Πραγματοποιήθηκε τη Δευτέρα 6 Οκτωβρίου, στην αίθουσα του Δημοτικού Συμβουλίου Καβάλας, η παρουσίαση του προγράμματος της Α’ Καλλιτεχνικής Περιόδου 2025–2026 του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας.

ΔΗΛΩΣΕΙΣ

Ο δήμαρχος Καβάλας, Θόδωρος Μουριάδης τόνισε ότι το ΔΗΠΕΘΕ αποτελεί σταθερό σημείο αναφοράς για τον πολιτισμό της πόλης, έναν θεσμό που υπηρετεί με συνέπεια την τέχνη του θεάτρου και λειτουργεί ως μοχλός πολιτιστικής ανάπτυξης. Συμπλήρωσε, δε, ότι η νέα καλλιτεχνική περίοδος, από τον Οκτώβριο έως τον Δεκέμβριο του 2025, περιλαμβάνει θεατρικές παραστάσεις, μουσικά και χορευτικά δρώμενα, καθώς και εκπαιδευτικές δράσεις για όλες τις ηλικίες, αναδεικνύοντας τη δημιουργική πολυμορφία και την εξωστρέφεια του οργανισμού.

Ο πρόεδρος του ΔΗΠΕΘΕ, Αρχέλαος Γρανάς αναφέρθηκε στην αγαστή συνεργασία με την καλλιτεχνική διεύθυνση και το διοικητικό προσωπικό, η οποία αποτυπώνεται τόσο στην ποιοτική αναβάθμιση των καλλιτεχνικών περιόδων όσο και στην επιτυχημένη πορεία του Φεστιβάλ Φιλίππων. Επεσήμανε τη διεύρυνση της απήχησης του θεσμού, την αυξημένη επισκεψιμότητα από πόλεις της βορείου Ελλάδας και τις ουσιαστικές σχέσεις με τους ερασιτεχνικούς θιάσους της περιοχής.

Η καλλιτεχνική διευθύντρια, Εύα Οικονόμου-Βαμβακά, παρουσίασε αναλυτικά το φετινό πρόγραμμα, δίνοντας έμφαση στις συνέργειες με κορυφαίους πολιτιστικούς φορείς, όπως η Εθνική Λυρική Σκηνή, το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν και τη blindspot theatre group. Ιδιαίτερη αναφορά έκανε στην εναρκτήρια παράσταση της περιόδου, «IRЯINA», σε κείμενο και σκηνοθεσία της Γιώτας Αργυροπούλου, ένα έργο εμπνευσμένο από τις «Τρεις Αδερφές» του Τσέχωφ, που παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρεμιέρα στο Θέατρο «Αντιγόνη Βαλάκου» από 9 έως 19 Οκτωβρίου.

Η σκηνοθέτης της παράστασης «IRЯINA» Γιώτα Αργυροπούλου, μαζί με τις τρεις ηθοποιούς — Ωρόρα Μαριόν, Μαριάνθη Παντελοπούλου και Ναταλία Σουίφτ— ανέπτυξαν την κεντρική ιδέα της παράστασης μέσα από μια διαδικασία συλλογικής δημιουργίας, αντλώντας έμπνευση από το έργο του Τσέχωφ και τις προσωπικές τους μνήμες.

Η Μιχαήλα Πλιαπλιά, δημιουργός του σκηνικού, υπογράμμισε τη σημασία της συνεργασίας με το ΔΗΠΕΘΕ και τους συντελεστές, αναφέροντας ότι το σκηνικό μπορεί να λειτουργήσει ως βασικό μέσο που μπορεί να συμβάλει στην δραματουργική κορύφωση.

