Από τις τόσες φορές που ανέβηκε το έργο και πλούτισε το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Φιλίππων, ήδη, ξέρουμε ότι ο αμπελουργός Τρυγαίος είναι ο απλός και τίμιος αγρότης που δεν αντέχει άλλο τις συμφορές απ’ τον πόλεμο κι αποφασίζει ν’ ανέβει στον ουρανό καβάλα σ’ ένα σκαθάρι αναθρεμμένο από τον ίδιο, γι’ αυτόν τον σκοπό.
Στόχος του να τα «ψάλλει» στον Δία και να ζητήσει ειρήνη για το καλό των Ελλήνων. Όταν φτάνει εκεί, μαθαίνει από τον Ερμή ότι οι θεοί έχουν αποτραβηχτεί στο πιο ψηλό σημείο του, αγανακτισμένοι από τις διαρκείς εχθροπραξίες των αντιπάλων.
Στη θέση τους έχει μείνει ο θεός Πόλεμος, ο οποίος έθαψε την Ειρήνη σε σπηλιά και ετοιμάζεται να βάλει όλες τις πόλεις σ’ ένα γουδί για να τις καταστρέψει.
Ο Τρυγαίος καλεί τους απλούς πολίτες να μετακινήσουν τον βράχο που φράζει τη σπηλιά και να ελευθερώσουν την Ειρήνη. Η προσπάθεια στέφεται με επιτυχία την τρίτη φορά. Η Ειρήνη ξεπροβάλλει συνοδευόμενη από δύο ωραίες κόρες, τη θεά των καρπών, την Οπώρα, και τη θεά των επίσημων τελετών και εορτών, τη Θεωρία. Το υπόλοιπο της κωμωδίας είναι ένας ύμνος στην ειρήνη. Κυριαρχεί η χαρά της ζωής και η δημιουργία. Μετά το θρίαμβο και μέσα στη γενική ευθυμία, βρίσκει ο Αριστοφάνης την ευκαιρία να γελοιοποιήσει τους πολεμοκάπηλους και τους εμπόρους των όπλων.
Ο Αριστοφάνης έγραψε το αντιπολεμικό του έργο κατά τη διάρκεια των διαπραγματεύσεων μεταξύ Αθηναίων και Σπαρτιατών που κατέληξαν στην ειρήνη του Νικία, με την οποία οι λαοί των δύο αντιπάλων έλπιζαν ότι θα λήξει ο Πελοποννησιακός πόλεμος.
Το σκαθάρι που εκτρέφει ο Τρυγαίος – εξόφθαλμη σάτιρα του Αριστοφάνη σε τραγωδίες του Ευριπίδη, όπως ο Βελλεροφόντης, όπου ο πρωταγωνιστής καβαλάει τον Πήγασο για να φτάσει στους ουρανούς – λειτουργεί ως σύμβολο των δεινών που συμβαίνουν στη χώρα, δίνει την αφορμή στον Φοίβο Δεληβοριά να γράψει ένα εναρκτήριο λιμπρέτο και χαριτωμένα τραγούδια.
Ο Νίκος Καραθάνος, ο Φοίβος Δεληβοριάς και ο Άγγελος Τριανταφύλλου είναι οι βασικοί συνένοχοι μιας νέας πρότασης, μιας νέας διασκευής της «Ειρήνης», που έφτασε και στο δικό μας φεστιβάλ, για να παραδώσουν στο κοινό μια παράσταση – πανηγύρι, πληθωρική, κωμική, τσιρκολαγνική οπωσδήποτε, αλλά και πολιτική: μια απάντηση στην τρέλα του πολέμου με τη ζωτική δύναμη της μουσικής, της συλλογικότητας και της λαϊκής γιορτής.
Η Ειρήνη παρουσιάστηκε στα Μεγάλα Διονύσια, αποσπώντας το δεύτερο βραβείο, το 421 π.Χ., λίγες μόλις ημέρες πριν από τη σύναψη της Νικείου Ειρήνης, που συνοδευόταν από ελπίδες για το τέλος του Πελοποννησιακού Πολέμου. Αυτή ακριβώς η εύθραυστη, όπως αποδείχθηκε, ισορροπία μεταξύ του πολέμου και της ειρήνης, το ηρακλείτειο ρητό «Πόλεμος πάντων μεν πατήρ εστί» και το ακανθώδες ερώτημα κατά πόσο η ειρήνη είναι συνώνυμο της ευτυχίας και της αρετής, εμπνέουν τους συντελεστές της ιδιαίτερης αυτής παράστασης.
Η αλήθεια είναι ότι αν κανείς ψηλαφίσει το «καρδιογράφημα» των φετινών εκδηλώσεων σε πιάτσες και αρχαία θέατρα, μέχρι αυτή τη στιγμή τουλάχιστον, με αυτή την «Ειρήνη» νιώθει μια μικρή τόνωση των γραμμών προς τα πάνω, χωρίς αυτό να σημαίνει τίποτε περισσότερο από μία εμπεριστατωμένη ανάγνωση, που αγγίζει το κέντρο βάρους του κειμένου και διανθίζει το αριστοφανικό γέλιο επί σκηνής.
Έτσι, ο σκηνοθέτης και ο διασκευαστής – κειμενογράφος, μέτρησαν τη δοσολογία της αριστοφανικής αρμονίας με το δικό τους μέτρο και έφερναν απαλλαγμένο από τη ναφθαλίνη τον ποιητή στους θεατές, κερδίζοντας την ετικέτα «ανακατωσούρα στην Αττική Κωμωδία», με υπότιτλο: «αντέχουμε και πλάι στον γερμανικό εξπρεσιονισμό».
Εξάλλου, σ’ αυτή τη νέα ανάγνωση η «Ειρήνη» είναι μια γιορτή ενός αγροτικού κόσμου που χάθηκε, ένα κωμικό, ακατανίκητο επιχείρημα, ένα πανηγύρι του λαϊκού ανθρώπου με υλικό τους ίδιους τους γόους και θρήνους του πολέμου, ως ένα αστραφτερό βεγγαλικό που σκάει μέσα στη φρίκη.
Ο Αριστοφάνης, για να δικαιώσουμε κάπως τους συντελεστές αυτής της παράστασης – τουρλουμπούκι, πήρε στην «Ειρήνη» του τον άσημο άνθρωπο της καθημερινότητας και τον ανακήρυξε σωτήρα. Έναν αγρότη, έναν άνθρωπο της αυλής και του χωραφιού, κάποιον χωρίς εξουσία ή κύρος, που αποφασίζει να κάνει αυτό που οι θεοί και οι πολιτικοί δεν μπορούν. Αυτή η πίστη στον απλό και «ασήμαντο» άνθρωπο, βρίσκεται στον πυρήνα της παράστασης.
