Connect with us

Πολιτισμός

«Η ΚΑΡΥΑΤΙΔΑ!» του Γιώργου Καπουτζίδη σε περιοδεία

«Η-ΚΑΡΥΑΤΙΔΑ!»-του-Γιώργου-Καπουτζίδη-σε-περιοδεία

Κριτική από τον Παύλο Λεμοντζή

«Και αφού ήταν σπασμένη έτσι και αλλιώς! Να κοίτα, Παναγιώτη, και η μύτη της ήταν σπασμένη! Στους Άγγλους που την σπάσανε δεν είπε κανείς τίποτα! Όλα σε εμένα θα τα ρίξουν τώρα! Που δεν είναι καθόλου σωστό να σπας την μύτη του άλλου! Την ξένη μύτη! Αλλά φταίνε και οι Έλληνες! Να γυρίσουν πίσω τα μάρμαρα! Τι καταλάβατε; Μια χαρά ήμασταν και με το αντίγραφο. Το έβλεπα εγώ στην Ακρόπολη και έλεγα «Πω! Πω! Τι ωραίο!» Ωραίο; Πιο ωραίο από το αληθινό!»

Αλεξάνδρα Βελλή, Υπουργός Πολιτισμού πρώην τηλεοπτική δημοσιογράφος και παντρεμένη με τον αδελφό του μεγαλύτερου εμπόρου ναρκωτικών των Βαλκανίων!

Τι συμβαίνει όταν η χαμένη έκτη Καρυάτιδα επιστρέφει επιτέλους στην πατρίδα;
Η χώρα φοράει τα καλά της. Οι κάμερες στήνονται. Οι λόγοι ετοιμάζονται. Οι δηλώσεις ξαναγράφονται. Οι μηχανισμοί δουλεύουν υπερωρίες. Οι τόνοι ανεβαίνουν.
Και κάπου εκεί, η εθνική συγκίνηση συναντά την πολιτική παράνοια, η επίσημη γραμμή συγκρούεται με τα κρυφά παρασκήνια και η Ελλάδα κάνει αυτό που ξέρει να κάνει καλύτερα: να μετατρέπει το μεγαλείο σε φιάσκο και το φιάσκο σε γελαστικό
θέαμα.

Με αφορμή μια εξαιρετική θεατρική ιδέα, η Καρυάτιδα γίνεται μια πικρή κωμωδία, μια σάτιρα εθνικής αυτογνωσίας, ένα φαρσοκωμικό πορτρέτο μιας χώρας που μπορεί να συγκινείται βαθιά, να διχάζεται θεαματικά και να αυτοϋπονομεύεται με
αξιοζήλευτη συνέπεια — συχνά όλα μαζί, ταυτόχρονα.

Ο Γιώργος Καπουτζίδης υπογράφει ένα έργο αιχμηρό, ευφυές και απολαυστικά άβολο, που πίσω από το γέλιο αποκαλύπτει με ακρίβεια χειρουργείου τα αντανακλαστικά, τις αντιφάσεις και τα εθνικά μας σπορ.

Η Κατερίνα Μαυρογεώργη σκηνοθετεί με ρυθμό, νεύρο και απόλυτη αίσθηση του κωμικού timing μια παράσταση που προχωρά με φόρα, εκπλήξεις και αλλεπάλληλα χτυπήματα στο κέντρο της ελληνικής ψυχής.

Όμως, ο ευφυής Γιώργος Καπουτζίδης έγραψε το έργο κατόπιν παραγγελίας του Εθνικού Θεάτρου. Ανέβηκε, σημείωσε τεράστια επιτυχία και φέτος το καλοκαίρι, οι παραγωγοί σεργιανάνε την παράσταση στη χώρα σε ανοικτούς χώρους.

Ατυχώς, σχεδόν πάντα μια παράσταση σε ανοικτό χώρο υφίσταται καλλιτεχνική απώλεια ή αναγκάζεται σε μερικούς συμβιβασμούς, καθώς τα έργα που σχεδιάζονται για κλειστή αίθουσα βασίζονται σε διαφορετική αισθητική, κλίμακα και τεχνικές ισορροπίες.

Στους κλειστούς χώρους οι ηθοποιοί εκμεταλλεύονται τις ψιθυριστές εντάσεις, τις λεπτές παύσεις και την απόλυτη σιωπή του κοινού. Στα ανοιχτά θέατρα, η ανάγκη για μικροφωνική ενίσχυση ή για πιο εξωτερική/διογκωμένη ερμηνεία, συχνά, καταστρέφει την οικειότητα και τις εσωτερικές διακυμάνσεις του λόγου.

Στο κλειστό θέατρο το σκοτάδι είναι απόλυτο εργαλείο κατεύθυνσης της προσοχής. Στα θερινά θέατρα, το φυσικό φως του σούρουπου, ο περιβάλλοντας αστικός φωτισμός και η απουσία “μαύρου” ακυρώνουν τις λεπτές αντιθέσεις, τις σκιές και την ατμόσφαιρα που είχε στήσει ο φωτιστής.

 Ένα σκηνικό που λειτουργεί υποβλητικά σε μια μικρή ή μεσαία σκηνή μπορεί να δείχνει “φτωχό”, αποκομμένο ή χαμένο στον αχανή χώρο ενός ανοιχτού αμφιθεάτρου.

Και, τέλος, οι εξωτερικοί θόρυβοι και το ανοιχτό τοπίο διασπούν τη συγκέντρωση τόσο των θεατών όσο και των ηθοποιών, δυσκολεύοντας τη διατήρηση της δραματικής έντασης.

Όλα αυτά πρέπει να ειπωθούν χωρίς φόβο και πάθος, επειδή και η «ΚΑΡΥΑΤΙΔΑ!» του Γιώργου Καπουτζίδη δε γλυτώνει τις αρνητικές συνέπειες.

Ωστόσο, σύμφωνα με το κείμενο η έκτη Καρυάτιδα έχει επιστρέψει στην Ελλάδα, μετά από δεκαετίες αιχμαλωσίας στο Βρετανικό Μουσείο. Η επιστροφή αυτή θεωρείται ένα μοναδικό γεγονός, καθώς η Καρυάτιδα θεωρείται σύμβολο του πολιτισμού και της ιστορίας της χώρας μας. Αυτή η Καρυάτιδα συγκεντρώνει τα πλήθη θεατρόφιλων, όπου παίζεται και, μπορεί ο Καπουτζίδης να είναι ένας τηλεοπτικός πετυχημένος συγγραφέας, πασίγνωστος στο ελληνικό κοινό, αγαπητός και δικαίως δημοφιλής, με τη συγγραφή θεατρικών έργων τελευταία, καταφέρνει κάτι αξιοσημείωτο. Να σηκώσει τους θεατές από τον καναπέ τους και να τους στείλει στις θεατρικές αίθουσες.

Η έλευση σημαντικής μερίδας κοινού που δεν πηγαίνει συχνά στο θέατρο, μέσω παραστάσεων με «τηλεοπτική αισθητική» (αναγνωρίσιμοι ηθοποιοί – συγγραφείς από την τηλεόραση, γρήγοροι ρυθμοί, εύπεπτη πλοκή, σπαρταριστό χιούμορ), είναι ένα από τα πιο πολυσυζητημένα θέματα στον χώρο των παραστατικών τεχνών.