Η πρεμιέρα της παράστασης στην Καβάλα σηματοδοτεί την έναρξη μιας πλούσιας και πολυσυλλεκτικής καλλιτεχνικής περιόδου, που επιβεβαιώνει τον δημιουργικό παλμό του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας και τη θέση του ως φορέα πολιτισμού, διαλόγου και καλλιτεχνικής δημιουργίας.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Οκτώβριος 2025

IRINA, μια σπουδή πάνω στις «Τρεις Αδερφές» του Τσέχωφ, σε κείμενο και σκηνοθεσία της Γιώτας Αργυροπούλου

Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου

Πέμπτη 9, Παρασκευή 10, Σάββατο 11 Οκτωβρίου στις 21:00 & Κυριακή 12 Οκτωβρίου στις 19:00

Πέμπτη 16, Παρασκευή 17, Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 21:00 και Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 14€, Μειωμένο 10€ (φοιτητικό, κάρτα ανεργίας, ΑΜΕΑ, Άνω των 65 ετών).

Συμπαραγωγή: ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Blindspot theatre group

ΣΕΡΡΑ – Η Ψυχή Του Πόντου, με τη Χρύσα Παπά» σε κείμενο Γιάννη Καλπούζου και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη

Παρασκευή 24 και Σάββατο 25 Οκτωβρίου 2025 στις 21:00

Παραγωγή: Sifa Production

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ και 12 ευρώ μειωμένο

Νοέμβριος 2025

Πετριχώρα, σε σκηνοθεσία Χάρη Θώμου

Παρασκευή 14 & Σάββατο 15 Νοεμβρίου στις 21:00 και Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 19:00

Βασισμένη στο θρυλικό δημοτικό τραγούδι «Το Γιοφύρι της Άρτας» και τις βαλκανικές εκδοχές του, μας βυθίζει σε μιαν άλλη πραγματικότητα και μας παρουσιάζει την ιστορία της Λυγερής, από την πρώτη επαφή της με τη μοίρα, έως την τελική προδοσία από τον Πρωτομάστορα και τους υπόλοιπους συντοπίτες της, και το τραγικό χτίσιμό της στα θεμέλια του γεφυριού.

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ και 12 ευρώ μειωμένο

Παραγωγή: DOT Ensemble ΑΜΚΕ

Οπερέτα «Θέλω να δω τον Πάπα!»

του Θεόφραστου Σακελλαρίδη σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ευκλείδη

Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2025 στις 18:00 & στις 21:00

Ελεύθερη Είσοδος.

Παραγωγή Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Δεκέμβριος 2025

Οι Κάλπηδες, του Στρατή Μυριβήλη σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου

Τετάρτη 3, Πέμπτη 4 και Παρασκευή 5 Δεκεμβρίου 2025 στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ και 12 ευρώ μειωμένο

Παραγωγή: «Ξανθίας» ΑΜΚΕ

My Mind Like the Sky και Kill the Movement- Ίρις Καραγιάν

(ΧΟΡΟΣ)

Κυριακή 7 Δεκεμβρίου 2025 στις 21:00

Βαρέα και Ανθυγιεινά (συναυλία)

Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου 2025 στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 10 ευρώ

ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ reloaded

του Κώστα Λεϊμονή σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.

Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2025 στις 18:00 και στις 21:00

Στον κεντρικό ρόλο ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ και 12 ευρώ μειωμένο

Νοέμβριος – Δεκέμβριος 2025

Παιδική σκηνή

Ο Γύρος του Κόσμου σε 79 Μέρες

σε κείμενο και σκηνοθεσία Σοφίας Πάσχου

Τετάρτη 5 Νοεμβρίου- Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου 2025

Καθημερινές πρωινές παραστάσεις για σχολεία.

Παραστάσεις για το κοινό: Κυριακή 23 Νοεμβρίου και Κυριακή 14 Δεκεμβρίου στις 12.00

Τιμές εισιτηρίων: Καθημερινές παραστάσεις για τα σχολεία 6 ευρώ

Γενική είσοδος στις ανοιχτές παραστάσεις 8 ευρώ

Συμπαραγωγή: ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας- ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης

Ιζαντόρα Ντακ

των Στέλλα Μιχαηλίδου / Κώστας Βόμβολου

Μιούζικαλ

Πέμπτη 27 Νοεμβρίου 2025

Πρωινές παραστάσεις για σχολεία.

Ελεύθερη Είσοδος.

