Connect with us

Πολιτισμός

«Προσδοκώ» του Γιώργου Βέλτσου στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

«Προσδοκώ»-του-Γιώργου-Βέλτσου-στο-Θέατρο-Εταιρείας-Μακεδονικών-Σπουδών

Με 3 Με 3 κωμικές παρεμβάσεις της Ευγενίας Βάγια

ΚΡΙΤΙΚΗ ΑΠΟ ΤΟΝ ΠΑΥΛΟ ΛΕΜΟΝΤΖΗ

Δεν ακολουθεί ο συγγραφέας καμία σειριακή χρονικότητα και καμιά χωρικότητα τοπική. Αντίθετα τις προ – κατηγοριακές καταστάσεις των παθών, τις περνάει στη γλώσσα για να τις συντάξει, να τις εμπαίξει, να τις προσδιορίσει εκ νέου, όσο γίνεται, ρηματοποιώντας τις εντάσεις των σωμάτων των ηθοποιών και το βιμπράτο της μουσικής, που θα αναλάβουν τη «σκηνοθεσία».

Θα ζητήσουν, όμως, και από τον θεατή την απάλειψη του λογικού ειρμού, ζητώντας του να υποχωρήσει για λίγο σ’ ένα εμβρυακό στάδιο που θα τον κάνει να «υποφέρει» τις φοβερές συσπάσεις της μήτρας του Λόγου. Εκεί, ο συγγραφέας θα μπορούσε, επιτέλους, να αποσυρθεί αλλά όχι και η παράσταση. Το Θέατρο, πληκτροφόρο όργανο, θα μεταφέρει από το βιβλίο του Δασκάλου: «Το καλώς συγκερασμένο κλειδοκύμβαλο», τη μουσική.

Το έργο

Το «Προσδοκώ» δραματοποιεί την ιδέα του θανάτου. Αυτό ο Γιώργος Βέλτσος το διαχειρίζεται προβάλλοντας τις αδυναμίες του και τις δυνάμεις του. Η δύναμή του είναι ο λόγος, η μετάβαση από τον Όμηρο στον Απόστολο Παύλο και από το Σύμβολο Της Πίστεως στη σύγχρονη πρόσληψη της έννοιας του θανάτου. Το όνειρό του είναι μια πεισιθάνατη αφήγηση.

Το θέμα του επικήδειου μίμου πιάνεται από μία παράδοση της ρωμαϊκής κουλτούρας. Οι Ρωμαίοι Πατρίκιοι και οι μεγάλοι αριστοκράτες της Ρώμης ανάλογα με την περιουσία και την οικονομική τους επιφάνεια αγόραζαν ή νοίκιαζαν μίμους, δηλαδή θεατρίνους της εποχής. 

Οι μίμοι προπορεύονταν της νεκρικής πομπής αφηγούμενοι στους θλιμμένους ή όχι συγγενείς και φίλους, αλλά και στιγμιότυπα της ζωής του αποθανόντος. Στην παράσταση υποτίθεται ότι οδεύουν προς ένα νεκροταφείο που ο συγγραφέας ορίζει ως το Α’ νεκροταφείο Αθηνών. 

Με τη χαρακτηριστική μαρμάρινη πρόσοψη του Κωνσταντινίδη που θεωρείται ένα από τα κειμήλια της αρχιτεκτονικής και το περιδιάβασμα ανάμεσα στους τάφους, το κείμενο μιλάει για πρόσωπα που υπάρχουν, που δεν υπάρχουν ή που είναι στη φαντασία του συγγραφέα, για τους ανθρώπους αυτούς οι οποίοι συνομιλούν με τη μοίρα τους και με αυτό που έχουν μπροστά τους.

Η παράσταση

Πρόκειται για την ιστορία δύο μίμων, οι οποίοι κατά τη ρωμαϊκή εποχή αναλάμβαναν την πορεία νεκρών προς το νεκροταφείο, με αναπαράσταση κάποιων γεγονότων της ζωής αυτών των λειψάνων. Αυτό είναι ένα ιστορικό γεγονός, όχι πολύ γνωστό, αλλά η μεταφορική σημασία του γεγονότος , κατά τον συγγραφέα, επέτρεψε στη σκηνοθέτιδα Σοφία Καρακάντζα να δημιουργήσει μια θεατρική ιεροτελεστία, που συναρπάζει τον θεατή ποικιλόμορφα. Πιθανώς να συγκινείται ένας αριθμός αυτών, μπορεί να νιώσει ένας άλλος, αρνητικά συναισθήματα, αλλά αυτή η παλέτα χρωμάτων σε μια αίθουσα είναι το θέατρο που γεννά πίνακες τέχνης τόσο στο κοινό, όσο στη σκηνή. Μη ξεχνάμε ότι η ανάγνωση μιας εικόνας από ομάδα θεατών, δεν συνεπάγεται αυτονόητο συμπέρασμα. Ο καθείς εισπράττει αυτό που του επιτρέπει η υποδομή του.