Το θέατρο απομυθοποιείται στα μάτια του κόσμου. Παύει να θεωρείται μια τέχνη ελιτίστικη για μυημένους θεατές ή οικονομικά ευκατάστατους.

Αυτό το νέο κοινό έρχεται σε επαφή με τη ζωντανή εμπειρία της σκηνής. Αυτό το πρώτο βήμα μπορεί να του ανοίξει δρόμο να αναζητήσει αργότερα πιο απαιτητικά έργα.

Εξάλλου, οι γεμάτες αίθουσες εξασφαλίζουν θέσεις εργασίας και καλύτερες αμοιβές για ηθοποιούς, τεχνικούς και λοιπούς συντελεστές παραστάσεων.

Βέβαια, οι παραγωγοί κυνηγώντας το εύκολο κέρδος, ενδέχεται να επενδύουν μόνο σε εμπορικά θεάματα, αφήνοντας χωρίς στέγη και χρηματοδότηση νέους δημιουργούς, κλασικά κείμενα ή πρωτοποριακές ομάδες.

Η τηλεοπτική αισθητική, εντέλει, λειτουργεί ως γέφυρα. Το αν αυτή η γέφυρα θα οδηγήσει σε ένα ουσιαστικό, μόνιμο κοινό ή στην εμπορευματοποίηση της τέχνης εξαρτάται από τους ίδιους τους δημιουργούς: αν χρησιμοποιήσουν την προσέλευση του κόσμου για να του δείξουν κάτι βαθύτερο, το κέρδος για το θέατρο είναι τεράστιο.

Στη συγκεκριμένη κωμωδία με σατιρική πρόθεση του Γιώργου Καπουτζίδη, η υπουργός Πολιτισμού, Αλεξάνδρα Βελλή, προετοιμάζεται για την επίσημη παρουσίασή της στους δημοσιογράφους, όμως το σχέδιο ανατρέπεται και όλα πηγαίνουν λάθος από την αδεξιότητά της. Η ανατροπή αυτή προκαλεί μια σειρά από σουρεαλιστικές καταστάσεις και κωμικές ανατροπές.

Η «Καρυάτιδα!» ακολουθεί τα βήματα από τη μια πλευρά μιας Υπουργού Πολιτισμού (Αγορίτσα Οικονόμου), ενός Πρωθυπουργού (Στέλιος Ξανθουδάκης), της συμβούλου του (Μαρία Φιλίνη), ενός αρχηγού ακροδεξιού κόμματος στην κυβέρνηση (Δρόσος Σκώτης) και από την άλλη πλευρά, ακολουθεί τη ρότα του τίμιου γραμματέα της Υπουργού (Στέλιος Ιακωβίδης ), μιας νεαρής αρχαιολόγου (Ασημίνα Αναστασοπούλου) που είναι γραμματέας της Υπουργού και ενός νεαρού που ντύνεται Καρυάτιδα (Σωτήρης Μανίκας) και ποζάρει με τους τουρίστες.

Αυτοί οι πολύ ανθρώπινοι χαρακτήρες κλείνονται σε ένα δωμάτιο και τσακώνονται για το πώς θα διαχειριστούν το θέμα μιας κατεστραμμένης Καρυάτιδας. Και αυτό που εκτυλίσσεται σ’ ένα φανταστικό δωμάτιο ενός φανταστικού υπουργείου είναι τόσο κοντά στην πραγματικότητα της Ελλάδας, που, παρά το άφθονο γέλιο στο σενάριο, καταντά σχεδόν επαχθές.

Όμως, μια πολιτική σάτιρα θεωρείται επιτυχημένη και ποιοτική όταν καταφέρνει να συνδυάσει το χιούμορ με την ουσιαστική κοινωνική και πολιτική κριτική, αποφεύγοντας τον ευτελισμό ή την απλή εμπάθεια ή τον σκόπιμο διδακτισμό.

Ξεπερνά την επιφανειακή διακωμώδηση και εστιάζει στις πολιτικές πράξεις, την υποκρισία, τις αντιφάσεις και τη δημαγωγία. Χρησιμοποιεί την ειρωνεία, την υπερβολή και την αλληγορία, για να αποκαλύψει παρασκηνιακές αλήθειες.

Η καλή σάτιρα βασίζεται σε μια βαθιά κατανόηση της επικαιρότητας και της ανθρώπινης ψυχολογίας. Το αιχμηρό αστείο στηλιτεύει διεφθαρμένες καταστάσεις, επειδή ο αποδέκτης αναγνωρίζει σε αυτό μια πυρηνική αλήθεια που συχνά δε λέγεται ανοιχτά στον δημόσιο λόγο.

Δε λειτουργεί ως κομματικό εργαλείο ή προπαγάνδα. Ακόμη κι αν ο δημιουργός έχει προσωπικές πολιτικές πεποιθήσεις, η σάτιρα οφείλει να ασκεί κριτική σε κάθε μορφή εξουσίας, ανεξαρτήτως ιδεολογικού χώρου. Ο στόχος της δεν είναι απλώς το γέλιο, αλλά η αφύπνιση, ο προβληματισμός και η αμφισβήτηση του status quo. Προκαλεί το κοινό να σκεφτεί κριτικά για τα κοινά, χωρίς όμως να καταλήγει σε στείρο μηδενισμό.

«Η Καρυάτιδα!» του Γιώργου Καπουτζίδη ευφυώς δε μένει στην επιφανειακή χαρά της επιστροφής ενός μνημείου, αλλά σχολιάζει δηκτικά τον τρόπο με τον οποίο το πολιτικό σύστημα και τα ΜΜΕ σπεύδουν να καπηλευτούν ένα εθνικό γεγονός για ψηφοθηρικούς και επικοινωνιακούς λόγους. Αποκαλύπτει την αντίφαση ανάμεσα στην επιφανειακή πρόβα «εθνικής υπερηφάνειας» και στην παρασκηνιακή μικροπολιτική σκοπιμότητα.

Η σάτιρα εδώ λειτουργεί μέσα από την αμήχανη σύγκρουση: από τη μία πλευρά το «απαστράπτον σύμβολο» του αρχαίου πολιτισμού και από την άλλη τα κωμικοτραγικά αντανακλαστικά, η προχειρότητα και η γραφειοκρατία της σύγχρονης Ελλάδας. Το φαντασιακό μεγαλείο συγκρούεται με τη νεοελληνική καθημερινότητα.

Το κέντρο βάρους της κριτικής δεν πέφτει στους απλούς πολίτες, αλλά στους μηχανισμούς εξουσίας, στους πολιτικούς που ετοιμάζουν λόγους, στα δημοσιογραφικά επιτελεία που στήνουν το «θέαμα» και στη συστηματική τάση της πολιτείας να μετατρέπει μια ιστορική στιγμή σε επικοινωνιακό φιάσκο.