Όμως, πρώτα και πάνω απ’ όλα, η αριστοφάνεια φόρμα τηρήθηκε στη διασκευή, όπου ο γάργαρος λόγος του Δεληβοριά εμψυχώνει στη Νέα Ελληνική Γλώσσα το αριστοφάνειο ήθος, εμπλουτίζοντάς το με τα κοιτάσματα της απλής και άμεσης λαϊκής επικοινωνίας πού σαϊτεύει κατάστηθα το κοινό.
Η διασκευή του Φοίβου Δεληβοριά κρατά το βασικό κίνητρο του έργου, αλλά δεν αρκείται σε μια σύγχρονη απόδοση της γλώσσας του. Απλώνει το αριστοφανικό υλικό, το εμπλουτίζει με νέα πρόσωπα, μετατοπίζει τις ισορροπίες του και μετατρέπει τον Πελοποννησιακό Πόλεμο σε εικόνα κάθε πολέμου.
Πρόκειται για μία ενδιαφέρουσα σκηνοθετική επιλογή. Ο σκηνοθέτης προσεγγίζει τον Αριστοφάνη με τα εργαλεία τού ποιητή. Διατυπώνει σκηνικά τον ποιητικό λόγο μέσα από έναν «συμβολικό» ρεαλισμό, μεγεθύνοντας το αριστοφανικό πακέτο των σκηνικών αντικειμένων και των κωμικών χαρακτήρων, ώστε η ρεαλιστική υπεροχή να εφευρίσκει την καρικατούρα και να θέτει τους μηχανισμούς της κωμωδίας σε δράση.
Ο Νίκος Καραθάνος παίζει με τα σκηνικά αντικείμενα που του παρέχει η σάτιρα του Αριστοφάνη και τα φέρνει επί σκηνής η Εύα Μανιδάκη, ζωγραφίζοντας το κείμενο με τα ίδια τα στοιχεία του, χωρίς όμως να βαραίνει τον λόγο απ’ αυτό το ρεαλιστικό υπόβαθρο.
Ο «Πόλεμος» που προσωποποιείται και παρωδείται από τον Αριστοφάνη, με αυτό το δεδομένο της μεγέθυνσης και της καρικατούρας, πιστοποιεί σκηνικά τον έξαλλο παραλογισμό της πολεμικής σύρραξης, φωνάζοντας: «Προσοχή στον Γορίλα!, που είναι ο άγριος «Πόλεμος», αυτός που βρυχάται και απειλεί, όπως μια ισχυρή δύναμη, πριν από κάθε πολιτική εξήγηση και κάθε ιδεολογικό άλλοθι. Πες, ένας Τραμπ, ένας Πούτιν, ένας Νετανιάχου, για να έρθεις στο σήμερα.
Μια έξαλλη, αλλά ευφάνταστη ανατροπή είναι ότι ο Τρυγαίος που γίνεται Τρυγαία, με την απολαυστική Γαλήνη Χατζηπασχάλη στον σπαρταριστό ρόλο. Η ηρωίδα είναι αγρότισσα, χήρα, μητέρα και εργαζόμενη. Δεν παρακολουθεί τον πόλεμο από απόσταση. Τον πληρώνει με το κατεστραμμένο αμπέλι της, τον κλειστό πάγκο στη λαϊκή, την πείνα των παιδιών της και τον θάνατο του συζύγου της. Η ειρήνη, επομένως, δεν είναι για εκείνη αφηρημένη πολιτική έννοια. Είναι η δυνατότητα να ξαναλειτουργήσει η καθημερινότητα, να τραφεί μια οικογένεια και να συνεχιστεί η ζωή.
Μπορείτε να διακρίνετε την απόσταση 2.500 χρόνια μετά; Μα, δεν υπάρχει. Αυτό φωνάζει η παράσταση. Ότι οι γυναίκες στο έργο: Τρυγαία, Αθηνά, Ειρήνη και Οπώρα δεν είναι απλώς θηλυκές παρουσίες μέσα σε έναν ανδρικό μύθο. Γίνονται το εργαλείο για τη μεταφορά του αριστοφανικού κόσμου από το τότε στο τώρα.
Οπότε, αυτή η θεόμουρλη, αλλά υπέροχη Τρυγαία της Γαλήνης Χατζηπασχάλη, μπορεί εύκολα κι ελεύθερα να βρίζει, να φωνάζει, να μαλώνει με τα παιδιά της, όπως η μάνα σε μια σύγχρονη «Οικογένεια Χωραφά» -γιατί όχι και σ’ ένα «Σπιρτόκουτο- ακόμα, το γεγονός ότι τα παιδιά της τής προσάπτουν μια διαρκή απουσία, ότι δε θυμάται τα ονόματά τους. Επίσης, μπορεί να αντιμετωπίζει τους θεούς σαν ιδιότροπους γείτονες, αλλά μπορεί να παραμένει μια αστή εξαντλημένη από τη ζωή και αποφασισμένη να κάνει το αδιανόητο, επειδή δε βλέπει άλλη επιλογή.
Ευρηματική και απολαυστική η σεκάνς με την σπαρταριστή συνομιλία Τρυγαίας – Λυσιστράτης. Οι δύο αριστοφανικές καπάτσες γυναίκες, εμφανίζονται σαν να ζουν στον ίδιο χρόνο και ανταγωνίζονται για το ποια θα καταφέρει να φέρει πρώτη την ειρήνη. Η μία προτείνει τη σεξουαλική αποχή σε μια κορακίστικη διάλεκτο, η άλλη την πτήση προς τον Όλυμπο. Τρελό γέλιο.
Τα έργα επικοινωνούν μεταξύ τους και η αρχαιότητα παίρνει άλλες διαστάσεις. Συμβαίνει εδώ και τώρα, με άθλια τηλεφωνική σύνδεση, με λαϊκές αγορές και καθημερινές βωμολοχίες και το σκαθάρι του Αριστοφάνη διατηρείται, αλλά μετατρέπεται σε 4Χ4, σε σακαράκα και σε αυτοσχέδιο διαστημόπλοιο.
Στο μεταξύ, η μετάλλαξη του Θεού Ερμή σε Θεά Αθηνά λειτουργεί καταλυτικά. Η πολιούχος της Αθήνας έχει σαφώς ισχυρότερη σχέση με την πόλη, την ευθύνη της και την εγκατάλειψή της από τους θεούς.