Το «Προσδοκώ» φέρνει στη θεατρική σκηνή τους πεθαμένους πρωταγωνιστές της Μεταπολίτευσης, ως είδωλα εν ζωή και εν τάφω. Τους ζωντανούς μας, σήμερα, στο «κενοτάφιο» της Βουλής ή της Ακαδημίας, σε μια χορευτική μετάβαση από γενεά σε γενεά, (αι γενεαί πάσαι), όλοι μαζί επ’ άπειρον πιασμένοι χέρι – χέρι. Η μίμηση –δαιμονική μορφή του θεάτρου– θα εκφέρει εκείνο το «δεύρο έξω» του Ιησού στον Λάζαρο. Αρκεί ο θεατής να μην είναι «τεταρταίος». Δηλαδή να μη μυρίζει. Να έχει απαλλαγεί από τις οσμές του λεγόμενου «ψυχαγωγικού» θεάτρου.

Τα πρόσωπα του έργου είναι ένας γέρος και ένας νέος επικήδειος μίμος, που θα «αναπαραστήσουν» τις σημαντικότερες στιγμές από τη ζωή έξι πρωταγωνιστών της Μεταπολίτευσης, αναμοχλεύοντας, τρόπον τινά, τη Δίκη των έξι: Του Κωνσταντίνου Καραμανλή, του Ανδρέα Παπανδρέου, του Αρχιεπίσκοπου Χριστόδουλου, της Μελίνας Μερκούρη, του Μάνου Χατζιδάκι και του Γιάννη Ρίτσου, οι οποίοι σε άλλο χωροχρόνο είναι ο Μητσοτάκης, ο Άδωνις, ο πατήρ-Αντώνιος, ο Αντώνης Ρέμος και η Βάνα Μπάρμπα. Όλοι αυτοί, σε μεταγενέστερο χωροχρόνο, θα είσαστε εσείς και, μάλιστα, στη σκαλέτα της εκπομπής της Ελένης Μενεγάκη.

«Πρόκειται για ένα πολυκείμενο με πολλαπλές και περίπλοκες επιστρώσεις νοημάτων», σχολίασε η σκηνοθέτρια Σοφία Καρακάντζα, η οποία, παίρνοντάς το στα χέρια της, αναζήτησε τους τρόπους για να το μεταφέρει στο κοινό, ώστε να δημιουργηθούν οι προϋποθέσεις για να συνδεθούν μαζί του οι θεατές της παράστασης.

«Η δική μου αίσθηση όταν το πρωτοδιάβασα, ήταν αυτή της βαθιάς συγκίνησης και βαθιάς θλίψης. Αυτό που αισθανόμαστε συνεχώς τα τελευταία χρόνια με την απώλεια όλων των πραγμάτων που ξέραμε, όπως είναι το θέατρο, η ιστορία, η Ελλάδα, αυτό που πιστέψαμε, αυτά που ήταν οι οδηγοί της ζωής μας, τα πιστεύω μας, οι πολιτικές μας παντιέρες. Μία χώρα που συνεχώς φαίνεται να θρηνεί, να είναι σε μία απώλεια».

Έτσι λοιπόν, σύμφωνα με τη σκηνοθέτιδα, «δημιουργήθηκε μία συνθήκη όπου από τη μία μεριά είναι το νόημα και η συγκίνηση και από την άλλη είναι η ιστορία του κειμένου, το ίδιο το κείμενο, που έχει να μας πει τους τρόπους με τους οποίους μπορούμε να σταθούμε απέναντί του».

«Είναι ένα κείμενο που δεν αναπαρίσταται, αλλά το αφηγούμαστε με έναν τρόπο. Όπως ο Γιώργος Βέλτσος μιλάει για τους επικήδειους μίμους, οι οποίοι νομίζω ότι είναι πιο κοντά στους ραψωδούς της αρχαίας Ελλάδας, που περπατούσαν, μιλούσαν κι μ’ ένα όργανο συνοδεύαν την αφήγησή τους, έτσι κι εμείς μέσα από μία δραματουργία η οποία αναπτύσσεται με τον τρόπο που γράφει ο Δημήτρης Καμαρωτός τη μουσική κειμένου, φτιάχνουμε το υπόβαθρο ώστε να αρχίσουν αυτοί οι συνειρμοί να ελευθερώνονται και να μπορούν να φτάσουν σε τόπους όπου το νόημα και η συγκίνηση επαναπροσδιορίζονται», εξηγεί η κ. Καρακάντζα.