Η πρόθεση του συγγραφέα δεν είναι ο μηδενισμός, αλλά ο καθρέφτης. Το κοινό γελά με τις οικείες παθογένειες, αναγνωρίζοντας ότι η τάση να αυτοϋπονομευόμαστε ως χώρα είναι σχεδόν «εθνικό σπορ».

Παρόλο που το έργο γέρνει δραματουργικά προς τηλεοπτική κωμωδία καταστάσεων, η σκηνοθέτρια Κατερίνα Μαυρογεώργη δημιουργεί το κατάλληλο πλαίσιο και σκηνοθετεί εύστοχα μία σατιρική κωμωδία, δίνοντας τη δυνατότητα στους ηθοποιούς να αναδείξουν το ταλέντο τους.

Η υποκριτική ομάδα συνθέτει ένα άρτιο σύνολο και δίνει την αίσθηση ενός πλήρως ενορχηστρωμένου θεατρικού σχήματος δίνοντας επί σκηνής τον καλύτερό της εαυτό.

Η μοναδική Αγορίτσα Οικονόμου είναι απολαυστική στον ρόλο της υπουργού Πολιτισμού, Αλεξάνδρας Βελλή, ενώ με τον ξεχωριστό Στέλιο Ιακωβίδη, συνθέτουν ένα ταιριαστό και εξαιρετικά κωμικό δίδυμο. Στον ρόλο του βοηθού της Υπουργού Πολιτισμού, τον Παναγιώτη, αποκαλύπτει με ευφυή και θαυμάσιο τρόπο όλες τις αδυναμίες και τις παθογένειες που διατρέχουν το πολιτικό πλαίσιο, ιδίως όταν αυτό καλείται να διαχειριστεί μια τόσο σοβαρή και ευαίσθητη θεσμική θέση.

Ακολουθούν όλοι οι καλοί ηθοποιοί που στελεχώνουν τον θίασο, ως μια πηγή αβίαστου γέλιου με τον άψογο συγχρονισμό τους, τη χημεία που γεννά η καλή συνεργασία, το συνταίριασμα στους τόνους και στο ύφος που απαιτεί το κείμενο.

Τα σκηνικά της Άρτεμης Φλέσσα και τα κοστούμια της Ιφιγένειας Νταουντάκη, εξυπηρετούν τη δράση και την περιοδεία του έργου.

Η μουσική του Larry Gus γεμίζει την παράσταση με ενέργεια και σύγχρονο παλμό. Συνδέει παρελθόν και παρόν με παιχνιδιάρικη διάθεση.

Η Σοφία Πάσχου στη κίνηση προσέδωσε στο θίασο ρυθμό, αρμονία και ένα αίσθημα ελευθερίας, που παρασύρει και το κοινό.

Τέλος, η Βάσια Ατταριάν σχεδίασε τους φωτισμούς σύμφωνα με τις σκηνοθετικές οδηγίες.

«Με αυτήν εδώ βγάζεις είκοσι χιλιάδες κομματάκια! Να μου την έδιναν εμένα, ξέρεις πόσα λεφτά θα μπορούσα να βγάλω που έσπασε; 
Μα αυτή είναι ανεκτίμητη!
Τι ανεκτίμητη βρε κορίτσι μου!; Για ποιόν; Για εσένα; Ρώτα όποιον θέλεις εδώ έξω! Τι θα προτιμούσε μέσα στο σπίτι του; Αυτό το ερείπιο ή πενήντα χιλιάδες ευρώ; Βάζω στοίχημα οτι όλοι θα παίρναν τα λεφτά! 
Εγώ όχι! 
Εσύ είσαι χαζή!» 

Έξυπνη και ιδιαίτερα αστεία είναι η συμμετοχή στο τέλος της παράστασης μέσω προβολής βίντεο του ίδιου του Γιώργου Καπουτζίδη, πλάι στον Αλέξη Κωστάλα, ο οποίος καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης δανείζει τη φωνή του στα ηχητικά μηνύματα που ακούγονται, προσθέτοντας μια έξτρα δόση χιούμορ και αυτοσαρκασμού.

Εν πολλοίς, πρόκειται για μια ευθύβολη -γιατί όχι μαύρη- κωμωδία, σαρκαστική και καυστική, αφιερωμένη στην ιστορικά εγνωσμένη ικανότητα του τόπου μας να μπλέκει σε κωμικοτραγικές καταστάσεις, ένα κείμενο που ξεχειλίζει σπιρτάδα, στοχευμένη κριτική και μπόλικο χιούμορ με την υπογραφή του ευφυούς Γιώργου Καπουτζίδη.

Συντελεστές

Κείμενο: Γιώργος Καπουτζίδης
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαυρογεώργη
Σύμβουλος δραματουργίας-Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Αντώνης Αντωνόπουλος
Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα
Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Μουσική: Larry Gus
Κίνηση: Σοφία Πάσχου
Φωτισμοί: Βάσια Ατταριάν
Σχεδιασμός βίντεο: Τάσος Γκολέτσος
Δραματολόγος παράστασης: Βιβή Σπαθούλα
Βοηθός σκηνοθέτιδος: Σοφία Σταθάτου
Βοηθός σκηνογράφου: Αγγελική Βασιλοπούλου-Καμπίτση
Βοηθός φωτίστριας: Σεραφείμ Ράδης
Βοηθός ενδυματολόγου: Αλεξάνδρα – Αναστασία Φτούλη
Β βοηθός σκηνοθέτιδος: Κορίνα Βεζυργιάννη
Σχεδιασμός κομμώσεων: Κωνσταντίνος Κολιούσης
Σχεδιασμός μακιγιάζ: Olga Faleichyk
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ασημίνα Αναστασοπούλου, Στέλιος Ιακωβίδης, Στέλιος Ξανθουδάκης, Αγορίτσα Οικονόμου, Δρόσος Σκώτης, Σταμάτης Φακορέλης, Μαρία Φιλίνη

Η παράσταση «Η Καρυάτιδα!» είχε παρουσιαστεί από το Εθνικό Θέατρο για πρώτη φορά
την περίοδο 2024-2025 και σε επανάληψη την περίοδο 2025-2026.
Η νέα παράσταση που βγαίνει σε καλοκαιρινή περιοδεία το 2026 πραγματοποιείται σε
συνεργασία της ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ARK PRODUCTIONS E.E. και του Εθνικού Θεάτρου.

ΠΑΥΛΟΣ ΛΕΜΟΝΤΖΗΣ

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading
Advertisement
Click to comment

You must be logged in to post a comment Login

Leave a Reply

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.

Πολιτισμός

Η Δημοτική Βιβλιοθήκη Καβάλας υποδέχεται για δεύτερη φορά τη Victoria Hislop

Η-Δημοτική-Βιβλιοθήκη-Καβάλας-υποδέχεται-για-δεύτερη-φορά-τη-victoria-hislop

Παρουσίαση του νέου της μυθιστορήματος «Σκοτεινό πέλαγος» την Παρασκευή 13 Νοεμβρίου 2026

Μια ξεχωριστή λογοτεχνική βραδιά διοργανώνουν η Δημοτική Βιβλιοθήκη Καβάλας «Βασίλης Βασιλικός», το Βιβλιοπωλείο Μερτζιανίδη και οι Εκδόσεις Ψυχογιός, υποδεχόμενοι για δεύτερη φορά τη Βρετανίδα συγγραφέα Victoria Hislop, με αφορμή την παρουσίαση του νέου της μυθιστορήματος «Σκοτεινό πέλαγος».