Η καταπληκτική Έμιλυ Κολιανδρή την υποδύεται απολαυστικότατα , σαν μια θεότητα που θέλει να διατηρήσει το κύρος της, ενώ γύρω της έχει ήδη διαλυθεί ο κόσμος που το συντηρούσε. Είναι για τα προσχήματα αυστηρή, υπερ- κωμική, νευρική, συχνά αμήχανη και, ταυτόχρονα, βαθιά απογοητευμένη. Μοιάζει με ήρωα καρτούν, όπως και η Τρυγαία.
Κανένας ηθοποιός από τον τσιρκο-θίασο δεν υστερεί, υπηρετούν όλοι με ακρίβεια και θαυμαστή υπόκριση τους χαρακτήρες που τους ανέθεσε η διανομή.
Ο Θανάσης Αλευράς, όπως πάντα, σαρώνει την ορχήστρα με την ενέργειά του σε όλους τους ρόλους που αναλαμβάνει και η γλυκύτατη Ζέτα Μακρυπούλια είναι ένα στολίδι λαμπερό, ένα απόλυτο δείγμα παγκόσμιας γυναικείας ομορφιάς και, ως «Ειρήνη», μετρημένη και ισορροπημένη ανάμεσα στη λαχτάρα των ανθρώπων να την κερδίσουν και στην αμηχανία που γεννά η ασυλόγιστη συμπεριφορά.
Ανατρεπτικό και το φινάλε. Στο πρωτότυπο, ο Τρυγαίος επιστρέφει στη γη και η κωμωδία οδηγείται στη γιορτή, στην καρποφορία και στον γάμο με την Οπώρα. Στη διασκευή, όμως, ο δρόμος της επιστροφής περνά μέσα από τη χώρα των νεκρών.
Η επιλογή αυτή είναι Καραθάνειος ιδέα. Διότι, κύριε, δεν μπορείς να φέρεις την «Ειρήνη» πίσω, σαν να μη συνέβη τίποτα. Δεν μπορείς να επιστρέψεις στη ζωή, χωρίς να περπατήσεις ανάμεσα από όσους χάθηκαν.
Και τότε επεμβαίνει η φωνή του Βασίλη Παπαβασιλείου. Πιθανώς, να είναι η συγκινητικότερη στιγμή της παράστασης, επειδή ενσωματώνεται πειστικά σ’ έναν κόσμο, όπου οι νεκροί συνεχίζουν να μιλούν. Η φωνή του ζητά από τον θάνατο να είχε καθυστερήσει μία ημέρα, ώστε να προλάβει να δει πώς είναι ο κόσμος χωρίς εκείνον.
Τέλος, ο Χορός είναι κι εδώ ο πρωταγωνιστής της παράστασης. Οι: Γιλμάζ Χουσμέν, Άλκης Μπακογιάννης, Κωνσταντίνος Κοντογεωργόπουλος, Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Γιάννης Σαμψαλάκης, Βασίλης Παπαδόπουλος, Σπύρος Μπόσγας και Αντώνης Χρήστου συγκροτούν ένα εξαιρετικό σύνολο, που τραγουδά, κινείται, μιλά και αποτελεί το ίδιο το σώμα της παράστασης. Άλλοτε είναι πλήθος, άλλοτε αγέλη, στρατός, κοπάδι, πομπή, πανηγύρι ή κοινότητα νεκρών και ζωντανών. Όλοι τους εξαιρετικοί.
Η μουσική των Φοίβου Δεληβοριά και Άγγελου Τριανταφύλλου γεννά ήχους που κινούνται ανάμεσα στο λαϊκό τραγούδι, στην καντάδα, στην παρωδία, στον θρήνο και στη συμφωνική μνήμη, χωρίς να χάνει τη συνοχή τους και μπορούν να μετατρέψουν μια ξεκαρδιστική σκηνή σε τελετουργία και ένα συλλογικό τραγούδι σε προσωπική εξομολόγηση.
Η παρουσία της ορχήστρας επί σκηνής ενισχύει την αίσθηση ότι η μουσική γεννιέται εκείνη τη στιγμή, μαζί με την παράσταση. Οι: Ανδρέας Πολυζωγόπουλος, Θοδωρής Ρέλλος, Γιόελ Σότο και Γιάννης Αγγελόπουλος (Jan Van de Engel) δε μένουν στο περιθώριο. Ενεργοί κάτοικοι του σκηνικού σύμπαντος, δίνουν παλμό στα σώματα, «συνομιλούν» με τους ηθοποιούς και μετατρέπουν τη σκηνή σε γιορτή και τελετουργία.
Η Εύα Μανιδάκη στρώνει τη σκηνή με όλα τα απαραίτητα για να φανεί η χειμαζόμενη Επαρχία και ο Άγγελος Μέντης ντύνει το εξαιρετικά απολαυστικό ανσάμπλ του Εθνικού Θεάτρου με τα κοστούμια του, που χαρακτηρίζουν ένα λαϊκό πανήγυρι.
Πρόκειται για μια ευφρόσυνη, ευρηματική παράσταση, που κερδίζει εγκώμια και επευφημίες από το διψασμένο για γέλιο, κοινό.
Παρουσιάστηκε το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ «Γιάννης Παπαϊωάννου»
Το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ “ΓΙΑΝΝΗΣ Α. ΠΑΠΑΪΩΆΝΝΟΥ” παρουσιάστηκε το πρωί της Πέμπτης (5/11) κατά τη διάρκεια της συνέντευξης Τύπου που παραχώρησαν ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού, Απόστολος Μουμτσάκης και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Ωδείου Καβάλας, Φώτης Κουτσοθόδωρος, παρουσία των καθηγητριών του ΔΩΚ, Σοφίας Παλαιολόγου και Σοφίας Κακουλίδου και του κιθαρίστα, Φίλιππου Μανωλούδη.
Οι συναυλίες του φεστιβάλ “ΓΙΑΝΝΗΣ Α. ΠΑΠΑΪΩΆΝΝΟΥ” θα πραγματοποιηθούν από τις 7 έως και τις 29 Νοεμβρίου 2026, στη Μεγάλη Λέσχη Καβάλας, το Δημοτικό Ωδείο Καβάλας και την Παλιά Μουσική Καβάλας.
ΔΗΛΩΣΕΙΣ
ΑΝΤΙΔΗΜΑΡΧΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ, ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΜΟΥΜΤΣΑΚΗΣ:
“Η σημερινή ημέρα είναι ιδιαίτερα σημαντική για την πολιτιστική ζωή της Καβάλας.
Είμαστε εδώ για να μοιραστούμε μαζί σας τη χαρά της επανεκκί-νησης του Φεστιβάλ Γιάννη Παπαϊωάννου η οποία δεν αποτελεί απλώς την επιστροφή μιας μουσικής διοργάνωσης. Αποτελεί την επανασύνδεση της πόλης μας με ένα σημαντικό κομμάτι της πολιτιστικής και μουσικής της ταυτότητας.