Ο φιλόσοφος, νομικός, κοινωνιολόγος, επικοινωνιολόγος, θεατρικός συγγραφέας, κριτικός, καθηγητής του Παντείου Πανεπιστημίου και ποιητής Γιώργος Βέλτσος, αποτελεί ένα από τα πλέον αμφιλεγόμενα πρόσωπα της ελληνικής δημόσιας σκηνής. Διαθέτει φανατικούς φίλους και εξίσου φανατικούς εχθρούς.

 Η σκηνοθέτρια Σοφία Καρακάντζα μελέτησε σε βάθος το έργο του πολυσχιδούς συγγραφέα και, προφανώς, ξέρει τι θα πει «περιπέτειες της διαλεκτικής» και ξέρει να μπαινοβγαίνει στο αχανές ορυχείο του χρόνου για να φέρει από κει τα πολύτιμα πετρώματα που προσφέρει.

Στήνει μια παράσταση αφηγηματικού θεάτρου, την εμπλουτίζει με χιούμορ και σωματικό θέατρο, την πριμοδοτεί με ευρήματα, όπως η συνθήκη νύχτα σε νεκροταφείο, το ημίφως από τη μαστοριά του Στέλιου Τζολόπουλου και από το φεγγάρι (αγαπημένο φετίχ του συγγραφέα η ευμεγέθης μπάλα), το πένθιμο πρελούδιο – εισαγωγή από τον Δημήτρη Καμαρωτό, που στη συνέχεια η πρωτότυπη, κύρια μουσική επένδυση είναι άλλοτε της γιορτής και άλλοτε κλασσικό κομμάτι που συνοδεύει την κίνηση που δίδαξε η Μέλπω Βασιλικού και, βεβαίως, τον ηχογραφημένο Βέλτσο που αυτοπροσδιορίζεται ως ζωντανός- νεκρός, χαρίζοντάς μας έναν σαφή υπαινιγμό για μια νηπενθής Ελλάδα, που θάβει μεν τα παιδιά της, αλλά που ποτέ δεν πεθαίνει, γιατί δε θέλει να πεθάνει. Θα είναι ζωντανή εις το διηνεκές.

 Τα σκηνικά της Ράνιας Εμμανουηλίδου λιτά και στο ύφος της σκοτεινής συνθήκης. Ταφικά χορταριασμένα κομμάτια, μνημεία και ένα «καρουζέλ» φορτωμένο πακέτα – σύμβολα ζήσης, που το γυρίζουν σε όλες τις διαστάσεις της αίθουσας οι οκτώ Μίμοι –ηθοποιοί.

Ασφαλώς, δε ξεχωρίζει μια μονάδα, επειδή λειτουργεί ισάξια το σύνολο και στην αφήγηση και στην κίνηση, ακόμα και στο διαδραστικό –τρόπον τινά- τελευταίο μέρος, όπου οι ηθοποιοί μιλούν κατά πρόσωπο με θεατές, προσφέροντάς τους το «δια ταύτα» της παράστασης: ένα παιχνίδι ανταγωνισμού και επικράτησης ανάμεσα σε νεκρούς και ζωντανούς.

 Το έργο ανεβαίνει από το Κ.Θ.Β.Ε. στο Φουαγιέ του θεάτρου της Ε.Μ.Σ. σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση.

 Επίλογος

Επικήδειος Μίμος Α: «Ξέρεις τι εύκολα μπορώ να μιλήσω για τους άλλους; Όλη μέρα τους έχω απέναντι και τους παρατηρώ. Περπατούν, μιλούν, μας παρακολουθούν… Με το κεφάλι ίδιο, άδειο φαινομενικά, το πρόσωπο ανέκφραστο χωρίς συσπάσεις. Ό,τι κι αν κάνουν μοιάζει φυσικό, εντελώς νορμάλ, ανάλαφρο. Αν σκέφτονται κάτι, αυτό είναι αθόρυβο. Η σκέψη τους ζυγίζει ελάχιστα, μερικά δράμια, αστεία πράγματα! Αν μπορούσα να δοκιμάσω κι εγώ… δεν ξέρω αν γίνομαι κατανοητός. Να έμπαινα από μέσα τους, κατάλαβες; Όπως μπαίνεις στο αυτοκίνητο να το οδηγήσεις. Με πιάνεις; Να έβλεπα πώς το κινούν έτσι… χοπχοπ ανάλαφρα, πώς περπατούν, πώς στρίβουν, πώς μιλούν, χαχαχάχιχιχί… Με πόση άνεση ε; Σαν χορευτές ώρες ώρες! Αχ να ένιωθα έστω λίγη από την σωματική ευτυχία τους. Μια φορά έστω. Τι ευτυχία να ζεις σε πλανήτη που έχει τη μισή ακριβώς βαρύτητα απ’ τον δικό μου. Με πιάνεις; Με τη μισή βαρύτητα… Μια φορά, να δανειζόμουν το σώμα τους, για λίγο, για μια βόλτα…»

Το «Προσδοκώ» του Γιώργου Βέλτσου σε πρώτη πανελλήνια από το Κ.Θ.Β.Ε.