Η πρώτη επίσκεψή της στην Καβάλα πραγματοποιήθηκε στις 12 Νοεμβρίου 2016, με αφορμή την παρουσίαση του βιβλίου της «Καρτ ποστάλ». Δέκα χρόνια μετά, η συγγραφέας επιστρέφει στην πόλη για να συναντήσει ξανά το αναγνωστικό κοινό και να παρουσιάσει το νέο της έργο, που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ψυχογιός.

Η Victoria Hislop έχει συνδέσει το συγγραφικό της έργο με την Ελλάδα, την ιστορία και τον πολιτισμό της. Σπούδασε Αγγλική Λογοτεχνία στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης και εργάστηκε στον χώρο των εκδόσεων, των δημοσίων σχέσεων και της δημοσιογραφίας, προτού αφοσιωθεί στη συγγραφή.

Έγινε διεθνώς γνωστή με το πρώτο της μυθιστόρημα, «Το Νησί», που κυκλοφόρησε το 2005, εμπνευσμένο από την επίσκεψή της στη Σπιναλόγκα. Το βιβλίο μεταφράστηκε σε 40 γλώσσες, ξεπέρασε τα έξι εκατομμύρια αντίτυπα σε πωλήσεις και μεταφέρθηκε στην ελληνική τηλεόραση μέσα από την ομώνυμη σειρά 26 επεισοδίων.

Ακολούθησαν σημαντικά έργα, όπως «Ο Γυρισμός», «Το Νήμα», «Η Ανατολή», «Όσοι αγαπιούνται», «Μια νύχτα του Αυγούστου», «Καρτ ποστάλ από την Ελλάδα» και «Το Ειδώλιο».

Η ιδιαίτερη σχέση της με την Ελλάδα αναγνωρίστηκε επίσημα το 2020, όταν της απονεμήθηκε η τιμητική ελληνική ιθαγένεια. Το 2024 εξελέγη μέλος της Royal Society of Literature, ενώ τον Φεβρουάριο του 2025 τιμήθηκε με το Μετάλλιο Φιλελληνισμού Lord Byron, για τη συμβολή της στην προβολή του ελληνικού πολιτισμού.

Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά τη συγγραφέα και να συζητήσει μαζί της για το νέο της βιβλίο, τις πηγές έμπνευσής της και τη βαθιά σχέση της με την Ελλάδα.

Για το βιβλίο θα μιλήσουν η Έφη Λοΐζά και η Victoria Hislop.

Πληροφορίες εκδήλωσης

  • Ημερομηνία: Παρασκευή 13 Νοεμβρίου 2026
  • Ώρα: 19:00
  • Χώρος:  Αίθουσα εκδηλώσεων Δημοτικής Βιβλιοθήκης Καβάλας «Βασίλης Βασιλικός»
  • Διεύθυνση: Κασσάνδρου 6, Καβάλα

Οι διοργανωτές προσκαλούν όλους τους φίλους του βιβλίου σε μια ξεχωριστή λογοτεχνική συνάντηση με μια συγγραφέα που αγάπησε την Ελλάδα και μέσα από τις ιστορίες της ταξίδεψε την ιστορία και τον πολιτισμό της σε εκατομμύρια αναγνώστες σε όλο τον κόσμο.

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading

Πολιτισμός

Το πρόγραμμα της Α’ καλλιτεχνικής περιόδου του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Το-πρόγραμμα-της-Α’-καλλιτεχνικής-περιόδου-του-ΔΗΠΕΘΕ.-Καβάλας

Το πρόγραμμα των παραστάσεων και των παράλληλων δράσεων της Α’ καλλιτεχνικής περιόδου του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, παρουσιάστηκε το μεσημέρι της Δευτέρας 9 Νοεμβρίου 2026 κατά τη διάρκεια της συνέντευξης Τύπου που παραχώρησαν ο Πρόεδρος η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, Αρχέλαος Γρανάς και Εύα Οικονόμου Βαμβακά αντίστοιχα, και ο Δήμαρχος Καβάλας, Θόδωρος Μουριάδης.

Για τις παραστάσεις και τα εργαστήρια της Α’ καλλιτεχνικής περιόδου μίλησαν επίσης οι Δημήτρης Γαλανάκης, Μαρκέλλα Καζαντζίδου, Μυρτώ Μαρονικολάκη, Παύλος Σταυρόπουλος (ηθοποιοί – “Κοίτα… ψηλά”), Jim Rusty (μουσικός), Δέσποινα Παπάζογλου (ηθοποιός – «Ο Ποιητικός Εαυτός Επιστρέφει» — Εργαστήριο αγωγής προφορικού λόγου και ορθοφωνίας), Μαρία Καλτσακίδου (σύλληψη, δραματουργική επεξεργασία & σκηνοθεσία “Εμείς οι Γυναίκες”) και Ευδοκία Βενέτη (Northern lights – “Εμείς οι Γυναίκες”).

Παράλληλα, έγινε ιδιαίτερη μνεία και στην εξασφάλιση του πιστοποιητικού πυροπροστασίας για το Δημοτικό Θέατρο “Αντιγόνη Βαλάκου” από το Πυροσβεστικό Σώμα, στο οποίο αναφέρεται ότι η εγκατάσταση έλαβε όλα τα μέτρα και τα μέσα ενεργητικής πυροπροστασίας.

ΔΗΛΩΣΕΙΣ

ΔΗΜΑΡΧΟΣ ΚΑΒΑΛΑΣ, ΘΟΔΩΡΟΣ ΜΟΥΡΙΑΔΗΣ:

“Θέλω να ευχαριστήσω δημόσια τον Πρόεδρο του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, Αρχέλαο Γρανά και την Καλλιτεχνική Διευθύντρια, Εύα Οικονόμου Βαμβακά, για την προσπάθεια που καταβάλλουνε όλο αυτόν τον καιρό, προκειμένου να παρουσιάσουνε το πρόγραμμα της Α’ καλλιτεχνικής περιόδου.

Θέλω να συγχαρώ την Εύα διότι ενώ ακούει παρά πολλά από ανθρώπους που δεν θα έπρεπε, συνεχίζει να προσφέρει στα πολιτιστικά πράγματα της πόλης μας. Μακάρι να πρόσφεραν και αυτοί όσα προσφέρει η κ. Βαμβακά.

Καταλαβαίνω ότι το πρόβλημα τους είναι η διοίκηση του Δήμου, όμως, αν μη τι άλλο, θα έπρεπε να έχουνε μία σεμνότητα απέναντι σ’ αυτόν τον άνθρωπο, ο οποίος προσπαθεί, με τα μέσα τα οποία έχει, να παρουσιάσει ένα σημαντικό έργο.