Παραγωγή: Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Εφηβική σκηνή

Οι Κάλπηδες

του Στρατή Μυριβήλη σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου

Πέμπτη 4 και Παρασκευή 5 Δεκεμβρίου 2025

Πρωινές παραστάσεις για Γυμνάσια- Λύκεια

Τιμές εισιτηρίων: Καθημερινές παραστάσεις για τα σχολεία 6 ευρώ

Ερασιτεχνική Σκηνή

Σάββατο 20 στις 21:00, Κυριακή 21 στις 19:00, Δευτέρα 22 & Τρίτη 23 Δεκεμβρίου στις 21:00

Χριστουγεννιάτικες Ιστορίες

Οι ερασιτεχνικές ομάδες της πόλης, υπό τη γενική καθοδήγηση του Γιάννη Κουκιά, «καταλαμβάνουν» τη σκηνή του θεάτρου Αντιγόνη Βαλάκου για να μας διηγηθούν ιστορίες που θα μας μεταφέρουν στην πιο αγαπημένη εποχή του χρόνου.

Παράλληλες Δράσεις / Σεμινάρια

Νοέμβριος 2025 – Απρίλιος 2026

φηβικό Εργαστήριο

«What If Vol. 4»

Δύο τμήματα

Κάθε Δευτέρα

Α’ τμήμα 17:00-18:30

Β’ τμήμα 19:00-20:30

Διδάσκει η Ελευθερία Μελά

Εργαστήριο Αγωγής Προφορικού Λόγου και Ορθοφωνίας

«Ο Ποιητικός Εαυτός Επιστρέφει»

Κάθε Σάββατο 12:00-14:00

Διδάσκει η Δέσποινα Παπάζογλου

Διήμερο βιωματικό σεμινάριο επιμόρφωσης

σε ζητήματα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης ατόμων με ή χωρίς αναπηρία

Πέμπτη 6 Νοεμβρίου 2025 ∙ 16.00 – 20.00

Παρασκευή 7 Νοεμβρίου 2025 ∙ 16.00 – 20.00

Από την Εθνική Λυρική Σκηνή.

(H συμμετοχή στο συγκεκριμένο εργαστήριο θα είναι δωρεάν για το κοινό. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.)

«…Το όνομα μου είναι Ιρίνα Σεργκέγιεβνα. Tο DNA μου περιέχει 10% νοσταλγία, 30% ανολοκλήρωτο μέλλον, 20% δίψα για χορό και 40% επιθυμία για κάτι που φλέγεται αλλά δεν έχει όνομα ακόμη…»

Το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας σε συνεργασία με το Θέατρο Τέχνης και τη blindspot theatre group παρουσιάζουν σε πανελλήνια πρεμιέρα από την Πέμπτη 9 έως και την Κυριακή 12 και από την Πέμπτη 16 έως και την Κυριακή 19 Οκτωβρίου, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου την IRЯINA, ένα έργο εμπνευσμένο από τις «Τρείς αδερφές» του Τσέχωφ. Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στην Καβάλα, για 8 παραστάσεις και στη συνέχεια θα συνεχίσει την πορεία της στο ιστορικό Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν.

Τρεις γυναίκες, τρεις εκδοχές της Ιρίνας συναντιούνται μια μέρα διπλή: τη μέρα των γενεθλίων τους που συμπίπτει με την επέτειο του θανάτου του πατέρα. Το κοινό μεγάλο όνειρο είναι να φτάσουν στη Μόσχα. Στη «Μόσχα» που δεν είναι απλά ένας τόπος, αλλά ένα σύμβολο και μία πράξη αυτοπραγμάτωσης – ένα μέλλον, μια φαντασίωση, μια χειρονομία προς το άγνωστο.

Το έργο IRЯINA είναι μια νέα εκδοχή, ένα θεατρικό έργο που συνομιλεί δημιουργικά με το πρωτότυπο έργο του Τσέχοφ. Ως νεότερη και πιο οραματίστρια από τις Τρεις Αδελφές, η Ιρίνα ενσαρκώνει διαχρονικά τη μορφή της Νέας Γυναίκας· εκείνης που διεκδικεί να ξεφύγει από τις συμβάσεις, να αμφισβητήσει τα όρια, να ονειρευτεί μια άλλη ζωή. Με παράλληλη έμπνευση από τις προσωπικές και συλλογικές µνήμες της καλλιτεχνικής ομάδας και μέσα από μία πολύμηνη δημιουργική έρευνα, τα πρόσωπα της IRЯINA φτάνουν να συνοµιλούν με το σήµερα και με τη σύγχρονη ιστορία μας.