* Κατάλληλο για θεατές άνω των 12 ετών.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Σοφία Καρακάντζα, Σκηνικά – Κοστούμια: Ράνια Εμμανουηλίδου, Μουσική κειμένου – Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός, Χορογραφία – Κίνηση: Μέλπω Βασιλικού, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Βοηθός σκηνοθέτις: Ευανθία Σωφρονίδου, Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Μαρκέλλα Καραπιπέρη, Οργάνωση Παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου, Φωτογραφίες: MikeRafail (ThatLongBlackCloud)

* Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Λουίζα Μαρία Χαραλάμπους

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):
Χορός Μίμων
Ελένη ΘυμιοπούλουΜαρία ΚαραμήτρηΑίγλη ΚατσίκηΕύη ΚουταλιανούΘεοδώρα ΛούκαςΔημήτρης ΝαζίρηςΓιάννης ΤομάζοςΓιάννης Χαρίσης

ΠΑΥΛΟΣ ΛΕΜΟΝΤΖΗΣ

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading
Advertisement
Click to comment

You must be logged in to post a comment Login

Leave a Reply

Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί το Akismet για να μειώσει τα ανεπιθύμητα σχόλια. Μάθετε πώς υφίστανται επεξεργασία τα δεδομένα των σχολίων σας.

Πολιτισμός

Το πρόγραμμα του 67ου Φεστιβάλ Φιλίππων

Το-πρόγραμμα-του-67ου-Φεστιβάλ-Φιλίππων

Ώριμο, ζωντανό, πλούσιο  σε περίοδο επιβεβλημένων οικονομικών περιορισμών, απαγορεύσεων κινήσεων λόγω καύσωνα, προφυλάξεων ευπαθών ομάδων, στασιμότητας, αβεβαιότητας κι απορίας για τη συνέχεια, έρχεται και φέτος το Φεστιβάλ Φιλίππων, το δεύτερο μεγαλύτερο φεστιβάλ μετά από εκείνο της Επιδαύρου.

Η τέχνη, ένας από τους κύριους τομείς που επλήγησαν από την έξαρση αυτής της  ακραίας καλοκαιρινής  συνθήκης που βιώνει η ανθρωπότητα, άφησε ανοικτά καίρια ζητήματα , δημιούργησε μεγάλα ερωτηματικά για τους ανθρώπους της και την ίδια την ύπαρξή της. Στην οποιαδήποτε μορφή της. Κόντρα στα σημεία των καιρών, τα σκοτεινά σημεία,  έλαμψε η αισιοδοξία και, ευτυχώς, η  τέχνη σηκώνει ανάστημα, εκπέμπει  φως και ασκεί λειτούργημα. Είτε είναι εικαστική είτε θέατρο είτε μουσική είτε φωτογραφία.

Το κραταιό  Φεστιβάλ Φιλίππων δίνει και φέτος  ηχηρό  παρών  στα πολιτιστικά δρώμενα της Βόρειας Ελλάδας.

Στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων, στο θέατρο Φρουρίου και αλλού στην πόλη, θα κυλήσουν λόγια και μουσικές, θα ψυχαγωγηθούν οι συμπολίτες, θα σχολιάσουν εικαστικές δράσεις, θα γεμίσουν οι σειρές καθισμάτων, έτσι όπως ορίζουν οι κανόνες.

Πιστεύω ότι σε καιρούς  δύσκολους οι άνθρωποι έχουν  ανάγκη την τέχνη, τη χρειάζονται πιο ουσιαστικά, επειδή  είναι ένα ισχυρό φάρμακο ίασης, ιδιαίτερα για το πνεύμα. Βεβαίως και θα δούμε παραστάσεις κι  εκθέσεις! Πιστεύω, επίσης, πως και οι καλλιτέχνες έχουν την ανάγκη για δημιουργία. Ας μην ξεχνάμε πως ο άνθρωπος, ανέκαθεν στην ιστορία, γινόταν δημιουργικότερος στις δύσκολες εποχές.

Το Φεστιβάλ Φιλίππων επιστρέφει, λοιπόν,  για 67η χρονιά, υπό τη διεύθυνση της καλλιτεχνικής διευθύντριας του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας Εύας Οικονόμου Βαμβακά.