Το τελευταίο που έχει προκύψει είναι κατά πόσο έχουμε άδεια πυροπροστασίας στο Δημοτικό θέατρο “Αντιγόνη Βαλάκου”. Δυστυχώς κάποιοι είναι της αρχής “να ψοφήσει η κατσίκα του γείτονα” και δεν καταλαβαίνουν ότι κάνουνε κακό στην πόλη.

Το να θέλει κάποιος να βγει Δήμαρχος και να πάρει ψήφους είναι δικαίωμά του. Δεν θα παίζει όμως με την αξιοπρέπεια του Δήμου. Δεν είναι δυνατόν να κάναμε παραστάσεις σε ένα θέατρο που δεν έχει άδεια πυροπροστασίας.

Ξέροντας το ποιόν της αντιπολίτευσης, θα ήμουν ανόητος αν έκανα παραστάσεις σε ένα θέατρο που δεν υπάρχει άδεια πυροπροστασίας. Η άδεια λοιπόν υπάρχει, πήραμε παράταση για ένα εξάμηνο, και μέσα σ’ αυτό το διάστημα θα συμπληρωθούνε κάποια πράγματα, διότι έχουν αλλάξει οι κανονισμοί. Το θέατρο είναι ασφαλές”.

ΠΡΟΕΔΡΟΣ ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ, ΑΡΧΕΛΑΟΣ ΓΡΑΝΑΣ:

“Η νομοθεσία για την πυροπροστασία άλλαξε το 2021 και έπρεπε να προσθέσουμε κάποια πράγματα. Σε συνεννόηση λοιπόν με την Πυροσβεστική Υπηρεσία και τη συνδρομή μηχανικών κάναμε την απαραίτητη μελέτη και λύσαμε τα όποια προβλήματα με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Μετά από ένα εξαιρετικό φεστιβάλ Φιλίππων, το οποίο παρακολούθησαν πάνω από 30.000 θεατές, ακολούθησε η μεταφορά των δικών μας παραστάσεων στην Εθνική Λυρική Σκηνή με διθυραμβικά σχόλια από τον πανελλήνιο τύπο. Σε όλο το προσωπικό του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας και στην επικεφαλής του, Εύα Οικονόμου Βαμβακά, αξίζουν πραγματικά πολλά συγχαρητήρια. Είμαι σίγουρος ότι ανάλογη επιτυχία θα έχουν παραστάσεις της Α’ καλλιτεχνικής περιόδου που ξεκινάει σε λίγες μέρες”.

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΤΡΙΑ ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ, ΕΥΑ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ ΒΑΜΒΑΚΑ:

“Βγάλαμε ένα πλήρες πρόγραμμα το οποίο περιλαμβάνει τρεις παραστάσεις – μετακλίσεις, μία παράσταση με κοινωνικό μήνυμα από ένα πολύ σημαντικό ερασιτεχνικό θέατρο της πόλης μας και φυσικά την παιδική μας παραγωγή, η οποία έκανε πρεμιέρα για τα σχολεία την προηγούμενη Δευτέρα. Πρόκειται για μια υπέροχη παράσταση, περισσότερο οικογενειακή θα έλεγα και όχι παιδική, που θα μπορούσε άνετα να την ανεβάσει το Εθνικό Θέατρο. Είναι μια παράσταση υψηλών προδιαγραφών τόσο από πλευράς ερμηνειών και σκηνικών, όσο και από πλευράς κειμένου. Ο σκηνοθέτης, συγγραφέας και μουσικός, Δήμος Ψυχογιός, έχει κάνει εξαιρετική δουλειά και μαζί με την ομάδα των ηθοποιών δημιούργησαν ένα μικρό θαύμα. Στο επίκεντρο του προγράμματος παραστάσεων είναι η καλοσύνη και η αλληλεγγύη προς τους ανθρώπους”.

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας – Πρόγραμμα Παραστάσεων

Α΄ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2026-2027

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2026

Το Θαύμα

του Giuseppe Massa

Μετάφραση: Βιολέτα Ζεύκη

σε σκηνοθεσία & σκηνική σύλληψη: Νικολέτα Φιλόσογλου

Παρασκευή 13 και Σάββατο 14 Νοεμβρίου 2026 στις 21:00 και Κυριακή 15 Νοεμβρίου 2026 στις 19:00

Συμπαραγωγή: Ν.Β. ΑΜΚΕ – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2026

Η Φόνισσα

του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

σε σκηνοθεσία Θοδωρή Αμπαζή

Σάββατο 5 Δεκεμβρίου 2026 στις 18.00 και στις 21.00

Κυριακή 6 Δεκεμβρίου 2026 στις 19.00

Διεύθυνση παραγωγής: FAOS THEATRE GROUP ΑΜΚΕ

Η ηλικία είναι ένα συναίσθημα

της Haley McGee

σε σκηνοθεσία Αθηνάς Δελιάδη

Παρασκευή 11 και Σάββατο 12 Δεκεμβρίου 2026 στις 21.00

Παραγωγή: Bright Productions

Εμείς οι Γυναίκες

σε σύλληψη, δραματουργική επεξεργασία & σκηνοθεσία Μαρίας Κολτσακίδου

Παρασκευή 18 στις 21.00 και Σάββατο 19 Δεκεμβρίου 2026 στις 20.00

Συνδιοργάνωση: Northern Lights Aid, Ξενώνας φιλοξενίας Κακοποιημένων Γυναικών του Δήμου Κομοτηνής, ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ – ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2026

Παιδική σκηνή ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

– Κοίτα…ψηλά! Ένας απέραντος, πανέμορφος κόσμος, σε κείμενο – σκηνοθεσία – σύνθεση τραγουδιών Ντίνου Ψυχογιού

Δευτέρα 2 Νοεμβρίου – Παρασκευή 18 Δεκεμβρίου 2026

Καθημερινές πρωινές παραστάσεις για σχολεία.

Παραστάσεις για το κοινό: Κυριακή 22 και 29 Νοεμβρίου και Κυριακή 13 και 20 Δεκεμβρίου στις 12.00

Τιμές εισιτηρίων: Καθημερινές παραστάσεις για τα σχολεία 6 ευρώ

Γενική είσοδος στις ανοιχτές παραστάσεις 8 ευρώ

Παραγωγή: ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ – ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ – ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2026

«Ο Ποιητικός Εαυτός Επιστρέφει» — Εργαστήριο αγωγής προφορικού λόγου και ορθοφωνίας

Πότε: Κάθε Σάββατο, 12:00–14:00

Που: Θέατρο ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ

Έναρξη: Σάββατο 7 Νοεμβρίου 2026

Διδάσκει η Δέσποινα Παπάζογλου

«WHAT IF? Vol. 5» — Βιωματικό εργαστήριο για εφήβους

Πότε: Κάθε Δευτέρα, 19:00–21:00

Που: Θέατρο ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ

Έναρξη: Δευτέρα 9 Νοεμβρίου 2026

Διδάσκει η Ελευθερία Μέλα

«Μετατοπίσεις» — Εργαστήριο θεατρικής κινησιολογίας

Πότε: Κάθε Τετάρτη, 18:00–20:00

Που: Θέατρο ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ

Έναρξη: Τετάρτη 11 Νοεμβρίου 2026

Διδάσκει ο Δημήτρης Γαλανάκης

«Ένας Κόσμος Αλλιώς» — Θεατρικό εργαστήριο για άτομα με αναπηρία

Πότε: Κάθε Πέμπτη, 16:30–18:00

Που: Πολιτιστικό Κέντρο “Πυθαγόρας”

Έναρξη: Πέμπτη 12 Νοεμβρίου 2026

Κόστος: 20 ευρώ / μήνα, με σημαντικές μειώσεις ή δωρεάν συμμετοχή σε ειδικές περιπτώσεις.