Μέσα από αυτές τις μνήμες, οι τρεις ηθοποιοί δημιουργούν διαφορετικές εκδοχές της Ιρίνας, που συγκλίνουν σε ένα κοινό ερώτημα: ποια είναι η «Μόσχα» των γυναικών σήμερα; Τι διεκδικούν, τι θυμούνται, τι ονειρεύονται και τι είναι διατεθειμένες να χάσουν ή να θυσιάσουν;

Με εργαλεία τη σωματικότητα, την αφήγηση, τη μουσική και τον χορό, η παράσταση ξεδιπλώνει μια «πρόβα μνήμης»: το έργο του Τσέχωφ θρυμματίζεται και ξανασυναρμολογείται μέσα από τις προσωπικές και συλλογικές ιστορίες των γυναικών που βρίσκονται στη σκηνή.

Η Ιρίνα δεν περιμένει πια. Παίρνει τον λόγο και αφηγείται η ίδια την ιστορία της.

Σύλληψη – Δραματουργία – Σκηνοθεσία: Γιώτα Αργυροπούλου

Κείμενο: Γιώτα Αργυροπούλου σε συνεργασία με τις ηθοποιούς μέσω αυτοσχεδιασμών

Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Μιχάλης Κωνσταντάτος

Συμβολή στη δραματουργία: Igor Dobrcic

Σκηνογραφία: Μιχαήλα Πλιαπλιά

Μουσική: Μαριλένα Ορφανού (Someone Who Isn’t Me)

Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα

Συμβολή στην κίνηση: Ίρις Καραγιάν

Σχεδιασμός ήχου: Νίκος Σωτηρέλης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιάννης Καραμπάτσος

Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Άρης Λάσκος, blindspot theatre group

Βοηθός σκηνοθέτη: Παρασκευή Λυπημένου

Βοηθός παραγωγής: Πάνος Θεοδωρακόπουλος

Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Γεωργιάνα Αννοπούλου

Βοηθός σκηνογράφου: Υρώ Ζερβούδη

* Ευχαριστούμε τους: Αλέξανδρο Τηλιόπουλο και το opbo studio, Γιάννη Φώτου, Νεφέλη Μυρωδιά, Σωτηρία Σμυρναίου.

Ερμηνεία: Ωρόρα Μαριόν, Μαριάνθη Παντελοπούλου, Ναταλία Σουίφτ

Συμπαραγωγή ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, Θέατρο Τέχνης, blindspot theatre group.

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Η έρευνα για την παράσταση υποστηρίχθηκε από το Onassis AiR – Πρόγραμμα Διεθνούς Καλλιτεχνικής Φιλοξενίας και Έρευνας του Ιδρύματος Ωνάση

IRЯINA

Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου

Πέμπτη 9 – Κυριακή 19 Οκτωβρίου 2025

(Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Γενική Είσοδος 14€

Μειωμένο 10€ (φοιτητικό, κάρτα ανεργίας, ΑΜΕΑ, Άνω των 65 ετών)

Προπώληση εισιτηρίων καθημερινά από τη Δευτέρα 6 Οκτωβρίου: 11.00 – 14.00 & 18.00 – 20.00 στο Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου.

Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/irrina/

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 (10:00-14:00).

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

ΚΡΙΤΙΚΗ ΑΠΟ ΤΟΝ ΠΑΥΛΟ ΛΕΜΟΝΤΖΗ

Είναι απ’ τις λέξεις που δε μεταφράζονται εύκολα, γιατί, όπως και οι δικές μας λέξεις “φιλότιμο” και “λεβεντιά”, αποτελούν κομμάτι της ψυχής και δεν ορίζονται με λόγια. Ίσως θα μπορούσαμε να πούμε ότι το «duende» είναι η εσωτερική φλόγα που νιώθει κάποιος όταν ξεπερνά τον εαυτό του και τα όρια του στη δημιουργία. Η λέξη “duende” είναι από εκείνες που σε φέρνουν αντιμέτωπο με τον εαυτό σου, με το παρελθόν και το μέλλον σου. Περίεργο, γιατί έχει να κάνει τόσο με το παρόν και τη δυνατή στιγμή που ζούμε όσο καμία άλλη λέξη. Μερικοί τη συνδέουν με τέχνες, όπως τη μουσική, το θέατρο ή τον χορό.