Από τις 7 Ιουλίου έως τις 2 Σεπτεμβρίου 2024, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει τις σημαντικότερες παραστάσεις και συναυλίες του καλοκαιριού, αλλά και νέες παραγωγές με την υπογραφή του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, σκηνοθετημένες από σημαντικούς δημιουργούς.

Ξεχωριστές παραστάσεις, που με επίκεντρο το Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, θα απλωθούν και σε διάφορα σημεία της πόλης.

Από τις βασικές φιλοδοξίες του Φεστιβάλ είναι η κατάρτιση των νέων ηθοποιών, με νέα εφόδια. Γι’ αυτό τον σκοπό, θα πραγματοποιηθεί και φέτος το 8ο εργαστήριο Αρχαίο Δράματος (28/8 – 7/9) με εισηγητές καταξιωμένους σκηνοθέτες.

Η φετινή διοργάνωση φέρει τον τίτλο «Συνάντηση με τον ήλιο» από το ομώνυμο βιβλίο του Βασίλη Βασιλικού (1972), στη μνήμη του οποίου είναι αφιερωμένο το 67ο Φεστιβάλ Φιλίππων. Ο σπουδαίος και παγκοσμίως βραβευμένος συγγραφέας, Βασίλης Βασιλικός, γεννήθηκε το 1933 στην Καβάλα και τιμούσε την πόλη του με κάθε ευκαιρία.

«Θα δούμε, δηλώνει η Εύα Οικονόμου Βάμβακά,  πάνω στη σκηνή όχι μόνο τα ίδια τα έργα του Β.Βασιλικού,  αλλά και το πώς αυτά μπορούν να συνομιλήσουν με το τώρα. Κάποια από τα έργα που θα παρουσιαστούν φέτος θα είναι εντελώς νέα, έχοντας όμως γεννηθεί στη σκιά που κάνει το φως του. Η  ίδια  συμπληρώνει: Στοχεύω σε ένα φεστιβάλ που να γεννά και δικά του πράγματα. Ένα φεστιβάλ που να φέρνει στο φως νέους καλλιτέχνες και καινούργιες παραγωγές. Έναν τόπο συνάντησης και δημιουργίας. Για αυτό και φέτος, δίνεται ακόμα μεγαλύτερη έμφαση σε αυτό το κομμάτι και πέρα από τις σημαντικές παραγωγές που θα παρουσιαστούν στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, το φεστιβάλ προγραμματίζει και έξι νέες δικές του παραγωγές, δίνοντας βήμα κατά κύριο λόγο σε νέους καλλιτέχνες που παίρνουν το ρίσκο να μας ξαφνιάσουν.

Και καθώς φέτος αποφάσισε να ταξιδέψει προς το Επέκεινα, δε μπορούμε να μην τον ξεπροβοδίσουμε και σε αυτό το ταξίδι με μια γιορτή δημιουργίας. Τοποθετώντας στο κέντρο το έργο και το πνεύμα του λοιπόν, αφιερώνουμε το φετινό φεστιβάλ στη μνήμη του και τον αφήνουμε να μας εμπνεύσει. Στις έξι νέες παραγωγές του Φεστιβάλ Φιλίππων, τα νέα κείμενα που θα προκύψουν εμπεριέχουν κομμάτια του, ή στέκονται απέναντι και συνομιλούν με αυτά.

Πρόγραμμα του 67ου Φεστιβάλ Φιλίππων

Κυριακή 7 Ιουλίου 2024

Συναυλία του Σταμάτη Κραουνάκη: «Ο Έρωτας πιάνει δουλειά» στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Δευτέρα 8 και Τρίτη 9 Ιουλίου 2024

«ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ» της Λητώς Τριανταφυλλίδου στην Παλιά Μουσική

Παρασκευή 12 και Σάββατο 13 Ιουλίου 2024

Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος «Όρνιθες» του Αριστοφάνη

«ΟΡΝΙΘΕΣ» του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία του Άρη Μπινιάρη στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Τετάρτη 17 Ιουλίου 2024

«ΗΡΑΚΛΗΣ ΜΑΙΝΟΜΕΝΟΣ» του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

«Ηρακλής Μαινόμενος»

Σάββατο 20 Ιουλίου 2024

«ΑΜΛΕΤ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Αναστάσης Ροϊλός- ΑΜΛΕΤ

Κυριακή 21 Ιουλίου 2024

«Ο ΕΓΩΙΣΤΗΣ ΓΙΓΑΝΤΑΣ» του Oscar Wilde σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Νικολαΐδη στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Δευτέρα 22 και Τρίτη 23 Ιουλίου 2024