Ο Γιάννης Παπαϊωάννου, ένας σπουδαίος Καβαλιώτης συνθέτης, άφησε το δικό του ξεχωριστό αποτύπωμα στη σύγχρονη ελληνική μουσική δημιουργία. Η προσωπικότητά του, το έργο του και η προσφορά του στην ελληνική μουσική παιδεία αποτελούν μια πολύτιμη παρακαταθήκη, την οποία οφείλουμε να διατηρούμε ζωντανή και να μεταφέρουμε στις νεότερες γενιές.
Το Φεστιβάλ υπήρξε για χρόνια ένας σημαντικός θεσμός για την Καβάλα. Η τελευταία του διοργάνωση πραγματοποιήθηκε το 2018. Μας έλειψε. Από τις 7 έως 29 Νοεμβρίου, 27 καλλιτέχνες θα δώσουν τον καλύτερο εαυτό τους για να κάνουμε όλοι μαζί ένα ουσιαστικό βήμα για την επαναφορά του στον πολιτιστικό χάρτη της πόλης.
Δεν θα περιοριστούμε σε μια επετειακή αναφορά στο παρελθόν. Θα δημιουργήσουμε ξανά έναν ζωντανό πολιτιστικό θεσμό με συνέχεια, ποιότητα και προοπτική.
Έναν θεσμό που θα συνδέει την πόλη με την λόγια μουσική και την κληρονομιά ενός σπουδαίου Έλληνα συνθέτη.
Θέλουμε το Φεστιβάλ να αποτελέσει σημείο συνάντησης καταξιωμένων καλλιτεχνών, νέων μουσικών, σπουδαστών και φίλων της μουσικής. Να ανοίξει νέους δρόμους καλλιτεχνικής έκφρασης, να ενισχύσει τη μουσική εκπαίδευση και να δώσει στην Καβάλα τη θέση που της αξίζει στον χάρτη των σημαντικών μουσικών διοργανώσεων.
Ιδιαίτερα σημαντικός είναι ο ρόλος του Δημοτικού Ωδείου Καβάλας, το οποίο αποτελεί έναν από τους βασικούς πυλώνες της μουσικής εκπαίδευσης και πολιτιστικής δημιουργίας στην πόλη μας. Η συμβολή του στην επαναφορά και την εξέλιξη του θεσμού είναι καθοριστική.
Ως Δημοτική Αρχή πιστεύουμε ότι ο πολιτισμός δεν είναι πολυτέλεια ούτε μια σειρά από μεμονωμένες εκδηλώσεις. Είναι επένδυση στην παιδεία, στην εξωστρέφεια, στην ποιότητα ζωής και στην ταυτότητα μιας πόλης.
Θέλω να ευχαριστήσω όλους όσοι εργάστηκαν για την επιστροφή του θεσμού, τους συντελεστές, τους μουσικούς, τους εθελοντές και ιδιαίτερα το Δημοτικό Ωδείο Καβάλας για την προσπάθεια και τη συμβολή του.
Εύχομαι η φετινή διοργάνωση να αποτελέσει την αρχή μιας νέας, δημιουργικής πορείας, με διάρκεια και ακόμη μεγαλύτερη απήχηση.
Δεν αναβιώνουμε απλώς έναν θεσμό· του δίνουμε ξανά ζωή και προοπτική”.
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ, ΦΩΤΗΣ ΚΟΥΤΣΟΘΟΔΩΡΟΣ:
“Κυρίες και κύριοι, σας καλωσορίζουμε στη σημερινή συνέντευξη τύπου. Με ιδιαίτερη χαρά και περηφάνια σάς παρουσιάζουμε το επίσημο πρόγραμμα του Φεστιβάλ “Γιάννης Α. Παπαϊωάννου” για τον Νοέμβριο του 2026.
Ο θεσμός, που γεννήθηκε το 2000 για να τιμήσει την παρακαταθήκη του μεγάλου Καβαλιώτη συνθέτη και δασκάλου, επιστρέφει δυναμικά μετά από μια μακρά περίοδο απουσίας από το 2018. Η φετινή επανέναρξη δεν αποτελεί απλώς τη συνέχεια μιας ιστορικής διαδρομής, αλλά μια ουσιαστική αναγέννηση για τα πολιτιστικά δρώμενα της Καβάλας.
Κύριος στόχος μας σε αυτή τη νέα εποχή είναι να επαναπροσδιοριστεί το Δημοτικό Ωδείο Καβάλας ως ο βασικός πυλώνας και η καρδιά του φεστιβάλ. Κι αυτό επιβεβαιώνεται από την πρώτη κιόλας μέρα και προσδιορίζει την ταυτότητά του στη νέα εποχή.
Πρόκειται για έναν εξαιρετικά πλούσιο και υψηλού επιπέδου κύκλο εκδηλώσεων που μετατρέπει την πόλη μας σε σημείο αναφοράς για τη λόγια μουσική. Το φετινό πρόγραμμα γεφυρώνει μοναδικά το Μπαρόκ με τον Κλασικισμό, τον Ρομαντισμό και τον Μοντερνισμό, ενώ ανοίγει παράλληλα παράθυρα στην Τζαζ, το Τάνγκο και τις λαϊκές παραδόσεις του κόσμου.
Κορυφαίοι σολίστ διεθνούς βεληνεκούs, διακεκριμένα σχήματα δωματίου και οι καταξιωμένοι καθηγητές του Δημοτικού Ωδείου Καβάλας θα φιλοξενηθούν στην ιστορική Αίθουσα της Μεγάλης Λέσχης και στον υποβλητικό χώρο της Παλιάς Μουσικής”.
ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
«Μουσικές Συνηχήσεις» – Εναρκτήρια Συναυλία
• Πότε: Σάββατο 7 Νοεμβρίου 2026, 20:30
• Πού: Αίθουσα Μεγάλης Λέσχης Καβάλας
• Ποιοι: Ορχήστρα Δωματίου του ΔΩΚ υπό τη διεύθυνση του Χρήστου Κοζάλη.
• Τι θα ακούσουμε: Η αυλαία του φεστιβάλ ανοίγει με ένα πολυφωνικό πρόγραμμα εγχόρδων: το κομψό Divertimento σε Φα μείζονα του Μότσαρτ, το παγκοσμίως αναγνωρίσιμο και συγκινητικό Adagio σε Σολ ελάσσονα (Albinoni / Giazotto), τους γεμάτους ενέργεια 6 Ρουμανικούς Λαϊκούς Χορούς του Μπέλα Μπάρτοκ και τη θυελλώδη 10η Συμφωνία για έγχορδα του Φέλιξ Μέντελσον.