Το πρώτο D μοιάζει με εκείνο το δυνατό βήμα που κάνεις, αποφασιστικά και παθιασμένα. Το UE μοιάζει με στροβίλισμα στον αέρα, σαν να χάνεσαι στη δημιουργικότητα και στη φαντασία. Με το ND πατάς ξανά στη γη, πιο αποφασιστικός από ποτέ, έχοντας περάσει τα όρια των ικανοτήτων σου. Το E είναι η ανάσα της ανακούφισης, η ανάσα της επιτυχίας. Κατόρθωσες, έστω και στιγμιαία, να φτάσεις σε ένα επίπεδο ενέργειας και δημιουργίας που δεν είχες φανταστεί ότι υπάρχει.

Το κείμενο για το «duende» προέρχεται από την διάλεξη που έδωσε ο Λόρκα τον Οκτώβριο του 1934 στο Μπουένος Άιρες, κατά τη διάρκεια της τότε περιοδείας που έκανε στην Λατινική Αμερική. Ο ποιητής δεν το είδε ποτέ δημοσιευμένο.

Στην παράσταση του Στέλιου Βραχνή, ο Λόγος, η Μουσική και το Σώμα ενώνονται σε ένα δυνατό οδοιπορικό μνήμης και συγκίνησης. Η μάνα νανουρίζει και θρηνεί, οι εραστές διεκδικούν την ύπαρξή τους σε έναν κόσμο που δεν τους χωρά, ενώ τα σώματα του Χορού γίνονται η ίδια η φωνή μιας πληγής, που παραμένει ανοιχτή και ζωντανή.

 Ο σκηνοθέτης καταφέρνει να μην υπερτερούν τα επί μέρους στοιχεία – μουσική, χορός, λόγος – αλλά να δημιουργηθεί ένα καλλιτεχνικό είδος που να συνενώνει όλα τα είδη παραστατικών τεχνών σε ένα απόσταγμα και να στήσει μια σκηνική τελετουργία γύρω από τον έρωτα, τον θρήνο και τον εμφύλιο σπαραγμό.

Σκηνές εικαστικής ομορφιάς, σκηνές ποιητικές και μια ομάδα από καλλίφωνους εξαιρετικούς καλλιτέχνες να ταξιδεύουν τους θεατές άδοντες και ψάλλοντες στην αιματοβαμμένη Ισπανία των πέτρινων χρόνων του εμφυλίου, γύρω στο 1936 με 39 και τη χώρα κατακόκκινη στη φιγούρα μιας γυναίκας, ακίνητης στο βάθος της σκηνής, να θρηνεί βουβά για το αδελφικό χυμένο αίμα.

Το επόμενο κομμάτι που σημαδεύει την αίθουσα, ο «καταραμένος» έρωτας ενός ζευγαριού, ο άνδρας από το ένα στρατόπεδο και η γυναίκα από το άλλο, κυνηγημένου ανελέητα ζευγαριού, με τον ανεκπλήρωτο κι αιματοβαμμένου έρωτά του. Το ντουέντε χάνεται μαζί τους, μέχρι να το φέρει και πάλι ο λόγος του Λόρκα στο προσκήνιο.