«ΕΝΤΟΣ ΚΑΙ ΕΚΤΟΣ ΤΩΝ ΤΕΙΧΩΝ» σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωσταντίνου

Τετάρτη 24 Ιουλίου 2024

ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΝΔΡΕΟΥ- ΟΔΥΣΣΕΑΣ  ΙΩΑΝΝΟΥ: «Μαρίκα με είπανε – Μαρίκα με βγάλανε», Ιστορίες γυναικών του Λαϊκού Τραγουδιού σε σκηνοθεσία Αστέρη Πελτέκη στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Σάββατο 27 και Κυριακή 28 Ιουλίου 2024

«ΙΚΕΤΙΔΕΣ» του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Λυδία Κονιόρδου Ικέτιδες

Τετάρτη 31 Ιουλίου 2024

«ΑΙΑΣ» του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Σάββατο 3 Αυγούστου 2024

«ΠΛΟΥΤΟΣ» του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Τετάρτη 7 και Πέμπτη 8 Αυγούστου 2024

«ΤΟ ΠΕΤΑΓΜΑ» της Εύας Οικονόμου – Βαμβακά

Σάββατο 10 και Κυριακή 11 Αυγούστου 2024

«Ο ΚΑΤΑ ΦΑΝΤΑΣΙΑΝ ΑΣΘΕΝΗΣ» του Μολιέρου σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Κυριακή 18 Αυγούστου 2024

«ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΚΛΕΙΔΙ» της Πηνελόπης Δέλτα σε σκηνοθεσία Κάρμεν Ρουγγέρη στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Τρίτη 20 Αυγούστου 2024

«Ζ ΒΑΣΙΛΗ ΒΑΣΙΛΙΚΟΥ | ΕΥΡΙΠΙΔΟΥ ΕΚΑΒΗ» του Κωνσταντίνου Χατζή στη Βασιλική Α’

Τετάρτη 21 Αυγούστου 2024

«ΠΕΝΘΕΣΙΛΕΙΑ» του Τσέζαρις Γκραουζίνις στο Φρούριο Καβάλας

Αγλαΐα Παππά ΟΡΕΣΤΕΙΑ

Σάββατο 24 Αυγούστου 2024

«ΟΡΕΣΤΕΙΑ» του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Κυριακή 25 Αυγούστου 2024

ΣυνΩΔΗπόροι: «ΑΠΟΨΙΝ ΤΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ» στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Δευτέρα 26 και Τρίτη 27 Αυγούστου 2024

«ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΑ ΟΝΕΙΡΑ» βασισμένο στο έργο “Όναρ ημερόφαντον” του Β. Βασιλικού στο Παλιό Εργοστάσιο Καπνού – κτίριο π. ΕΟΚ

Κλείνει το σημείωμά της η καλλιτεχνική διευθύντρια με τις φράσεις: «συνεχίζοντας τη συνήθειά του να κάνουμε παραστάσεις Εκτός των Τειχών, οι νέες παραγωγές θα επιχειρήσουν να ξυπνήσουν και φέτος κτήρια της πόλης που κοιμούνται. Ένα πρώην τζαμί, ένα εγκαταλελειμμένο αντλιοστάσιο, το φρούριο μιας άλλης εποχής, ένα ερειπωμένο εργοστάσιο, μια γραφική ταβέρνα και φυσικά ο εμβληματικός αρχαιολογικός χώρος των Φιλίππων, γίνονται οι περιοχές που θα συνθέσουν το φετινό μας χάρτη. Και θα δημιουργήσουν μια διαδρομή στο φως που θα περνάει από 22 ξεχωριστούς σταθμούς, 22 σημεία συνάντησης ανθρώπων και ιστοριών.

Με δύο ατμοσφαιρικές συναυλίες, δεκατρείς σημαντικές φιλοξενίες, έξι δικές του παραγωγές και την παρουσίαση του πειραματικού εργαστηρίου αρχαίου δράματος, το 67ο Φεστιβάλ Φιλίππων φιλοδοξεί να χαράξει τη δική του φωτεινή πορεία».

ΠΑΥΛΟΣ  ΛΕΜΟΝΤΖΗΣ

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading

Πολιτισμός

Συναυλία του Κωνσταντίνου Αργυρού στη Δράμα

Συναυλία-του-Κωνσταντίνου-Αργυρού-στη-Δράμα

Ο Κωνσταντίνος Αργυρός μας οδηγεί και αυτό το καλοκαίρι στο πιο επικό μουσικό ταξίδι, μέσα από την περιοδεία του «Diamond Tour By Coca-Cola» σε Ελλάδα και Κύπρο!