• Τι περιλαμβάνει: Μια μεσημεριανή εκδήλωση λόγου και τέχνης αφιερωμένη στον σπουδαίο Καβαλιώτη συνθέτη. Η Δρ. Θεοδωρίδου θα φωτίσει τη σχέση του δημιουργού με την Καβάλα του Μεσοπολέμου, ενώ η υψίφωνος Νάντια Φιόρου θα ερμηνεύσει επιλεγμένα τραγούδια του.
• Τι θα ακούσουμε: Μια πρωτότυπη σύμπραξη των καθηγητών του ΔΩΚ που παντρεύει την κλασική δομή με το jazz groove. Περιλαμβάνει έργα του Roland Dyens (Son Capricorne και το εκρηκτικό Fuoco), την Tango Suite του Άστορ Πιατζόλα για μαρίμπα και κιθάρα, καθώς και το διάσημο Concerto για κιθάρα και τζαζ τρίο του Κλοντ Μπόλινγκ.
Ρεσιτάλ Βιολιού και Πιάνου: «Αφιέρωμα σε Επετειακά Έτη»
• Πότε: Σάββατο 14 Νοεμβρίου 2026, 20:30
• Πού: Αίθουσα Μεγάλης Λέσχης
• Ποιοι: Δανάη Παπαματθαίου-Μάτσκε (Βιολί) και Ούβε Μάτσκε (Πιάνο).
• Τι θα ακούσουμε: Μια συναυλία-σταθμός που τιμά τη διπλή επέτειο των 150 χρόνων από τη γέννηση του Manuel de Falla και των 200 χρόνων από τον θάνατο του Μπετόβεν. Θα ακούσουμε τη μνημειώδη Σονάτα αρ. 9 «Kreutzer» του Μπετόβεν, τη φλογερή Suite Populaire Espagnole του ντε Φάγια και τη γεμάτη ιμπρεσιονιστικά χρώματα Δωδεκανησιακή Σουίτα του Γιάννη Κωνσταντινίδη.
• Τι θα ακούσουμε: Η διεθνούς φήμης υψίφωνος Μυρτώ Παπαθανασίου και ο σολίστ Θεόδωρος Κίτσος με όργανα εποχής, μας μεταφέρουν στην αυγή του 17ου αιώνα. Στο επίκεντρο βρίσκεται ο μνημειώδης Θρήνος της Αριάδνης του Κλαούντιο Μοντεβέρντι, πλαισιωμένος από άριες και μονωδίες των Caccini, d’India, Landi και Piccinini.
Ρεσιτάλ Πιάνου: «Ταξίδι στις Τρεις Περιόδους του Μπετόβεν»
• Πότε: Παρασκευή 20 Νοεμβρίου 2026, 20:30
• Πού: Αίθουσα Μεγάλης Λέσχης
• Ποιοι: Χαράλαμπος Αγγελόπουλος (Πιάνο).
• Τι θα ακούσουμε: Μια σπάνια ακουστική διαδρομή στην καλλιτεχνική εξέλιξη του Μπετόβεν. Ο διακεκριμένος πιανίστας θα ερμηνεύσει τη γαλήνια Σονάτα Opus 28 («Ποιμενική») από την πρώτη περίοδο, την εξομολογητική Σονάτα Opus 81a (“Les Adieux”) από τη μέση περίοδο και τη γεμάτη φιλοσοφικό βάθος Σονάτα Opus 111 από την ύστερη περίοδό του.
«Η Ποίηση της Δεξιοτεχνίας» – Ρεσιτάλ για Βιολοντσέλο και Πιάνο
• Πότε: Σάββατο 21 Νοεμβρίου 2026, 20:30
• Πού: Αίθουσα Μεγάλης Λέσχης Καβάλας
• Ποιοι: Γιάννης Τσιτσελίκης (Βιολοντσέλο) και Νίκος Κυριόσογλου (Πιάνο).
• Τι θα ακούσουμε: Μια κορυφαία σύμπραξη δύο διεθνώς αναγνωρισμένων σολίστ σε ένα ατμοσφαιρικό ταξίδι από το Μπαρόκ έως τον Ιμπρεσιονισμό. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει την 1η Σουίτα για σόλο βιολοντσέλο του J.S. Bach, τις 7 Παραλλαγές του Μπετόβεν πάνω σε θέμα του Μότσαρτ, τα ρομαντικά Φανταστικά Κομμάτια του Σούμαν, Σπουδή του Σοπέν και τη μυστηριώδη Σονάτα του Κλοντ Ντεμπυσί.
«Κιθαριστικές Μεταμορφώσεις: Από το Μπαρόκ στον Μοντερνισμό»
• Πότε: Κυριακή 22 Νοεμβρίου 2026, 19:00
• Πού: Παλιά Μουσική Καβάλας
• Ποιοι: Κιθαριστικό σύνολο “Thess Κούρδισμα” (υπό την επίβλεψη του Φώτη Κουτσοθόδωρου).
• Τι θα ακούσουμε: Ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα υψηλών δεξιοτεχνικών απαιτήσεων από το οκταμελές σύνολο κλασικής κιθάρας από τη Θεσσαλονίκη. Θα παρουσιάσουν το Κοντσέρτο για 4 βιολιά του Georg Philipp Telemann, τους 5 Ελληνικούς Χορούς του Νίκου Σκαλκώτα σε μια φρέσκια μεταγραφή του Ευριπίδη Στεφάνου, και το γοητευτικό έργο Hamsa του Roland Dyens, που παντρεύει ανατολίτικες μελωδίες με τζαζ αρμονία.
Ρεσιτάλ Κιθάρας: «Μνήμη»
• Πότε: Κυριακή 22 Νοεμβρίου 2026, 20:30
• Πού: Παλαιά Μουσική Καβάλας
• Ποιοι: Φίλιππος Μανωλούδης (Κιθάρα).
• Τι θα ακούσουμε: Αμέσως μετά, ο διακεκριμένος Καβαλιώτης σολίστ —και πρόσφατος νικητής του Α’ Βραβείου σε διεθνή διαγωνισμό στις ΗΠΑ— επιστρέφει στην πόλη του πριν την παγκόσμια περιοδεία του. Θα ερμηνεύσει έργα των Sor, Granados, Ravel, καθώς και επιλογή από τα 44 Παιδικά Κομμάτια του Γιάννη Κωνσταντινίδη (σε μεταγραφή Φ. Κουτσοθόδωρου), χρησιμοποιώντας μια κιθάρα του Καβαλιώτη οργανοποιού Χαράλαμπου Κουμρίδη.