Ο συγγραφέας, καθηγητής, τραγουδοποιός και στιχουργός Θωμάς Κοροβίνης, ερμηνεύει τον ρόλο του λορκικού λόγου: Tο Ντουέντε είναι ένας ενθουσιασμός που απογειώνει τον άνθρωπο με τη συνεργασία του ενστίκτου – υποσυνείδητα ξεκινάει – το οποίο ανάβει τα φώτα της ψυχής του και βάζει το σώμα του στην υπηρεσία του. Γι’ αυτό και τα παραδείγματα που δίνει ο Λόρκα: μια υπέργηρη τσιγγάνα σηκώνεται στα καλά του καθουμένου, εκεί που οι άλλοι παίζουν χαρτιά, κεντάνε ή μιλάνε και μπαίνει μέσα σ’ ένα φλαμένκο χωρίς μουσική συνοδεία και εκπλήσσονται, ταράσσονται, εξίστανται όλοι, πώς ένας άνθρωπος που πλησιάζει τον θάνατο ανανίπτεται προς τα πάνω. Αυτή η αίσθηση του ενθουσιασμού και απογείωσης των ανθρώπινων δυνάμεων, μπορεί να μεταφερθεί στην τέχνη, στη ζωγραφική, στη σύνθεση στη συγγραφή, παντού – και το κάνει ο Λόρκα.

Ο Λόρκα μιλάει για το ντουέντε μέσα από μια εντελώς προσωπική ματιά, αντλώντας επιγραμματικά ιστορίες και παραδείγματα από την ισπανική πολιτιστική παράδοση. Όσο οικουμενικός κι αν είναι ένας καλλιτέχνης, γράφει ο μεταφραστής, θα εκφραστεί μέσα από τα οικεία και τα εθνικά.

Ο εθνισμός εδώ είναι μέσα στην φύση του δημιουργού, όχι στις προθέσεις του. Η Ισπανία λοιπόν, λέει ο Λόρκα, δονείται ακατάπαυστα σε όλους τους καιρούς από το ντουέντε, σαν χώρα πανάρχαιας μουσικής. Ο νεκρός στην Ισπανία είναι πιο ζωντανός απ’ οπουδήποτε αλλού κι ο ισπανικός λαός ατενίζει στοχαστικά τον θάνατο με τον δικό του μοναδικό τρόπο.

Ο Σταμάτης Κραουνάκης έχει μελοποιήσει δέκα ποιήματα του Λόρκα, μας παίρνει από το χέρι και μας πηγαίνει πίσω να πιάσουμε το νήμα το παλιό. Μας κάνει χατίρι που είναι εδώ, μαζί μας. Συνδέει την έναρξη του μεταπολεμικού μας διαφωτισμού με το παρόν.

 Ο Λόρκα σηματοδοτεί τον Θάνατο, την Αναγέννηση, την αντίσταση του Νότου, και ο Σταμάτης μάς βαπτίζει με το δικό του ντουέντε στα νερά της πολύπαθης Μεσογείου, κρατώντας το μύρο που του παραδίδουν ο Χατζιδάκις και ο Θεοδωράκης.

Η αλήθεια είναι ότι δεν χρειάζεται να πας σχολείο για να γίνεις καλλιτέχνης. Δεν χρειάζεται ποτέ να παρακολουθήσεις ένα μάθημα ή να παρακολουθήσεις ένα σεμινάριο πάνω σε αυτό. Μπορείς να είσαι μια σπλαχνική δύναμη σε οποιονδήποτε τομέα αν είσαι σε θέση να διοχετεύσεις τα συναισθήματά σου ελεύθερα και ανοιχτά και να είσαι πρόθυμος να αφήσεις τους άλλους να το αντιληφθούν. Αυτή είναι η ουσιαστική γοητεία της τέχνης: όλοι έλκονται βαθιά από το να βλέπουμε την ευαλωτότητα και να τη χρησιμοποιούμε για να έχουμε πρόσβαση σε αυτήν μέσα μας. Όλοι θέλουμε να νιώθουμε συνδεδεμένοι, έστω και για μια προσωρινή στιγμή.

Πρόκειται για συνεργασία της Εταιρείας Θεάτρου Πρόταση και του Ωδείου Καλαμαριάς «Μελωδία».

Πρωταγωνιστής ο Χορός: 23 εξαιρετικοί τραγουδιστές και ηθοποιοί και ένα τριμελές μουσικό σχήμα συνθέτουν το τελετουργικό τοπίο του λορκικού σύμπαντος. Τα σώματα δεν αφηγούνται μόνο μια ιστορία. Γίνονται κραυγή μνήμης, φωνή του εμφυλίου και της ατομικής παρόρμησης, που φιμώνεται.

