καμαρωτός

Κίνηση: Amalia Bennett

Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Σχεδιασμός Ήχου: Κώστας Μπώκος

Μετάφραση στα Σέρβικα: Natasa Mijatovic

Βοηθοί σκηνοθέτη: Νίκος Τσιμάρας – Γιώτα Σερεμέτη

Βοηθός Σκηνογράφου: Σοφία Θεοδώρου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Δήμητρα Σαρρή

Βοηθός Κινησιολόγου: Κατερίνα Γεβετζή

Βοηθοί σκηνοθέτη στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης ΕΚΠΑ: Πηνελόπη Πανταζή, Βασιλική Χατζηχαμπή

Πρωταγωνιστούν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Άρης Λεμπεσόπουλος, Τάσος Σωτηράκης, Διονύσης Πιφέας

Στον ρόλο της Τροφού η Ρένη Πιττακή

Χορός: Ηλέκτρα Καρτάνου, Εμμανουήλ Κοντός, Ιωάννα Μπιτούνη, Κατερίνα Νταλιάνη, Μαριάμ Ρουχάτζε, Νίκος Τσιμάρας

Μουσικοί επί σκηνής: Στέλιος Κατσατσίδης, Βαγγέλης Παρασκευαΐδης

Φωτογραφίες promo: Πάνος Γιαννακόπουλος

Visual Identity – Γραφιστικά: Δημήτρης Γκέλμπουρας @forbidden.designs

Video / Trailer: Ελένη Κατρακαλίδη

Κομμώσεις φωτογράφισης: Κωνσταντίνος Κολιούσης

Μακιγιάζ Φωτογράφισης: Olga Faleichyk

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Οργάνωση Παραγωγής: Ξένια Καλαντζή

ΟργάνωσηΠεριοδείας: Artrack productions – Παναγιώτης Πάντος

Παραγωγή: Λυκόφως – Γ. Λυκιαρδόπουλος

Μήδεια

Πολιτιστικός Οργανισμός Λυκόφως – Γ. Λυκιαρδόπουλος

Σάββατο 11 & Κυριακή 12 Ιουλίου / 21:30

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Τιμές εισιτηρίων: 25€ Γενική Είσοδος • 20€ Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ,

Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/medea-tour-summer-2026/?lang=el

Προπώληση

Καβάλα: Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τη Δευτέρα 6 Ιουλίου (10:00 – 14:00 και 18:00 – 21:00)ενώ τις ημέρες των παραστάσεων θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του χώρου της εκδήλωσης από τις 19:30 το απόγευμα.

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

*Απαγορεύεται η είσοδος στο χώρο μετά την έναρξη της παράστασης.

**Για άλλη μία χρονιά, θα υπάρξει δυνατότητα μεταφοράς θεατών από λεωφορείο του ΚΤΕΛ Καβάλας από και προς το αρχαίο θέατρο Φιλίππων με την επίδειξη εισιτηρίου της εκάστοτε θεατρικής παράστασης και ειδικό αντίτιμο 4.40€.

Αναχώρηση από το ΚΤΕΛ Καβάλας στις 19.15 και επιστροφή μετά το πέρας της παράστασης.

Σημ. Οι κάτοχοι ονομαστικών προσκλήσεων του 69ου Φεστιβάλ Φιλίππων καλούνται να δηλώσουν την πρόθεσή τους να τις χρησιμοποιήσουν έως τη Δευτέρα 13/7, ενώ ο έλεγχος ταυτοπροσωπίας θα γίνεται στην είσοδο του θεάτρου τη μέρα της παράστασης.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 (10:00-14:00).

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading
Advertisement

Προτεινόμενα