«Φως, Σκιά και Μνήμη» – Μουσική Δωματίου
• Πότε: Σάββατο 28 Νοεμβρίου 2026
• Πού: Αίθουσα Μεγάλης Λέσχης Καβάλας
• Ποιοι: Κουαρτέτο Εγχόρδων «Αιμίλιος Ριάδης».
• Τι θα ακούσουμε: Ένα εμβληματικό οδοιπορικό στη μουσική δωματίου. Το «Φως» εκπροσωπείται από το γεμάτο χιούμορ Κουαρτέτο Op. 76, No. 5 του Χάιντν, η «Σκιά» από το παθιασμένο Κουαρτέτο Op. 18, No. 4 του Μπετόβεν, και η «Μνήμη» από το συγκλονιστικό 8ο Κουαρτέτο του Σοστακόβιτς, γραμμένο στα ερείπια της μεταπολεμικής Δρέσδης.
• Τι θα ακούσουμε: Η αυλαία του φεστιβάλ πέφτει με μια μουσική περιπλάνηση από τον 18ο αιώνα έως σήμερα με δύο όργανα «μη αριστοκρατικής» καταγωγής. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει αποσπάσματα από τους Πίνακες από μια έκθεση του Μουσόργκσκι, Σονάτα του C.P.E. Bach, σόλο έργα των Franck Angelis και Barry Cockcroft, καθώς και έργα των Schnittke, Μιχάλη Ανδρονίκου και Richard Galliano.
ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ & ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ (ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ)
• Παρασκευή 13 Νοεμβρίου: Σεμινάριο Μονωδίας με τη διεθνούς φήμης υψίφωνο Μυρτώ Παπαθανασίου.
• Σάββατο 14 Νοεμβρίου: Διάλεξη με θέμα την «Ιστορικά Ενημερωμένη Εκτέλεση» από τον σολίστ και ερευνητή Θοδωρή Κίτσο.
• Κυριακή 15 Νοεμβρίου: Διπλό σεμινάριο οργάνων: Σεμινάριο Βιολιού με τη Δανάη Παπαματθαίου-Μάτσκε και Σεμινάριο Πιάνο με τον Uwe Matschke.
• Σάββατο 21 Νοεμβρίου: Δύο παράλληλα σεμινάρια: Σεμινάριο Πιάνου με τον Χαράλαμπο Αγγελόπουλο και Σεμινάριο Κιθάρας με τον Φίλιππο Μανωλούδη.
• Κυριακή 22 Νοεμβρίου: Διπλό σεμινάριο από τους συντελεστές του ρεσιτάλ της προηγούμενης ημέρας: Σεμινάριο Βιολοντσέλου με τον Γιάννη Τσιτσελίκη και Σεμινάριο Πιάνου με τον Νίκο Κυριόσογλου.
• Σάββατο 28 Νοεμβρίου: Σεμινάριο Σαξοφώνου με τον Θεόφιλο Σωτηριάδη (Duo SaccX).
• Κυριακή 29 Νοεμβρίου: Σεμινάριο Βιολιού με τον Ανδρέα Παπανικολάου (εξάρχοντα του Κουαρτέτου «Αιμίλιος Ριάδης»).
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Δημοτικό Ωδείο Καβάλας (ΔΩΚ)
Τηλ. 2510222119
Email: odeio@kavala.gov.gr
Η είσοδος σε όλες τις συναυλίες, τις διαλέξεις και τα σεμινάρια του Φεστιβάλ είναι ελεύθερη για το κοινό.
«Το Θαύμα» (Miracolo) του Giuseppe Massa στο «Αντιγόνη Βαλάκου»
Μετά την καλοκαιρινή περιοδεία και την ολοκλήρωση του κύκλου παραστάσεων στην Αθήνα, στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, «Το Θαύμα» (Miracolo) του Ιταλού συγγραφέα Giuseppe Massa ταξιδεύει στην Καβάλα για τρεις παραστάσεις, την Παρασκευή 13, το Σάββατο 14 και την Κυριακή 15 Νοεμβρίου 2026, στο Θέατρο «Αντιγόνη Βαλάκου».
Μια γλυκόπικρη, ανατρεπτική παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στο μαύρο χιούμορ, τη σάτιρα και το θέατρο του παραλόγου, αναζητώντας μέσα στη σκληρότητα του σύγχρονου κόσμου το νόημα της ανθρώπινης καλοσύνης.
«Το μόνο ανθρώπινο θαύμα που αναγνωρίζω είναι η ανθρώπινη καλοσύνη».
— LudwigvanBeethoven
Με όχημα το μαύρο χιούμορ και τη σάτιρα, ο Ιταλός συγγραφέας Giuseppe Massa παρουσιάζει μια βαθιά ανθρώπινη, πολιτική αλληγορία για τη μνήμη, την απώλεια και την απουσία της καλοσύνης.
Γραμμένο σε μια εποχή διαρκών μετακινήσεων, όπου οι κοινωνίες αντιμετωπίζουν συχνά τον μετανάστη με καχυποψία και υποτίμηση, «Το Θαύμα» μάς καλεί να αναζητήσουμε εκ νέου το μοναδικό θαύμα που εξακολουθεί να έχει σημασία: την ανθρώπινη καλοσύνη.
Πρόσφυγας, εκτοπισμένος, με τη θέλησή του ή από εξαναγκασμό, ο νεκρός που ξέβρασε η θάλασσα βρίσκεται στο επίκεντρο του έργου και των δύο «ηρώων» του. Δύο νεκροθάφτες καλούνται να συμφωνήσουν στον «καταλληλότερο» τρόπο να απαλλαγούν από το νεκρό σώμα του ναυαγού. Μέσα από τις σκέψεις, τις πράξεις και τις επιλογές τους, αναδύονται έννοιες όπως η ενσυναίσθηση, η αλληλεγγύη και η ανθρωπιά, απέναντι στην αποξένωση και τη σκληρότητα.
Η σκηνοθέτις Νικολέτα Φιλόσογλου, που υπογράφει και τη δραματουργική επεξεργασία, μέσα από αλλεπάλληλα κωμικοτραγικά γεγονότα αναδεικνύει όλες τις αποχρώσεις του έργου, μένοντας πιστή στο σουρεαλιστικό, γκροτέσκο ύφος του. Πλαισιωμένη από μια ομάδα ταλαντούχων καλλιτεχνών και έχοντας το εξαιρετικό δίδυμο των Θανάση Δήμου και Παναγιώτη Παναγόπουλου επί σκηνής, μέσα σε έναν καταιγισμό από διαρκείς παράλογες αντιθέσεις, παραδίδει μια γλυκόπικρη παράσταση.