Διδάσκουν οι Ελευθερία Μέλα και Γεωργία Χουχούμη.

Διάρκεια εργαστηρίων: Νοέμβριος 2026 – Απρίλιος 2027.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510 220876 ώρες γραφείου:

2510/220876-7

e-mail: thkavala@otenet.gr

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading

Πολιτισμός

Παρουσιάστηκε το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ «Γιάννης Παπαϊωάννου»

Παρουσιάστηκε-το-αναλυτικό-πρόγραμμα-του-φεστιβάλ-«Γιάννης-Παπαϊωάννου»

Το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ “ΓΙΑΝΝΗΣ Α. ΠΑΠΑΪΩΆΝΝΟΥ” παρουσιάστηκε το πρωί της Πέμπτης (5/11) κατά τη διάρκεια της συνέντευξης Τύπου που παραχώρησαν ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού, Απόστολος Μουμτσάκης και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Ωδείου Καβάλας, Φώτης Κουτσοθόδωρος, παρουσία των καθηγητριών του ΔΩΚ, Σοφίας Παλαιολόγου και Σοφίας Κακουλίδου και του κιθαρίστα, Φίλιππου Μανωλούδη.

Οι συναυλίες του φεστιβάλ “ΓΙΑΝΝΗΣ Α. ΠΑΠΑΪΩΆΝΝΟΥ” θα πραγματοποιηθούν από τις 7 έως και τις 29 Νοεμβρίου 2026, στη Μεγάλη Λέσχη Καβάλας, το Δημοτικό Ωδείο Καβάλας και την Παλιά Μουσική Καβάλας.

ΔΗΛΩΣΕΙΣ

ΑΝΤΙΔΗΜΑΡΧΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ, ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΜΟΥΜΤΣΑΚΗΣ:

“Η σημερινή ημέρα είναι ιδιαίτερα σημαντική για την πολιτιστική ζωή της Καβάλας.

Είμαστε εδώ για να μοιραστούμε μαζί σας τη χαρά της επανεκκί-νησης του Φεστιβάλ Γιάννη Παπαϊωάννου η οποία δεν αποτελεί απλώς την επιστροφή μιας μουσικής διοργάνωσης. Αποτελεί την επανασύνδεση της πόλης μας με ένα σημαντικό κομμάτι της πολιτιστικής και μουσικής της ταυτότητας.

Ο Γιάννης Παπαϊωάννου, ένας σπουδαίος Καβαλιώτης συνθέτης, άφησε το δικό του ξεχωριστό αποτύπωμα στη σύγχρονη ελληνική μουσική δημιουργία. Η προσωπικότητά του, το έργο του και η προσφορά του στην ελληνική μουσική παιδεία αποτελούν μια πολύτιμη παρακαταθήκη, την οποία οφείλουμε να διατηρούμε ζωντανή και να μεταφέρουμε στις νεότερες γενιές.

Το Φεστιβάλ υπήρξε για χρόνια ένας σημαντικός θεσμός για την Καβάλα. Η τελευταία του διοργάνωση πραγματοποιήθηκε το 2018. Μας έλειψε. Από τις 7 έως 29 Νοεμβρίου, 27 καλλιτέχνες θα δώσουν τον καλύτερο εαυτό τους για να κάνουμε όλοι μαζί ένα ουσιαστικό βήμα για την επαναφορά του στον πολιτιστικό χάρτη της πόλης.

Δεν θα περιοριστούμε σε μια επετειακή αναφορά στο παρελθόν. Θα δημιουργήσουμε ξανά έναν ζωντανό πολιτιστικό θεσμό με συνέχεια, ποιότητα και προοπτική.

Έναν θεσμό που θα συνδέει την πόλη με την λόγια μουσική και την κληρονομιά ενός σπουδαίου Έλληνα συνθέτη.

Θέλουμε το Φεστιβάλ να αποτελέσει σημείο συνάντησης καταξιωμένων καλλιτεχνών, νέων μουσικών, σπουδαστών και φίλων της μουσικής. Να ανοίξει νέους δρόμους καλλιτεχνικής έκφρασης, να ενισχύσει τη μουσική εκπαίδευση και να δώσει στην Καβάλα τη θέση που της αξίζει στον χάρτη των σημαντικών μουσικών διοργανώσεων.

Ιδιαίτερα σημαντικός είναι ο ρόλος του Δημοτικού Ωδείου Καβάλας, το οποίο αποτελεί έναν από τους βασικούς πυλώνες της μουσικής εκπαίδευσης και πολιτιστικής δημιουργίας στην πόλη μας. Η συμβολή του στην επαναφορά και την εξέλιξη του θεσμού είναι καθοριστική.

Ως Δημοτική Αρχή πιστεύουμε ότι ο πολιτισμός δεν είναι πολυτέλεια ούτε μια σειρά από μεμονωμένες εκδηλώσεις. Είναι επένδυση στην παιδεία, στην εξωστρέφεια, στην ποιότητα ζωής και στην ταυτότητα μιας πόλης.

Θέλω να ευχαριστήσω όλους όσοι εργάστηκαν για την επιστροφή του θεσμού, τους συντελεστές, τους μουσικούς, τους εθελοντές και ιδιαίτερα το Δημοτικό Ωδείο Καβάλας για την προσπάθεια και τη συμβολή του.

Εύχομαι η φετινή διοργάνωση να αποτελέσει την αρχή μιας νέας, δημιουργικής πορείας, με διάρκεια και ακόμη μεγαλύτερη απήχηση.

Δεν αναβιώνουμε απλώς έναν θεσμό· του δίνουμε ξανά ζωή και προοπτική”.

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ, ΦΩΤΗΣ ΚΟΥΤΣΟΘΟΔΩΡΟΣ:

“Κυρίες και κύριοι, σας καλωσορίζουμε στη σημερινή συνέντευξη τύπου. Με ιδιαίτερη χαρά και περηφάνια σάς παρουσιάζουμε το επίσημο πρόγραμμα του Φεστιβάλ “Γιάννης Α. Παπαϊωάννου” για τον Νοέμβριο του 2026.

Ο θεσμός, που γεννήθηκε το 2000 για να τιμήσει την παρακαταθήκη του μεγάλου Καβαλιώτη συνθέτη και δασκάλου, επιστρέφει δυναμικά μετά από μια μακρά περίοδο απουσίας από το 2018. Η φετινή επανέναρξη δεν αποτελεί απλώς τη συνέχεια μιας ιστορικής διαδρομής, αλλά μια ουσιαστική αναγέννηση για τα πολιτιστικά δρώμενα της Καβάλας.