Στο κέντρο της σκηνής, ο Θεσσαλονικιός λογοτέχνης Θωμάς Κοροβίνης ενσαρκώνει τον λορκικό λόγο με έναν ρόλο που «συνομιλεί» με τη δική του λογοτεχνική πορεία γύρω από τη μνήμη, τη Μεσόγειο και την υπαρξιακή παραβατικότητα.

Ποιητικό σημείωμα

Θωμάς Κοροβίνης:
ΛΟΡΚΑ
«Ποτέ δε θα χορτάσει η Μεσόγειος / ν’ ακούει το πιάνο, τη Μπερνάρντα, τον Ιγνάθιο / και τα καταραμένα σου τραγούδια / Φεντερίκο / Όμορφε / λυγερέ / και φλογισμένε / ποιητή και θεατρίνε / παρά που πήγες από βόλι φαλαγγίτικο / άταφος κι άκλαυτος / βορά κυνών / έν’ αυγουστιάτικο πρωί».

Το duende, λοιπόν, είναι μια δύναμη, όχι ένα έργο.

Είναι ένας αγώνας, όχι μια σκέψη. Έχω ακούσει έναν παλιό μαέστρο της κιθάρας να λέει: “Το duende δεν είναι στον λαιμό. Το duende ανεβαίνει μέσα σου, από τα πέλματα των ποδιών σου”, που σημαίνει το εξής: δεν είναι ζήτημα ικανότητας, αλλά αληθινού, ζωντανού τρόπου ζωής, αίματος, του αρχαιότερου πολιτισμού, δηλαδή μιας αυθόρμητης δημιουργίας.

Το ντουέντε… πού είναι το ντουέντε; Μέσα από την άδεια αψίδα έρχεται ένας άνεμος, ένας νοητικός άνεμος που φυσάει ασταμάτητα πάνω από τα κεφάλια των νεκρών, αναζητώντας νέα τοπία και άγνωστες πινελιές. Ένας άνεμος που μυρίζει δέρμα μωρού, θρυμματισμένο γρασίδι και πέπλο μεδουσών, αναγγέλλοντας το διαρκές βάπτισμα των νεογενημένων πραγμάτων.

Πρόκειται για μια παράσταση που πρέπει οπωσδήποτε να δουν οι καλλιτέχνες όλων των ειδών. Σκάψτε βαθιά μέσα σας, να είστε θαρραλέοι και ειλικρινείς ακόμα κι αν νιώθετε εκτεθειμένοι.

Συντελεστές

Δραματουργία / Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής

Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης

Μουσική / φωνητική επιμέλεια: Ελένη Δημοπούλου

Το Duende ερμηνεύει: Θωμάς Κοροβίνης

Πιάνο: Θάνος Σταμούλης

Τσέλο: Μαρία Τσόλκα

Κιθάρα: Κωστής Παλαιογιάννης

Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Αναγνωστόπουλος

Βοηθός παραγωγής: Χαρά Σβάνου

Φωτογραφία: Γιάννης Πορτοκαλίδης, Απόστολος Λινάρδος

Επικοινωνία: Ρεβέκκα Ρουμελιώτη

Συμμετέχουν

Χαρά Σβάνου, Απόστολος Λινάρδος, Ναταλία Αποστολάκη, Αγγελίνα Δημητριάδη, Βάγια Θώμου, Γιώργος Καλημέρης, ΛένιαΚεσανλή, Ανδρέας Κεσανλής, Λίνα Κούτσικα, Ευγένης Κοψαχείλης, Αλεξάνδρα Μαγιοπούλου, Ελένη Ναβροζίδου, Φώτης Παπουτσής, Ηρώ Σαλάκου, Δέσποινα Σαραντίδη, Γιώργος Σαρίκης, Παναγιώτα Τατανάρη, Μαργαρίτα Τιλελή, Μαρία Τοπάλη, Κική Τσιτογιάννη

ΠΑΥΛΟΣ ΛΕΜΟΝΤΖΗΣ