Η ΥΠΟΘΕΣΗ
Δύο αδέλφια νεκροθάφτες καλούνται να τελέσουν την ταφή ενός άγνωστου νεκρού μετανάστη. Όμως, στο νεκροταφείο έχουν απομείνει μόλις δύο κενές θέσεις, τις οποίες επιθυμούν να κρατήσουν για τους ίδιους. Το αδιέξοδό τους οδηγεί σε μια σειρά από παράλογες λύσεις και κωμικοτραγικές καταστάσεις.
Πώς λοιπόν θα απαλλαγούν από το πτώμα; Θα χρειαστεί ένα θαύμα.
«ΤΟ ΘΑΥΜΑ» – Ο ΤΥΠΟΣ ΕΓΡΑΨΕ
Ιωάννα Μπλάτσου – ΤΟ ΒΗΜΑ
«Η Νικολέτα Φιλόσογλου έχει στήσει μία παράσταση ευφρόσυνη και αλέγρα, η οποία αναστοχάζεται τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος σε έναν κόσμο που ξεβράζει καθημερινά την οδύνη στις ακτές του».
Όλγα Σέλλα – KReport
«Η Νικολέτα Φιλόσογλου έστησε μια παράσταση κατανοώντας και αναδεικνύοντας θαυμάσια το black χιούμορ και τη σάτιρα του κειμένου».
Στέλλα Χαραμή – Monopoli.gr
«Οι δύο ήρωες, βαθιά ανθρώπινοι και γι’ αυτό γελοίοι ερμηνεύονται με εξαιρετικό κέφι και ωραία δουλεμένη χημεία από τους Θανάση Δήμου και Παναγιώτη Παναγόπουλο».
Μυρτώ Λοβέρδου – ΤΑ ΝΕΑ
«Με μια περιεκτική λιτότητα η σκηνοθέτις ανέδειξε το υπόβαθρο του προβληματισμού που φέρει το έργο, μακριά από κάθε διδακτισμό».
Κώστας Β. Ζήσης – Teatrik.gr
«Σκοτεινό παραμύθι, θέατρο του παραλόγου, μαύρο χιούμορ και μια βαθιά πολιτική και ανθρωπιστική αγωνία».
ΔΕΙΤΕ ΤΟ TRAILER ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Giuseppe Massa
Μετάφραση: Βιολέτα Ζεύκη
Σκηνοθεσία – Σκηνική σύλληψη: Νικολέτα Φιλόσογλου
Δραματουργική επεξεργασία: Νικολέτα Φιλόσογλου
Ενδυματολογία: Φίλιππος Τσιτσόπουλος
Σχεδιασμός και εικαστική επιμέλεια ποδηλάτου: Chris Capten, Κυριακή Φιλόσογλου
Το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας ανοίγει τις πόρτες του για τη σεζόν 2026–2027 με τέσσερα εργαστήρια, από τον Νοέμβριο του 2026 έως τον Απρίλιο του 2027. Απευθύνονται σε εφήβους 12–18 ετών, σε ενήλικες κάθε ηλικίας και, για πρώτη φορά, σε άτομα με αναπηρία.
«WHATIF? Vol. 5» — Βιωματικό εργαστήριο για εφήβους
Για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας προσκαλεί εφήβους 12 έως 18 ετών στο WHAT IF?, ένα βιωματικό εργαστήριο όπου η θεατρική πράξη γίνεται τρόπος να μαθαίνεις, να εκφράζεσαι και να μεγαλώνεις. Διδάσκει και φέτος η θεατρολόγος Ελευθερία Μελά, με εξειδικευμένη εμπειρία σε εργαστήρια ερασιτεχνών. Φέτος το εργαστήριο λειτουργεί σε ένα ενιαίο τμήμα.
Για δεύτερη χρονιά η Καβαλιώτισσα ηθοποιός και εμψυχώτρια Δέσποινα Παπάζογλου συνεχίζει στο ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας το ξεχωριστό της σεμινάριο. Απευθύνεται σε ανθρώπους κάθε ηλικίας που θέλουν να διερευνήσουν τα όρια και τη δύναμη της φωνής τους και να χρησιμοποιήσουν το σώμα τους ως ηχείο.
Για πρώτη φορά το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας προσφέρει εργαστήριο θεατρικής κινησιολογίας, με διδάσκοντα τον Καβαλιώτη ηθοποιό Δημήτρη Γαλανάκη, απόφοιτο του Τμήματος Θεάτρου του Α.Π.Θ. Αφετηρία είναι η παρατήρηση και η εξερεύνηση του σώματος. Με κινητικούς αυτοσχεδιασμούς και στοιχεία σύγχρονου χορού, οι συμμετέχοντες θα ερευνήσουν τις δυναμικές του σώματος και θα διευρύνουν το κινητικό τους λεξιλόγιο. Θα έρθουν επίσης σε επαφή με τη σύνθεση και τη χορογραφία, δημιουργώντας τις δικές τους κινητικές συνθέσεις. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία στον χορό ή στο θέατρο.
Πότε: Κάθε Τετάρτη, 18:00–20:00
Που: Θέατρο ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ
Έναρξη: Τετάρτη 11 Νοεμβρίου 2026
«Ένας Κόσμος Αλλιώς» — Θεατρικό εργαστήριο για άτομα με αναπηρία
Για πρώτη φορά το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας προσφέρει θεατρικό εργαστήριο για άτομα με αναπηρία που αγαπούν το παιχνίδι, τη φαντασία και τη δημιουργική έκφραση. Διδάσκουν οι θεατρολόγοι και εμψυχώτριες Ελευθερία Μελά και Γεωργία Χουχούμη. Με θεατρικά παιχνίδια, αυτοσχεδιασμούς, μουσική και δημιουργικές δραστηριότητες, οι συμμετέχοντες θα πειραματιστούν, θα φανταστούν και θα επικοινωνήσουν με τρόπους που δεν χρειάζονται πάντα λέξεις. Ο καθένας μας βλέπει τον κόσμο διαφορετικά· όταν οι διαφορετικές ματιές συναντιούνται, μπορεί να γεννηθεί ένας κόσμος αλλιώς.
Πότε: Κάθε Πέμπτη, 16:30–18:00
Που: Πολιτιστικό Κέντρο “Πυθαγόρας”
Έναρξη: Πέμπτη 12 Νοεμβρίου 2026
Κόστος: 20 ευρώ / μήνα, με σημαντικές μειώσεις ή δωρεάν συμμετοχή σε ειδικές περιπτώσεις. Για πληροφορίες, επικοινωνήστε μαζί μας.
ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Διάρκεια: Νοέμβριος 2026 – Απρίλιος 2027
Κόστος συμμετοχής: 20 ευρώ / μήνα για κάθε εργαστήριο
Δηλώσεις συμμετοχής: έως τις 5 Νοεμβρίου 2026, στο 2510 220 876 (10:00–14:00) και στο thkavala@otenet.gr
Τα εργαστήρια θα πραγματοποιηθούν εφόσον συμπληρωθεί ο ελάχιστος αριθμός συμμετοχών.
Ο ιστότοπός μας χρησιμοποιεί cookies. Ορισμένα από αυτά είναι απαραίτητα για τη λειτουργία της ιστοσελίδας μας και άλλα μας βοηθούν να παρέχουμε το μέγιστο των υπηρεσιών μας. Επιλέξτε εσείς ποια cookies αποδέχεστε, τα οποία μπορείτε να αλλάξετε οποιαδήποτε στιγμή.
Αποδοχή
Αλλαγή ρυθμίσεων
Cookie Box Settings
Απόρρητο
Cookie Box Settings
Απόρρητο
Σεβόμαστε την ιδιωτικότητά σας
Επιλέξτε εσείς ποια cookies αποδέχεστε.
Ωστόσο, ορισμένα από αυτά είναι αναγκαία για την σωστή λειτουργία της ιστοσελίδας και μπορεί να έχει ως αποτέλεσμα ορισμένες λειτουργίες να μην είναι πλέον διαθέσιμες. Για πληροφορίες σχετικά με τη διαγραφή των cookies, συμβουλευτείτε τη λειτουργία βοήθειας του προγράμματος περιήγησης.
Μάθετε περισσότερα σχετικά με τα cookies που χρησιμοποιούμε κάνοντας κλικ εδώ
Εδώ μπορείτε να ενεργοποιήσετε ή να απενεργοποιήσετε διαφορετικούς τύπους cookies:
Η ιστοσελίδα θα:
Remember which cookies group you accepted
Αποθηκεύει την ρύθμιση προτιμήσεων των cookies
Επιτρέπει τα cookies περιοδικής λειτουργείας
Πιστοποιεί ότι είστε συνδεμένος στον λογαριασμό σας
Αποθηκεύει την επιλεγμένη γλώσσα
Συγκεντρώνει πληροφορίες τι έχετε εισάγει στις φόρμες επικοινωνίας
Η ιστοσελίδα δεν θα:
Αποθηκεύσει τα στοιχεία της σύνδεσης σας
Αποθηκεύσει τις ρυθμίσεις των μέσων κοινωνικής δικτύωσης
Αποθηκεύσει την επιλεγμένη περιοχή και χώρα σας
Εντοπίσει τις σελίδες επισκέψεων και την αλληλεπίδραση σας με αυτές
Εντοπίσει την τοποθεσία και την περιοχή σας με βάση την διεύθυνση IP
Εντοπίσει τον χρόνο που δαπανάται σε κάθε σελίδα
Προσαρμόσει τις πληροφορίες και τη διαφήμιση στα ενδιαφέροντά σας με βάση π.χ. το περιεχόμενο που έχετε επισκεφτεί προηγουμένως
Συγκεντρώσει στοιχεία προσωπικής ταυτοποίησης, όπως όνομα και τοποθεσία.
Η ιστοσελίδα θα:
Remember which cookies group you accepted
Αποθηκεύει την ρύθμιση προτιμήσεων των cookies
Επιτρέπει τα cookies περιοδικής λειτουργείας
Πιστοποιεί ότι είστε συνδεμένος στον λογαριασμό σας
Αποθηκεύει την επιλεγμένη γλώσσα
Συγκεντρώνει πληροφορίες τι έχετε εισάγει στις φόρμες επικοινωνίας
Αποθηκεύσει τις ρυθμίσεις των μέσων κοινωνικής δικτύωσης
Αποθηκεύσει την επιλεγμένη περιοχή και χώρα σας.
Η ιστοσελίδα δεν θα:
Εντοπίσει τις σελίδες επισκέψεων και την αλληλεπίδραση σας με αυτές
Εντοπίσει την τοποθεσία και την περιοχή σας με βάση την διεύθυνση IP
Εντοπίσει τον χρόνο που δαπανάται σε κάθε σελίδα
Προσαρμόσει τις πληροφορίες και τη διαφήμιση στα ενδιαφέροντά σας με βάση π.χ. το περιεχόμενο που έχετε επισκεφτεί προηγουμένως
Συγκεντρώσει στοιχεία προσωπικής ταυτοποίησης, όπως όνομα και τοποθεσία.
Η ιστοσελίδα θα:
Remember which cookies group you accepted
Αποθηκεύει την ρύθμιση προτιμήσεων των cookies
Επιτρέπει τα cookies περιοδικής λειτουργείας
Πιστοποιεί ότι είστε συνδεμένος στον λογαριασμό σας
Αποθηκεύει την επιλεγμένη γλώσσα
Συγκεντρώνει πληροφορίες τι έχετε εισάγει στις φόρμες επικοινωνίας
Αποθηκεύσει τις ρυθμίσεις των μέσων κοινωνικής δικτύωσης
Αποθηκεύσει την επιλεγμένη περιοχή και χώρα σας
Εντοπίσει τις σελίδες επισκέψεων και την αλληλεπίδραση σας με αυτές
Εντοπίσει την τοποθεσία και την περιοχή σας με βάση την διεύθυνση IP
Εντοπίσει τον χρόνο που δαπανάται σε κάθε σελίδα
Η ιστοσελίδα δεν θα:
Προσαρμόσει τις πληροφορίες και τη διαφήμιση στα ενδιαφέροντά σας με βάση π.χ. το περιεχόμενο που έχετε επισκεφτεί προηγουμένως
Συγκεντρώσει στοιχεία προσωπικής ταυτοποίησης, όπως όνομα και τοποθεσία.
Η ιστοσελίδα θα:
Remember which cookies group you accepted
Αποθηκεύσει τις ρυθμίσεις των μέσων κοινωνικής δικτύωσης
Αποθηκεύσει την επιλεγμένη περιοχή και χώρα σας
Εντοπίσει τις σελίδες επισκέψεων και την αλληλεπίδραση σας με αυτές
Εντοπίσει την τοποθεσία και την περιοχή σας με βάση την διεύθυνση IP
Εντοπίσει τον χρόνο που δαπανάται σε κάθε σελίδα
Προσαρμόσει τις πληροφορίες και τη διαφήμιση στα ενδιαφέροντά σας με βάση π.χ. το περιεχόμενο που έχετε επισκεφτεί προηγουμένως
Συγκεντρώσει στοιχεία προσωπικής ταυτοποίησης, όπως όνομα και τοποθεσία.
You must be logged in to post a comment Login