Κύριος στόχος μας σε αυτή τη νέα εποχή είναι να επαναπροσδιοριστεί το Δημοτικό Ωδείο Καβάλας ως ο βασικός πυλώνας και η καρδιά του φεστιβάλ. Κι αυτό επιβεβαιώνεται από την πρώτη κιόλας μέρα και προσδιορίζει την ταυτότητά του στη νέα εποχή.

Πρόκειται για έναν εξαιρετικά πλούσιο και υψηλού επιπέδου κύκλο εκδηλώσεων που μετατρέπει την πόλη μας σε σημείο αναφοράς για τη λόγια μουσική. Το φετινό πρόγραμμα γεφυρώνει μοναδικά το Μπαρόκ με τον Κλασικισμό, τον Ρομαντισμό και τον Μοντερνισμό, ενώ ανοίγει παράλληλα παράθυρα στην Τζαζ, το Τάνγκο και τις λαϊκές παραδόσεις του κόσμου.

Κορυφαίοι σολίστ διεθνούς βεληνεκούs, διακεκριμένα σχήματα δωματίου και οι καταξιωμένοι καθηγητές του Δημοτικού Ωδείου Καβάλας θα φιλοξενηθούν στην ιστορική Αίθουσα της Μεγάλης Λέσχης και στον υποβλητικό χώρο της Παλιάς Μουσικής”.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

 «Μουσικές Συνηχήσεις» – Εναρκτήρια Συναυλία

• Πότε: Σάββατο 7 Νοεμβρίου 2026, 20:30

• Πού: Αίθουσα Μεγάλης Λέσχης Καβάλας

• Ποιοι: Ορχήστρα Δωματίου του ΔΩΚ υπό τη διεύθυνση του Χρήστου Κοζάλη.

• Τι θα ακούσουμε: Η αυλαία του φεστιβάλ ανοίγει με ένα πολυφωνικό πρόγραμμα εγχόρδων: το κομψό Divertimento σε Φα μείζονα του Μότσαρτ, το παγκοσμίως αναγνωρίσιμο και συγκινητικό Adagio σε Σολ ελάσσονα (Albinoni / Giazotto), τους γεμάτους ενέργεια 6 Ρουμανικούς Λαϊκούς Χορούς του Μπέλα Μπάρτοκ και τη θυελλώδη 10η Συμφωνία για έγχορδα του Φέλιξ Μέντελσον.

Εκδήλωση-Αφιέρωμα: «Γιάννης Α. Παπαϊωάννου (1910-1989)»

• Πότε: Κυριακή 8 Νοεμβρίου 2026, 12:00

• Πού: Αίθουσα Μεγάλης Λέσχης

• Ποιοι: Δρ. Ξένια Θεοδωρίδου (Μουσικολόγος / Πιανίστα) και Νάντια Φιόρου (Υψίφωνος, καθηγήτρια ΚΩΘ).

• Τι περιλαμβάνει: Μια μεσημεριανή εκδήλωση λόγου και τέχνης αφιερωμένη στον σπουδαίο Καβαλιώτη συνθέτη. Η Δρ. Θεοδωρίδου θα φωτίσει τη σχέση του δημιουργού με την Καβάλα του Μεσοπολέμου, ενώ η υψίφωνος Νάντια Φιόρου θα ερμηνεύσει επιλεγμένα τραγούδια του.

«Ηχοχρώματα και Αντιθέσεις»

• Πότε: Κυριακή 8 Νοεμβρίου 2026, 20:30

• Πού: Αίθουσα Μεγάλης Λέσχης

• Ποιοι: Σοφία Παλαιολόγου (Πιάνο), Σοφία Κακουλίδου (Μαρίμπα / Ντραμς), Αγάπη Παρθενάκη (Κόντραμπασο) και Φώτης Κουτσοθόδωρος (Κιθάρα).

• Τι θα ακούσουμε: Μια πρωτότυπη σύμπραξη των καθηγητών του ΔΩΚ που παντρεύει την κλασική δομή με το jazz groove. Περιλαμβάνει έργα του Roland Dyens (Son Capricorne και το εκρηκτικό Fuoco), την Tango Suite του Άστορ Πιατζόλα για μαρίμπα και κιθάρα, καθώς και το διάσημο Concerto για κιθάρα και τζαζ τρίο του Κλοντ Μπόλινγκ.

Ρεσιτάλ Βιολιού και Πιάνου: «Αφιέρωμα σε Επετειακά Έτη»

• Πότε: Σάββατο 14 Νοεμβρίου 2026, 20:30

• Πού: Αίθουσα Μεγάλης Λέσχης

• Ποιοι: Δανάη Παπαματθαίου-Μάτσκε (Βιολί) και Ούβε Μάτσκε (Πιάνο).

• Τι θα ακούσουμε: Μια συναυλία-σταθμός που τιμά τη διπλή επέτειο των 150 χρόνων από τη γέννηση του Manuel de Falla και των 200 χρόνων από τον θάνατο του Μπετόβεν. Θα ακούσουμε τη μνημειώδη Σονάτα αρ. 9 «Kreutzer» του Μπετόβεν, τη φλογερή Suite Populaire Espagnole του ντε Φάγια και τη γεμάτη ιμπρεσιονιστικά χρώματα Δωδεκανησιακή Σουίτα του Γιάννη Κωνσταντινίδη.

«Πάθη από τον Έρωτα» – Μουσική του Πρώιμου Μπαρόκ

• Πότε: Κυριακή 15 Νοεμβρίου 2026, 20:30

• Πού: Αίθουσα Μεγάλης Λέσχης

• Ποιοι: Μυρτώ Παπαθανασίου (Υψίφωνος) και Θεόδωρος Κίτσος (Λαούτο, Θεόρβη, Μπαρόκ κιθάρα).

• Τι θα ακούσουμε: Η διεθνούς φήμης υψίφωνος Μυρτώ Παπαθανασίου και ο σολίστ Θεόδωρος Κίτσος με όργανα εποχής, μας μεταφέρουν στην αυγή του 17ου αιώνα. Στο επίκεντρο βρίσκεται ο μνημειώδης Θρήνος της Αριάδνης του Κλαούντιο Μοντεβέρντι, πλαισιωμένος από άριες και μονωδίες των Caccini, d’India, Landi και Piccinini.

Ρεσιτάλ Πιάνου: «Ταξίδι στις Τρεις Περιόδους του Μπετόβεν»

• Πότε: Παρασκευή 20 Νοεμβρίου 2026, 20:30

• Πού: Αίθουσα Μεγάλης Λέσχης

• Ποιοι: Χαράλαμπος Αγγελόπουλος (Πιάνο).

• Τι θα ακούσουμε: Μια σπάνια ακουστική διαδρομή στην καλλιτεχνική εξέλιξη του Μπετόβεν. Ο διακεκριμένος πιανίστας θα ερμηνεύσει τη γαλήνια Σονάτα Opus 28 («Ποιμενική») από την πρώτη περίοδο, την εξομολογητική Σονάτα Opus 81a (“Les Adieux”) από τη μέση περίοδο και τη γεμάτη φιλοσοφικό βάθος Σονάτα Opus 111 από την ύστερη περίοδό του.