Το «Diamond Tour by Coca-Cola», μία παραγωγή υψηλών προδιαγραφών της Panik Live, με την υποστήριξη της Coca-Cola, έρχεται ως επιστέγασμα άλλης μίας συναρπαστικής χρονιάς για τον Κωνσταντίνο Αργυρό, ο οποίος, μεταξύ άλλων, κατέκτησε τις διαμαντένιες πωλήσεις για το album «22», που κυκλοφορεί από την Panik Platinum. 

Ο Κωνσταντίνος Αργυρός,  με τις διαδοχικές no1 επιτυχίες που «μαγεύουν» τις καρδιές του κόσμου και κατακτούν πρωτιές στα digital streams, το ραδιοφωνικό airplay και το YouTube, θα χαρίσει ακόμα μία συναρπαστική live εμπειρία, γεμάτη μουσική και συναισθήματα.

Συνοδοιπόρος στο ταξίδι είναι η Coca-Cola, που μας καλεί να ζήσουμε ένα αξέχαστο μουσικό καλοκαίρι. Για την Coca-Cola, η μουσική αποτελεί έμπνευση για τη δημιουργία μοναδικών εμπειριών, οι οποίες ενθουσιάζουν και φέρνουν τους ανθρώπους πιο κοντά, μέσα από συναρπαστικές μουσικές στιγμές.

Με «όχημα» τη μουσική του, την αγαπημένη σε όλους φωνή του,  την αστείρευτη ενέργειά του & τη νέα του επιτυχία «Σ’ αγαπάω γιατί» , ο Κωνσταντίνος Αργυρός έρχεται την Τετάρτη 3 Ιουλίου στο Γήπεδο Δόξας Δράμας για μια μαγική βραδιά,  προσφέροντας μοναδικές συγκινήσεις.

Μαζί του ο Sicario & Special guests: Rack & Ματθαίος Τσαχουρίδης

Προπώληση εισιτηρίων στο more.com:  https://linktr.ee/diamondtour & στα καταστήματα Public & Nova.

Σχετικό Video: https://youtu.be/M8K0NcnJJhU   

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading

Πολιτισμός

Το πρόγραμμα των καλλιτεχνών του Cosmopolis Festival 2024

Το-πρόγραμμα-των-καλλιτεχνών-του-cosmopolis-festival-2024

Ανακοινώθηκε το πρόγραμμα των καλλιτεχνών του φετινού COSMOWORLD  του Cosmopolis Festival 2024. Όπως κάθε καλοκαίρι, έτσι και φέτος, η πόλη της Καβάλας θα ζωντανέψει με τους μοναδικούς ρυθμούς και μελωδίες καταξιωμένων μουσικών από την Ελλάδα, τη Σερβία, το Βέλγιο, την Ισπανία, τις ΗΠΑ, την Ολλανδία, την Κούβα, την Αργεντινή και τη Βενεζουέλα. Ετοιμαστείτε για μια σειρά μοναδικών συναυλιών που η καθεμία φέρνει τη δική της φανταστική και πολύχρωμη μουσική.

Όλες οι συναυλίες θα φιλοξενηθούν στην εμβληματική πλατεία Μωχάμετ ‘Αλη, στην κορυφή της παλιάς πόλης της Καβάλας, η οποία για έξι μέρες θα αποτελέσει την καρδιά της γιορτής που φετινού Cosmopolis Festival.

Η μεγάλη έναρξη του φετινού φεστιβάλ τη Δευτέρα 29 Ιουλίου θα γίνει από τον Σωκράτη Μάλαμα, ένας από τους κορυφαίους Έλληνες συνθέτες και ερμηνευτές, οποίος έρχεται στην σκήνη του φετινού Cosmopolis Festival για μία μοναδική συναυλία που θα περιλαμβάνει όλα τα αγαπημένα μας τραγούδια και όσα θέλουμε να τραγουδάμε παρέα. Μαζί του θα βρίσκεται η μοναδική Ιουλία Καραπατάκη και η μπάντα δεξιοτεχνών μουσικών που τον συντροφεύει όλα αυτά τα χρόνια.

Την Τρίτη 30 Ιουλίου, στη σκηνή του Cosmopolis Festival θα βρεθεί η ανερχόμενη παραγωγός της ηλεκτρονικής μουσικής, The Yard Woman,  Ελληνίδα καλλιτέχνης με έδρα το Λονδίνο, η οποία έχει κάνει τον κόσμο της ηλεκτρονικής μουσικής την προσωπική της παιδική χαρά, παίζοντας ανάμεσα σε pop, country & world music στοιχεία – με αποτέλεσμα να δημιουργεί εκπληκτικά υβριδικά μελωδικά κομμάτια.