«Η Ποίηση της Δεξιοτεχνίας» – Ρεσιτάλ για Βιολοντσέλο και Πιάνο

• Πότε: Σάββατο 21 Νοεμβρίου 2026, 20:30

• Πού: Αίθουσα Μεγάλης Λέσχης Καβάλας

• Ποιοι: Γιάννης Τσιτσελίκης (Βιολοντσέλο) και Νίκος Κυριόσογλου (Πιάνο).

• Τι θα ακούσουμε: Μια κορυφαία σύμπραξη δύο διεθνώς αναγνωρισμένων σολίστ σε ένα ατμοσφαιρικό ταξίδι από το Μπαρόκ έως τον Ιμπρεσιονισμό. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει την 1η Σουίτα για σόλο βιολοντσέλο του J.S. Bach, τις 7 Παραλλαγές του Μπετόβεν πάνω σε θέμα του Μότσαρτ, τα ρομαντικά Φανταστικά Κομμάτια του Σούμαν, Σπουδή του Σοπέν και τη μυστηριώδη Σονάτα του Κλοντ Ντεμπυσί.

«Κιθαριστικές Μεταμορφώσεις: Από το Μπαρόκ στον Μοντερνισμό»

• Πότε: Κυριακή 22 Νοεμβρίου 2026, 19:00

• Πού: Παλιά Μουσική Καβάλας

• Ποιοι: Κιθαριστικό σύνολο “Thess Κούρδισμα” (υπό την επίβλεψη του Φώτη Κουτσοθόδωρου).

• Τι θα ακούσουμε: Ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα υψηλών δεξιοτεχνικών απαιτήσεων από το οκταμελές σύνολο κλασικής κιθάρας από τη Θεσσαλονίκη. Θα παρουσιάσουν το Κοντσέρτο για 4 βιολιά του Georg Philipp Telemann, τους 5 Ελληνικούς Χορούς του Νίκου Σκαλκώτα σε μια φρέσκια μεταγραφή του Ευριπίδη Στεφάνου, και το γοητευτικό έργο Hamsa του Roland Dyens, που παντρεύει ανατολίτικες μελωδίες με τζαζ αρμονία.

Ρεσιτάλ Κιθάρας: «Μνήμη»

• Πότε: Κυριακή 22 Νοεμβρίου 2026, 20:30

• Πού: Παλαιά Μουσική Καβάλας

• Ποιοι: Φίλιππος Μανωλούδης (Κιθάρα).

• Τι θα ακούσουμε: Αμέσως μετά, ο διακεκριμένος Καβαλιώτης σολίστ —και πρόσφατος νικητής του Α’ Βραβείου σε διεθνή διαγωνισμό στις ΗΠΑ— επιστρέφει στην πόλη του πριν την παγκόσμια περιοδεία του. Θα ερμηνεύσει έργα των Sor, Granados, Ravel, καθώς και επιλογή από τα 44 Παιδικά Κομμάτια του Γιάννη Κωνσταντινίδη (σε μεταγραφή Φ. Κουτσοθόδωρου), χρησιμοποιώντας μια κιθάρα του Καβαλιώτη οργανοποιού Χαράλαμπου Κουμρίδη.

«Φως, Σκιά και Μνήμη» – Μουσική Δωματίου

• Πότε: Σάββατο 28 Νοεμβρίου 2026

• Πού: Αίθουσα Μεγάλης Λέσχης Καβάλας

• Ποιοι: Κουαρτέτο Εγχόρδων «Αιμίλιος Ριάδης».

• Τι θα ακούσουμε: Ένα εμβληματικό οδοιπορικό στη μουσική δωματίου. Το «Φως» εκπροσωπείται από το γεμάτο χιούμορ Κουαρτέτο Op. 76, No. 5 του Χάιντν, η «Σκιά» από το παθιασμένο Κουαρτέτο Op. 18, No. 4 του Μπετόβεν, και η «Μνήμη» από το συγκλονιστικό 8ο Κουαρτέτο του Σοστακόβιτς, γραμμένο στα ερείπια της μεταπολεμικής Δρέσδης.

«Κομπάρσοι Πρωταγωνιστές»

• Πότε: Κυριακή 29 Νοεμβρίου 2026, 20:30

• Πού: Αίθουσα Μεγάλης Λέσχης

• Ποιοι: Duo SaccX (Θεόφιλος Σωτηριάδης – Σαξόφωνο, Παναγιώτης Ανδρέογλου – Ακορντεόν).

• Τι θα ακούσουμε: Η αυλαία του φεστιβάλ πέφτει με μια μουσική περιπλάνηση από τον 18ο αιώνα έως σήμερα με δύο όργανα «μη αριστοκρατικής» καταγωγής. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει αποσπάσματα από τους Πίνακες από μια έκθεση του Μουσόργκσκι, Σονάτα του C.P.E. Bach, σόλο έργα των Franck Angelis και Barry Cockcroft, καθώς και έργα των Schnittke, Μιχάλη Ανδρονίκου και Richard Galliano.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ & ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ (ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ)

• Παρασκευή 13 Νοεμβρίου: Σεμινάριο Μονωδίας με τη διεθνούς φήμης υψίφωνο Μυρτώ Παπαθανασίου.

• Σάββατο 14 Νοεμβρίου: Διάλεξη με θέμα την «Ιστορικά Ενημερωμένη Εκτέλεση» από τον σολίστ και ερευνητή Θοδωρή Κίτσο.

• Κυριακή 15 Νοεμβρίου: Διπλό σεμινάριο οργάνων: Σεμινάριο Βιολιού με τη Δανάη Παπαματθαίου-Μάτσκε και Σεμινάριο Πιάνο με τον Uwe Matschke.

• Σάββατο 21 Νοεμβρίου: Δύο παράλληλα σεμινάρια: Σεμινάριο Πιάνου με τον Χαράλαμπο Αγγελόπουλο και Σεμινάριο Κιθάρας με τον Φίλιππο Μανωλούδη.

• Κυριακή 22 Νοεμβρίου: Διπλό σεμινάριο από τους συντελεστές του ρεσιτάλ της προηγούμενης ημέρας: Σεμινάριο Βιολοντσέλου με τον Γιάννη Τσιτσελίκη και Σεμινάριο Πιάνου με τον Νίκο Κυριόσογλου.

• Σάββατο 28 Νοεμβρίου: Σεμινάριο Σαξοφώνου με τον Θεόφιλο Σωτηριάδη (Duo SaccX).

• Κυριακή 29 Νοεμβρίου: Σεμινάριο Βιολιού με τον Ανδρέα Παπανικολάου (εξάρχοντα του Κουαρτέτου «Αιμίλιος Ριάδης»).

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Δημοτικό Ωδείο Καβάλας (ΔΩΚ)

Τηλ. 2510222119

Email: odeio@kavala.gov.gr

Η είσοδος σε όλες τις συναυλίες, τις διαλέξεις και τα σεμινάρια του Φεστιβάλ είναι ελεύθερη για το κοινό.

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading
Advertisement

Προτεινόμενα