Ο σταρ της ηλεκτρονικής μουσικής, Maxi Meraki, κάνει μία στάση στην Καβάλα την Τετάρτη 30 Ιουλίου λίγο πριν βρεθεί στην Ίμπιζα και αμέσως μετά την εμφάνισή του στο Λας Βέγκας. Ο Βέλγος καλλιτέχνης φέρνει φωτεινούς τόνους στις παραγωγές και τα σύνολά του και κάθε του εμφάνιση περιγράφεται ως ένα μοναδικό show γεμάτο από ψυχή, δημιουργικότητα και αγάπη. Ο Maxi έχει παίξει σε φεστιβάλ όπως το Tomorrowland, το Extrema Outdoor, το Voodoo Village και το Amsterdam Dance Event. Επιπλέον, ήταν headliner σε διάφορες χώρες σε όλο τον κόσμο, όπως το Μεξικό, ο Καναδάς, ο Λίβανος, η Αίγυπτος, η Ιταλία, η Γαλλία και η Εσθονία, ενώ πρόσφατα έκανε την πρώτη του περιοδεία στις ΗΠΑ. Μαζί του ο «δικός» μας, Jorgio Kioris, DJ, παραγωγός, CEO και μουσικός ιδρυτής του Bloque Festival. Με αμέτρητες κυκλοφορίες σε πολλές μεγάλες δισκογραφικές εταιρίες όπως οι Movement Recordings, Juicebox Music, Replug και Balkan Connection, βρίσκει πάντα χρόνο να μοιράζεται την αγάπη του για τη μουσική με εκρηκτικά μουσικά σετ.

Η Καβάλα και το Cosmopolis Festival υποδέχονται τον Αύγουστο μαζί με τους θρύλους της παγκόσμιας reggae σκηνής, τους GROUNDATION (Πέμπτη, 1 Αυγούστου 2024). Η συμβίωση της roots reggae και της πειραματικής jazz ξετυλίγεται στην εντέλεια από δεξιοτέχνες μουσικούς και τραγουδιστές, οι οποίοι μας μεταφέρουν ανάμεσα σε συγκλονιστικές αναρριχήσεις και εκρήξεις, εκθαμβωτικά σόλο, dub ή jazz πτήσεις και εκπληκτικά οικεία περάσματα. Πάντα σε συνδυασμό με τη χαρακτηριστική φωνή και την ενέργεια του Harrison Stafford, του οποίου η μυστικιστική δύναμη γίνεται αισθητή από τις πρώτες κιόλας νότες!

Την Παρασκευή 2 Αυγούστου προσγειώνεται στην σκηνή του Cosmopolis Festival, o τρομπετίστας Siniša Stanković και η ορχήστρα του. Ο Siniša Stanković είναι νικητής της Χρυσής Τρομπέτας του φημισμένου Guča Trumpet festival, του ετήσιου φεστιβάλ βαλκανικών χάλκινων πνευστών που πραγματοποιείται τα τελευταία 30 χρόνια στην ομώνυμη πόλη Guča, στην περιοχή Dragačevo της δυτικής Σερβίας. Από το 1992 όταν και ίδρυσε την δική του ορχήστρα του, ξεκίνησε μία αυτόνομη μουσική διαδρομή με εμφανίσεις, παρουσίες και γλέντια σε όλη τη Σερβία και την Ευρώπη, ενώ εμφανίζεται σχεδόν ανελλιπώς στην Guča από όπου και ξεκίνησε τη φημισμένη καριέρα του.

Η συναυλία που κλείνει την αυλαία του φετινού COSMOWORLD είναι αυτή των Las Karamba, το Σάββατο 3 Αυγούστου. Οι Las Karamba δημιουργήθηκαν μέσα στους πολυσύχναστους δρόμους της Βαρκελώνης το 2018 και στόχος τους είναι να εκφράσουν την αφοσίωσή τους στη μουσική και να τονίσουν τον ρόλο της γυναίκας. Το πολυπολιτισμικό συγκρότημα αποτελείται από μέλη από τη Βενεζουέλα, την Κούβα, την Καταλονία, τη Γαλλία και την Αργεντινή. Επί σκηνής, το συγκρότημα παρουσιάζει ένα μοναδικό σόου, με χορευτικά τραγούδια, εντυπωσιακές ενορχηστρώσεις και απολαυστικές μελωδίες υπό την καθοδήγηση της frontwoman Ahyvin Bruno στόχος της οποία είναι να γοητεύσει το κοινό με την υπέροχη φωνή της και να το παρασύρει σε μια μουσική γιορτή.

Για περισσότερες πληροφορίες σxετικά με το φετινό πρόγραμμα, επισκεφτείτε την ιστοσελίδα του φεστιβάλ http://cosmopolisfestival.gr.

Πηγή: KavalaWebNews

Continue Reading
Advertisement

Προτεινόμενα